在写本文拟定文章标题时，对于国漫的发展，作者本想使用“崛起”二字，但是最终还是选择了使用“复兴”。

百科对于“复兴”的释义是指衰落后再兴盛起来，再创辉煌。所以，“复兴”比起“崛起”更能概括国漫的发展历程。

目前国内的动漫市场仍然被日漫占据了半壁江山，作为世界第一的动漫大国，日本在动漫领域上取得成就不可否认。而国漫近年来虽然取得了长足的进步，但是和日漫比起来却还有着非常长的一段距离。

但其实，中国的动漫也曾经辉煌过，但由于后来的种种原因，导致中国动漫的发展缓慢甚至停滞，于是造成了现在国漫落后于欧美、日漫的局面。可喜的是，近年来我们可以看到很多优秀的国创作品出现在市场上，《白蛇缘起》、《大护法》、《魁拔》、《大鱼海棠》等作品均取得了不错的口碑。

2019年的动画大电影《哪吒之魔童降世》已经公映一周年，在这一年中，《哪吒》“一战封神”，票房成绩挤入国内影史票房第二，入围第92届奥斯卡最佳国际影片，金鹤奖、金龙奖、华鼎奖等一系列奖项更是轻松收入囊中，取得的成就让人大呼“看到了国漫崛起的曙光”。

而《姜子牙》同样作为彩条屋出品的封神系列作品，会不会超越《哪吒》再创辉煌自然就成为了粉丝们关注的焦点。

《哪吒》的成功是必然，但也包含着偶然的因素。所以，《姜子牙》想要复制《哪吒》的成功非常困难。

国漫发展史：从一枝独秀的巅峰，到百花齐放的低谷

中国的第一部动画是由万氏兄弟在1922年制作的动画广告片《舒振东华文打字机》，而日本公认的第一部动画是1917年，由下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》。两者之间相差不过短短五年。

中国动画后来居上，1941年由万氏兄弟指导制作的《铁扇公主》上映，在国内引起了轰动。1942年，《铁扇公主》在日本上映，对日本乃至全世界动画界都产生了很大影响。

手冢治虫，在日本粉丝被称为动漫之父，是日本动漫的开拓者和奠基者，被誉为“漫画之神”。而手冢治虫大师便是在《铁扇公主》的影响下走上了动漫之路。手冢治虫曾多次拜访万籁鸣先生，并和万籁鸣先生结下了深厚的情谊。

自此之后，中国动画开始一路高歌猛进，1957年成立的上海美术电影制片厂的成立将中国动画事业带到了第一个巅峰。

《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨风格的动画，这部动漫可以说是一部划时代的作品，而这样的风格也被称为动画界中的“中国学派”。

世界级动漫大师宫崎骏和高畑勋便是中国学派的粉丝，为此宫崎骏和高畑勋还专门拜访了上美影。中国学派的风格在后来宫崎骏的动漫中都有着非常深刻的运用。

1964年，上美影发行的《大闹天宫》，这部动漫直接成为了当时动画制作的巅峰，是传颂度最高的一部作品。

国漫在此时的发展甚至可以和日漫分庭抗礼，但十年的文革让国漫的发展一夜间陷入了停滞，国漫经历了十年的空白期，而日漫在此时却在快速发展。

文革结束后，中国动画再次迎来了爆发，1979年的《哪吒闹海》、1984年的《黑猫警长》、1986年的《葫芦兄弟》，就算到今天，依然是人们最为熟悉的国漫作品。

但同时，日漫也在此刻迎来它的黄金期。《铁臂阿童木》、《变形金刚》等一系列耳熟能详的日漫进入中国市场，对中国的动漫市场造成了非常大的冲击，中国市场上上美影作品一枝独秀的时代宣告结束。

进入到二十一世纪后，中国的动漫不再由上美影和央视两分天下，越来越多的动漫制作公司如同雨后春笋般涌现出来，这个时代可以说是百花齐放的时代。

国创市场内部竞争的加剧让国漫的产量大幅度增加，但却避免不了良莠不齐的情况。

由于成本上的压力，有不少动漫制作公司开始打起了歪主意，抄袭之风盛行，再加上中国儿童人口基数的增加，不少动漫都是以儿童为目标群体，这导致了国漫中绝大部分作品都开始走向低龄化。而日漫却迎来一次又一次巅峰，在日漫的冲击下，国漫和日漫的距离逐渐被拉开。

