匠心费琢磨,器用夺天工

我国是历史悠久的文明古国,玉雕工艺是众多传统工艺美术技法中影响最为广泛、也是最具有代表性的种类之一。自商周时期我国就已经开始制作玉器,玉雕作品一直是达官贵人首选的装饰品和皇家礼器。

匠心费琢磨,器用夺天工

图/青玉三羊蕉叶双孔笔插(故宫博物院藏)

青玉三羊蕉叶双孔笔插,清,笔插高10.4厘米,长15.8厘米,宽5厘米。清宫旧藏。

笔插青玉质,玉质莹润,略有墨斑。整器雕作自然景观,镂雕的石山上有孔状洞,洞中生长着灵芝小草。石上卧伏3羊,一大二小,其间隙可架笔。石旁有两棵芭蕉树,树中空,可插笔。笔插配以紫檀木座,木座上镂雕竹、菊、兰、桃实、灵芝等纹饰。此笔插既是文房用具,又是一件精美的文房陈设品。

进入新世纪后,社会生产力和技术工艺的不断进步,让传统的手工玉雕工艺逐步为现代玉器雕琢工艺技术所替代,玉雕作品的雕刻花纹、精度和加工时间都发生了非常大的变化,但是传统技法始终是推动中国玉雕作品不断发展的重要基础和文化底蕴。


秋江晚渡

匠心费琢磨,器用夺天工

图/秋江晚渡(千璞滙)

作品名称:秋江晚渡

作者:赵泽民


作者大面块保留了玉石的原貌及皮色,雕出净澈平阔的江面一角,其依山之势,浑然天成。

芳草长堤上,端坐的老者泰然自若,其松散一旁的包裹与带有动势的童儿,刻画得生动至极。

作品呈现绿水逶迤的静怡秋色,如诗如画,超脱淡泊。而玉料的细腻柔润,玉色的清雅沉静,成就了作品的端庄大气与超然物外之感!


玉雕工艺及分类

“玉不琢,不成器。”玉雕正是通过对玉石的琢磨加工来展现玉之美的,这一过程因为是由人来决定取舍,所以可以简单理解为作者可依个人审美标准来“取其精华去其糟粕”,具体实现方式是指借助于某些手段和设备,将玉石原料琢磨成精美且具美学价值的工艺作品。

玉石的加工技术虽然随着科学的发展而不断发展,但由于自身性质和工艺要求的制约,形成了一些各具特色且相对稳定的工艺技法,归纳起来有圆雕技术、平雕技术、浮雕技术、镂雕技术等。


烟雨江南

匠心费琢磨,器用夺天工

图/烟雨江南(千璞滙)

作品名称:烟雨江南

作者:赵泽民


这副创意新奇的《烟雨江南》,以浮雕、薄胎浅雕的精细技艺,使正反两面的画面曲折互补,突出主题。作品中巧用糖、杂之色,在点、线、面的多重变幻里,营造出氤氲宁静烟雨风韵的江南清晨,使人感慨这澄澈如一汪水的黄绿色析木玉,承载的不止是一副“春水碧于天,画船听雨眠”的水墨意境,还有从糖色中舞动出的“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”的丰盈多彩与梦幻奇绝,这脱尘于世外的清幽淡致亦有尘事随烟雨留痕去的哲思……


玉雕工艺之圆雕

“他山之石,可以攻玉”,道出了玉石雕刻的基本工艺特点。巧夺天工的玉器,很多不是雕刻出来的,而是利用硬度高于玉的刚玉(古称金刚砂)、石英、石榴石等材料,辅以水对玉石进行琢制而成。而在众多雕刻形式中,尤以圆雕最具欣赏体验感。

匠心费琢磨,器用夺天工

图/翠白菜式花插(故宫博物院藏)

翠白菜式花插,清,高24.3厘米,口径12.8×7厘米。

花插为翡翠质地,圆雕作一整颗白菜,菜叶碧绿,叶片肥硕,挺拔直立。中部有一椭圆形孔,以供插花。底以菜根为足,下配以镂雕山石、灵芝、竹叶纹的红木座。

翠玉制品在清中期后才大量出现,但多为佩饰、首饰等小件器物。此件翡翠白菜花插虽为翠根琢制而成,质地一般,干绿色中有褐色的绺纹,工匠利用了这褐红的翡色雕琢成叶脉纹,层次更加分明,立体感极强,一些叶片边缘的黄褐色更接近于自然状况。

圆雕又称立体雕,即三维立体的雕刻造型,大多为五面雕刻,底面留款识,以文房器具和摆件为主。圆雕不附着在任何背景上、适合多角度观赏的、完全立体的玉雕作品,具有三维空间的艺术感。


五子登科

匠心费琢磨,器用夺天工

图/五子登科(千璞滙)

作品名称:五子登科

作者:张庆民


传承了明清时期儿童造像精髓的五个小宝宝,给人拙朴纯真、怡然自得的心灵愉悦。

蕴籍“学业有成、家族兴旺、事业辉煌、龙凤呈祥、生活完满”等诸多美好意愿。

圆雕作品极富立体感,具有传神、逼真、生动等特点,观赏者可以从不同角度看到作品不同的轮廓,是玉雕最基本的技法之一。


狗生

匠心费琢磨,器用夺天工

图/狗生(千璞滙)

