中式翡翠遇上意式工艺，谁能拒绝这样的高颜值珠宝？

设计从某方面来说是作者灵感、想法以及喜好的展现，所创作出来的作品也是设计者的独属之物。作品所带的特性，需要特定的人来欣赏。

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、于杨光而言，他不愿做孤芳自赏的设计师。如名字一样“阳光”，他总是笑着侃侃而谈。受性格影响，他的设计理念也更加开放。他想要设计的是“带有珠宝感的首饰”，让珠宝能像首饰一样贯穿到普通大众的日常生活中。为实现这个理想，他将想法播种，让其生根发芽，在脑海蔓生，在创作里开花，于市场中静待结果。

1 求学意大利，播工艺之种

在意大利求学期间，除了必要的学习之外，杨光时常会漫步于意大利街头，出于对首饰的热爱，他会参观一些有故事的首饰店，从这些首饰店里汲取经验知识并运用到自己的设计中。其中，顶级雕塑珠宝大师——亚历山大·达利先生的工作室便是杨光的常去之地。

刚开始，杨光抱着拜师求学的态度去拜访达利先生，却总是见不到专注工作的他。但是杨光没有放弃，在数次探访后，终于见到了达利，并与之愉快交谈。虽然没有得到直接的指导，但通过交流，杨光的创作思路在不知不觉中也深受达利先生的影响，同时，他感悟到了专注力的重要性。

浮世绘

旺盛的求知欲使杨光在面对珠宝时，总有用不完的精力和难以磨灭的热情。他专注于拉丝、雕金、钉砂工艺等的学习和研究，最终将其运用到珠宝设计上，使作品呈现出复古华丽之感。珠罗纱工艺和钉砂是他最常运用到的工艺，前者让金属呈现出如纱布般的蕾丝质感，灵感来自文艺复兴时期的蕾丝面料；后者则是在金属表面敲击或通过高速喷砂制造出凹凸面，通过光的反射，使得首饰呈现出如钻石般的炫目华彩。“经常会有人问我作品是不是镶了钻，其实不是。”杨光说道。

荷叶镂空白冰戒指

蝴蝶镂空戒指

浓烈的探求欲充满了杨光的整个求学生涯，受意大利艺术熏陶和工艺影响，学成后的杨光萌生了将所学工艺带回国，将其凝结于珠宝，带到大众手中的念头。

回国后，杨光迅速投入创作实践，研发出蒙娜丽莎喷砂雕金彩金工艺，让金属呈现出绚丽多彩的渐变效果。单独使用时质感华丽，与其他宝石结合创作时富有层次感、神秘感。有了工艺保证，杨光创立了自己的工作室——Sole Yeung。

浮世绘·创

2 回国创业，萌艺术之芽

虽然蒙娜丽莎喷砂雕金彩金工艺呈现出光彩夺目的视觉效果，但在大众珠宝观尚停留于“金银饰品”的国内，想要将其推广出去并得到广大受众的认可并不是一件容易的事。刚将想法同做珠宝的父母说，杨光便遭到了父母的质疑和不理解。“宝二代”的身份并没有给予他相应的优待，在经济和精神上，他都只能依靠自己。但杨光并没有放弃，坚持自己创业，一步步实现梦想。

迂鱼与玉

幽梦

创业之初，最为现实的问题是就是缺乏资金，这让杨光不得不先放弃自建工厂的想法，把设计好的作品交于代工厂生产。然而代工厂模式又带来了新的困难：工艺不精、产品研发时间长、产品成本高以及“批量生产”的理念和杨光本身追求“少而精”的产出理念相违背……在这样困难的处境下，杨光愈发燃起了斗志，他一定要闯出属于自己的一片天地，证明给父母看，更证明给自己看。当被问及家境殷实的他能否吃得了这份苦时，他轻松地调侃到:“我喝得了咖啡，也喝得了地沟油。”诚然，在创业初期，和工厂师傅们一起蹲在路边吃盒饭，吃完便紧接着投入紧张的讨论和生产中，是杨光在那段日子里工作、生活的日常。

浮生若梦戒指

然而创业的艰辛远不止于此。不受欢迎的西式元素、不适合亚洲人手指的戒指版型、产品材料短缺、生产经验匮乏……这些困难像巨石一个接一个从山顶滚落。但最致命的一击，来自工艺本身。意大利工艺风格明显，接受了它的教育和文化的洗礼之后，便很难从中抽离自己。用杨光的话说就是：“这种工艺就是这种风格，走不出来的话，外界都会说你是抄它的，你是它的追随者、模仿者。”

虽然追梦的路上困难重重，但杨光并未有过丝毫放弃的念头，相反，乐于挑战的他在探索的过程中萌生了具有新意的想法——用西方工艺搭配东方元素，结合自己独有的蒙娜丽莎喷砂雕金彩金工艺，设计出符合大众审美的珠宝。

寻找西西里

3 中西结合，花开翡翠

想法要落实的第一步，就是从固化的思想中将自己抽离，重新审视设计、材料本身。这个过程漫长且枯燥，设计—修改—推翻，无限重复。所幸在杨光不懈地努力下，逐渐摸索出了属于自己的设计风格：在戒臂上运用拉丝工艺，将原本光滑且易刮花的戒臂刻画上细条纹，使得戒指更加精致，同时巧妙克服了刮花问题；钉砂工艺的巧妙运用，也使普通的金属首饰散发出钻石般闪耀的光芒。最具代表性的莫过于将翡翠也融入其中，雕花翡翠薄片在这里找到了传统与现代工艺的微妙平衡。

杨光选取的翡翠原料并不是传统意义上的“好料”——种好、水透、色正，而是选用边角料切成薄片，搭配上西式的镂空雕刻花纹，极具巧思的镶嵌设计，渐变色彩的合理运用，让整件作品焕发光彩。蒙娜丽莎喷砂雕金彩金工艺的加入，也让这系列作品层次更加丰富。同时，他实现了既运用天然宝石，又将成本和单价控制在合理范围内，真正让具有设计感的珠宝首饰走进普通大众的生活。

“把翡翠当作画布，把镶嵌工艺当作画笔，在翡翠上自由作画。”杨光在介绍这系列作品时自豪地说道。

菊花黄翡翠耳坠

圣天使

之所以选择翡翠作为“画布”，得益于杨光对中式珠宝文化的热爱，那是刻在骨子里的对玉文化的认同感。在杨光看来，翡翠蕴涵着东方文化的神秘气息，是东方珠宝的代表。用翡翠开拓更广阔的中国市场，以富有设计感的玉石走出国门，是他做珠宝设计的初心和最终理想。

羽毛胸针

“希望翡翠可以出圈，不要仅停留在收藏级别。”这句话，杨光总是反复提起。这些年来，杨光也一直在为此努力。通过互联网将设计推出去，让翡翠“下沉”，走向大众。同时，他认为大众在面对珠宝首饰时，也应该改变固有的以材质为主的看法，去关注工艺、理解设计，认识珠宝设计的内在价值 。

杨光

· 独立珠宝设计师

· Sole Yeung品牌创始人

· 深圳市木易饰珠宝有限公司创始人

· 比利时IGI国际宝石学院珍珠鉴定师

· 美国GUILD宝石实验室祖母绿鉴定师

· 留学于意大利设计学院，师从宝格丽设计总监Luca大师