莫非前世那一眼，只为今生见一面。匆匆美梦奈何天，爱到深处了无怨。千山阻隔万里远，来世再续今生缘。宁愿相守在人间，不愿飞作天上仙。——《前世今生》

相信绝大部分人都听过这首耳熟能详的歌曲。七零后、八零后、九零后可能会将这首歌曲的画面定格在《新白娘子传奇》，而零零后可能会将这首歌定格在《白蛇：缘起》。

作为中国四大民间爱情传说之一，《白蛇传》曾被改编成了小说、电视剧、电影等，而2019年，它以动漫大电影的形式出现在了院线大屏幕上。

近年来，关于“国漫复兴”、“国漫崛起”的话题层出不穷，在经历了国漫“三大”（《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》）之后，很多人都认为达不到崛起的预期，国漫崛起还有很长的路要走。

而2019年上线的《白蛇：缘起》，单从片名上来看，和《西游记：大圣归来》有着异曲同工之妙，很多人对它并没有抱有太大的希望，只是抱着对国漫的支持心态而买单。但是，看过之后，却有意料之外的惊喜，不少人都觉得这才是国漫该有的样子。

《白蛇：缘起》在豆瓣上的评分是7.9分，相当尴尬的分数。不高也不低，就像它所取得的奖项一样：第32届金鸡奖最佳美术片奖提名、第29届安锡国际动画节提名，就是获不了奖。

而有这样评分的电影，往往都是有争议的。

有些人认为《白蛇：缘起》对比之前的“三大”，有着非常明显的进步，而有些人则认为《白蛇：缘起》是“旧瓶装新酒”，不过是在消费情怀罢了。

而在作者看来，《白蛇：缘起》虽然还有着一些不足，但是瑕不掩瑜，尤其是在影片的制作质量、风格以及定位上，都值得称赞。

满屏的国风，挖掘本土资源值得褒奖

国漫之所以称之为“国漫”，大部分人都认为只要是“中国制造”就可称之为国漫。但关于“国漫”的定义不应该只是停留在“中国制作的动漫”字面的含义上。

真正的“国漫”应该是立足于中国大地，有着浓厚的中华文化底蕴，有着中华文化独有符号的作品，才能称得上合格的国漫。

近年来国漫开始对本土资源进行深耕，从“三大”到《哪吒之魔童降世》，无一不是建立在中华传统文化这座底蕴深厚的宝库上。但是，国创电影对于传统文化的元素的运用还只是停留在了表层，《大鱼海棠》也好，《大护法》也好，都没有运用到精髓。

而《白蛇：缘起》则运用得恰到好处。

《白蛇传》在中国上到八十耄耋，下到六岁小儿，基本上是无人不知，无人不晓。而《白蛇：缘起》在原作上进行了大刀阔斧的改编，却依然保留了东方故事中独有的、唯美动人的传统文化元素，实在是难能可贵。

影片开头的水墨风格可谓是惊艳四座，水墨风是中国画独有的表现形式。《白蛇：缘起》在影片开头就将水墨风格运用得非常独到，“水墨留白，虚实相生”的意境凸显得淋漓尽致。

故事虽然采用的是2D，但是对于表现中华文化来说，2D自然是更为稳妥的方式。影片中的山水每一帧都可以当作壁纸。小白和许宣的泛舟画面更是让人拍手叫绝。

除了背景上运用了大量的中华传统文化元素之外，影片中出现的各种小物件也是满满的国风。

油纸伞、发簪、佛塔，这些都是代表着中华文化的缩影。

在角色的设计上，从服饰、妆容到走路的姿态，角色的台词等无一不是对中华传统文化的加工应用。

满屏的国风显得自然得体，不会像《大护法》或者《大鱼海棠》那样显得非常突兀。单从这运用得恰到好处的满屏国风元素来看，《白蛇：缘起》就值得赞美。

将爱情当作第一主题，在国产动漫电影中屈指可数

如果用四个字来概括中国人对于爱情的观念，没有什么比“至死不渝”来得合适。

“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”是国人对于爱情的态度；而“执子之手，与子偕老。”则是国人对于爱情的憧憬。

在动漫作品中，以爱情作为主题的动画非常多，宫崎骏、新海诚、细田守等等日漫导演都有过以爱情为主线的作品，并且均取得了非常不错的口碑。

而在国漫中，能够以爱情作为核心主题的作品却屈指可数。《白蛇：缘起》可以说是对“爱情”这一领域进行深耕。以建立在民间四大爱情故事《白蛇传》上进行改编，将爱情这一主题发挥到极致。