国漫的复兴之路：从《大圣归来》到《哪吒》

国漫当下的环境饱受诟病，但是国漫却没有停下前进的步伐。2015年上映的《大圣归来》将很多动漫粉丝感动得热泪盈眶，对于中国人来说，齐天大圣有着无可替代的地位，他象征着中华文化。

美国人是看《金银岛》长大的，而中国人是看《西游记》长大的。

孙大圣象征着打破一切阻碍的反抗精神，而此时的《大圣归来》便显得特别有意义，他带着中国动画一起归来了。

此后，“国漫崛起”四个字便成了国人经常提起的字眼，所有人都在期盼着国漫能够真正意义上复兴，重回巅峰。中国的动画电影也确实没有让人失望，《大护法》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》、《罗小黑战记》等动画的上映让人坚定了国漫在复兴之路上的步伐。

《哪吒之魔童降世》的横空出世更是让国人感到非常骄傲。他打破成见，强调自我的独立性，不仅将中华元素运用得行云流水，更将流行元素运用得巧妙绝伦。《哪吒》有着和当下相同的价值观，因此获得了粉丝们的认同。

央美院长谈国漫：立足根本，深挖本土资源

纵观国漫中那些深受粉丝认可的动漫作品，无一不是建立在中华文化深厚的底蕴上。

《大圣归来》也好，《大鱼海棠》也好，《白蛇缘起》也好，《魔童降世》也好，这些作品都是扎根在中华传统文化的基础上，再进行深度创新。

国漫从来都不缺乏崛起或者复兴的题材和元素，中华上下五千年的文化底蕴是一座令任何国家都艳羡的文化宝库。就算是日漫中也避免不了对中华文化的运用。鸟山明老师的《龙珠》便是取材于中国的《西游记》，而《火影忍者》、《海贼王》等经典日漫中更是处处可见中华文化的影子。

正如中国美协主席、中央美院院长范迪安在两会艺览上表达的对于国漫发展的看法：

中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国道路。动漫发展一定要立足中国的大地。要表现中国主题，在具体的创作风格上，需要一方面吸收外来经验，一方面挖掘我们自身的本土资源。数千年的美术传统中既有文人的艺术，更有非常丰富的民间艺术，需要对其做创造性转化。

立足根本，深挖本土资源，对其进行创造性的转化，这是国漫在复兴之路上的必由之路。

《姜子牙》被寄予厚望，但恐难超《哪吒》

国漫在近年来的表现一直都可圈可点，每出一部动漫大电影都会被寄予厚望。尚未上映的《姜子牙》便是如此。

作为和《哪吒》一样的封神系列，《姜子牙》注定会被拿来和《哪吒》对比，那么《姜子牙》能否超越《哪吒》，像预告片的主题那样一战封神呢？

作者认为还是有一定难度的：

【1】《哪吒》取得票房成绩是现象级的，这样的现象需要非常多的条件才可以达到。中国影史票房第二的成绩足以让绝大部分作品望洋兴叹。

【2】多数人认为《姜子牙》是《哪吒》的前传或者后传，但其实《姜子牙》和《哪吒》虽然同属于封神系列，但是故事的时间线和剧情的相关度完全不一样。很多人将《哪吒》当作中国创造“封神宇宙”的开端，但事实并非如此。

【3】《哪吒》取得的成绩是必然，但也包含了很多偶然，通常一部电影宣传质量是影片成功与否的关键，《哪吒》的热度在一定程度上是被“炒”出来的，带有一定的偶然性。

【4】《姜子牙》的延期导致粉丝的热情消退，通常电影都是需要预热宣传的，而《姜子牙》的延期已经超过了半年有余，再加上当前环境下影院的人气大不如前，这让《姜子牙》想要在票房成绩上超越《哪吒》难上加难。

【5】从预告片来看，《姜子牙》中所要表达的价值观和《哪吒》有些雷同，所表现的都是对于命运的抗争，这样的设定可能会让观众觉得老套。

结语：好的作品不以票房论成绩，《姜子牙》定将是国漫复兴路上的浓厚一笔

虽然说《姜子牙》在票房成绩上难超《哪吒》，但是从预告片上来看，《姜子牙》的剧情还是颠覆了我们对于封神故事的认知，在封神的基础上进行了深度的创新。而影片中也使用了大量的传统文化元素，是对优秀传统文化的继承与发扬。

此外，《姜子牙》的价值观聚焦在当代年轻人的迷茫与困惑，以现代文化精神助力中华传统文化出圈，这样的手法对于国漫的发展有着非常的助力。不管最终《姜子牙》的成绩如何，他都将在国漫复兴路上留下浓墨重彩的一笔！