作品名称:狗生

作者:李晓强


一只面前摆着骨头,却没胃口的沙皮狗。和一只作进攻之势,机灵精谨的沙皮狗。

它们两个合在一起,便构成了一副老实的小狗被欺凌之态,名为《狗生》——狗生亦不易,懦弱被狗欺……


玉雕工艺之平雕

平雕是琢玉工艺过程之一。在薄片状的玉石平面上雕刻纹饰。平雕又分两种:阳刻,使文字或图形凸起的平雕方式;阴刻,使文字或图形凹陷的平雕方式。


岁寒三友图

匠心费琢磨,器用夺天工

图/岁寒三友图(千璞滙)

作品名称:岁寒三友图

作者:庞然


随形雕就的不规则玉牌,有内在性格棱角,也有世情练达的圆融。

一面阴刻“群芳飘落尽凋残,惟有孤根耐岁寒;为道沧洲深雪里,独留苍翠与客看”,笔意连贯疏落,明朗俊秀。

一面模拟皴笔,彰显古松的坚毅不拨。粗壮伸展的枝干上,松针层层叠叠,依托成独特的画面。劲松旁,寥寥几笔翠竹,挺拨多姿,极富生命张力。

画面清简又厚重,耐人寻味,引人探究:岁寒三友之“梅”,开在何处?!牌头,灿黄皮色与绿色玉肉有强烈的对比,想必,那淡放暗香的一枝腊梅,早已巧然傲立!


玉雕工艺之浮雕

浮雕,是指在平面上雕刻出凹凸起伏、有层次、有空间效果的一种雕刻技法,是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

匠心费琢磨,器用夺天工

图/青玉鱼樵图屏(故宫博物院藏)

青玉鱼樵图屏,清,通高17.8厘米,屏长17.7厘米,宽12.7厘米。

浮雕作为主要的雕刻形式之一,是利用透视原理,通过光线的透射变化和明暗差异,使玉器表面产生立体感和空间感的效果。浮雕根据厚度与被压缩的比例,可分为浅浮雕、深浮雕等。

浅浮雕,顾名思义就是玉件表面的雕琢深度非常浅,通常是将被雕形象轮廓之外的空白处浅浅地磨掉一层,使雕琢的形体稍稍凸起。


静卧闲思

匠心费琢磨,器用夺天工

图/静卧闲思(千璞滙)

作品名称:静卧闲思

作者:赵泽民


该作品原石是一块有着天然沧桑皮色的完整析木玉籽料,开料可见纯净浓翠、细腻润泽的玉肉。

作者保留一面皮质,使其与正面雕琢的天地有明显的界限划分,既彰显河磨玉的朴拙之美,又能带来一种视觉变化的张力。

深浮雕的最大特点是立体感强。在一些作品局部细处,常常是深、浅浮雕技法一起采用,表现出一种层次丰富、形象逼真的动感。


刘海戏金蟾

匠心费琢磨,器用夺天工

图/刘海戏金蟾(千璞滙)

作品名称:刘海戏金蟾

作者:张庆东


细腻不规则的四边形玉料,将镂雕人物的神态和气韵,彰显得淋漓尽致。圆融的边缘,浪花层卷,交待出镜面样的碧色是池潭一隅。

偏左下方,一只皮上有许多疙瘩的金黄色三足蟾蜍,体态肥硕,口吐铜钱,生动致极,可见千璞滙旗下玉雕大师张庆东雕技之精、用俏之妙。


玉雕工艺之镂雕

镂雕又称镂空雕,是玉雕工艺中难度较大的一种雕刻技法,是指在玉雕件上把玉料局部雕空,以虚间实衬托出主题纹饰,具有很好的装饰效果。除去的部分是不能再加上去的,这和陶艺所遵循的加减法出造型的工艺特点有本质区别。玉器加工的减法属性要求玉器加工必须是预设的、渐进的、准确的。

匠心费琢磨,器用夺天工

图/青玉三羊蕉叶双孔笔插(故宫博物院藏)

青玉三羊蕉叶双孔笔插,清,笔插高10.4厘米,长15.8厘米,宽5厘米。清宫旧藏。

笔插青玉质,玉质莹润,略有墨斑。整器雕作自然景观,镂雕的石山上有孔状洞,洞中生长着灵芝小草。石上卧伏3羊,一大二小,其间隙可架笔。石旁有两棵芭蕉树,树中空,可插笔。笔插配以紫檀木座,木座上镂雕竹、菊、兰、桃实、灵芝等纹饰。此笔插既是文房用具,又是一件精美的文房陈设品。

镂雕玉器加工需要先进的工艺技术和丰富的实践经验,需要在实施加工之前对原料工艺特征进行深入仔细的研判,并根据玉器材料的工艺特征对其做出周密细致的设计,也称“因材施艺”。


嫦娥奔月

匠心费琢磨,器用夺天工

图/嫦娥奔月(千璞滙)

作品名称:嫦娥奔月

作者:张雪松


这件作品取法于传统绘画,结合了工笔写实与写意两种笔法。作品突显出嫦娥超凡脱俗的仙子风姿,整体给人浪漫飘逸之感。从嫦娥半裸的装扮、匀称的体态以及飘飘凌风的衣带可以看出敦煌壁画和塑像的影子。


中国宝石杂志|玉雕

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页面更新:2024-04-16

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