就如同《白蛇：缘起》中的“缘起”二字一样，故事中将时间线往前拉伸了五百年。许仙和白素贞的相遇并非偶然，而是五百年前的许宣和小白的一段未了情缘。

许宣和小白的爱情可以说是国人对于爱情观念的最好诠释。

古时候的爱情讲究“门当户对”、“道德伦理”，像人蛇之恋这样的爱情在当时的时代背景下根本没有人可以理解。而许宣也好，小白也好，为了爱情都敢于挑战世俗教条。

哪怕是让自己变成妖怪，许宣也在所不辞。

“有一天，你可能会后悔，如果不能在一起，我现在就后悔。”许宣如此说到。敢于直面阻挡在爱情面前的困难，这样的爱情在现实生活中非常难得。

现实生活中有多少人在爱情面前徘徊而不敢向前，而《白蛇：缘起》中小白和许宣的爱情，是可以给人信心，给人鼓舞，给人力量的。

它不像其他动漫作品中的爱情那样，或是无痛呻吟，或是甜蜜欢笑。《白蛇：缘起》中的爱情，是深刻的，是值得让人深思的。

哪怕最终许宣牺牲，转世轮回，但是小白依然能够等他五百年。

“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。”小白对于爱情的观念很容易让国人产生共鸣。

有欢笑，有苦难，有等待，有期盼。这才是爱情应该有的样子。相比《大鱼海棠》，《白蛇：缘起》对于爱情的诠释会让人更容易认同。

除了爱情，也融入了对于偏见、歧视的思考

不同于纯粹的爱情作品，《白蛇：缘起》在爱情的主线上，也加入了一些对于偏见的思考。这让这部时长99分钟的作品显得更加丰满，不至于太过空洞。

在发展主线剧情的同时，又能够发展一些支线，这对于导演以及主创们的格局把控是非常大的考验。

《大护法》之所以饱受诟病，最根本的原因就是在于对剧情的主次把控过于稚嫩，导致剧情主次不分，缺乏逻辑性。而《白蛇：缘起》却攻克了这一难关。

人妖之恋本身就包含着对于种族的偏见与歧视。而许宣却能够放弃自己的人类身份，让自己变成妖怪，这不但是对小白最深情的告白，更是对偏见与歧视的反抗。

“人间多的是两条腿的恶人，长了条尾巴又怎么样？”许仙的这句话可以说是《白蛇：缘起》中的经典。

偏见无处不在，而偏见之下的爱情更是难能可贵。《白蛇：缘起》不仅传达了对于偏见的思考，更是利用偏见这个话题凸显出了许宣和小白爱情的可贵之处。

能够让几个完全不同的主题出现在同一部动漫中，又不显得杂乱无章，这在国漫电影中已经是非常大的一个进步。

是消费情怀还是对传统文化的传承？

很多人在看完《白蛇：缘起》之后，都给出了消费情怀的评价。对于这样的评价，作者是不敢苟同的。

近年来随着网络文学的发展，玄幻题材作品的泛滥助长了修仙、降妖等主题影视项目的开发，可是产出的，却是很多被指向“毁原著”的次品。

基于传统文学作品改编的影视作品更是层出不穷，《西游记》、《三国演义》等名著改了又改，拍了又拍。而翻拍后的质量又参差不齐，这就导致了很多改编自经典文学的影视作品都被冠上“消费情怀”、“旧瓶装新酒”的帽子。

良莠不齐的作品使得观众早已产生了审美疲劳，“改编”二字从原本的让人期待，变成了“消费情怀”的代名词。

但是，经典毕竟就是经典。

诸如像《白蛇传》这样的传统文化作品，本身就有着非常多的拓展空间。除了改编成玄幻向、修仙向的热血题材，也可以向爱情、恐怖、甚至情色发展。而《白蛇：缘起》虽然还是以许仙和白素贞的故事为模板，但却将时间线提前了，这足以弥补《白蛇传》的空白。

简单的讲，《白蛇：缘起》它是可以完全脱离《白蛇传》中的情节而自成一脉的。但是它又不想做到完全的脱离，因为它要做的不仅仅只有创新，还有传承。

“国漫剧本的创作一定要走出中国道路，从脚本的绘制到具体的绘制，一定要有方向性的目标，立足中国大地才是根本，展现中国主题，发扬中国风格。”央美院长范迪安在谈到国漫发展的时候如此说到。

而在作者看来，《白蛇：缘起》做到了。

瑕不掩瑜，它是低幼向往成人向的过渡

当然，也并不是说《白蛇：缘起》已经完美到毫无缺陷，它仍然也有很多需要改进的地方。比如说剧情中的转折比较突兀，故事也略显单薄。

但瑕不掩瑜，《白蛇：缘起》除了发扬国风，继承经典，歌颂爱情的同时，还做了一个比较大胆的尝试：从低幼化走向成人化。

《白蛇：缘起》中的“二蛇共浴”以及佛塔中许宣和小白的一夜缠绵，在很多人看来都是在向电影《青蛇》致敬。

但其实，除了致敬之外，这些情节都是在往成人向做着大胆的试探。

国漫低龄化是国漫发展过程中不得不承认的一个缺点。而从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化和全龄化是动漫发展的必然之路。而《白蛇：缘起》可以说给国漫从低幼化走向成人化开了一个好头。

国漫发展不可能一蹴而就，循序渐进方能良性发展

对于目前的国漫电影作品来说，《白蛇：缘起》豆瓣7.8分的评分虽然只是中规中矩，但是《白蛇：缘起》却给了很多期待国漫崛起的人希望的曙光。国漫的发展不可能一蹴而就，能够看到它的进步已经是相当喜人的一件事情。而作为一位动漫爱好者，对于国漫的发展应该保持平常心，多给国漫一些时间，毕竟循序渐进才能良性发展。

不管《白蛇：缘起》在一些人的眼中是否是在消费情怀，但都掩盖不了这部动漫所展现出来的优点。《白蛇》是有拍续集的打算的，期待下一部的《白蛇》作品给我们带来更多的惊喜。