中国原创歌剧出现了大跃进

歌剧一般被人看成为阳春白雪，真正去剧场看歌剧的人，尤其是美声唱法的歌剧，听众就更少。虽然听歌剧的人不多，但原创歌剧的创作出现了井喷的局面。大量的歌剧创作出来，大多数国人听到没有听说过。

《骆驼祥子》是老舍的名著，但你知道，已经有了歌剧版。今也有了歌剧版，敦煌的《莫高窟》 也被演绎成了歌剧。苏联电影《这里的黎明静悄悄》在中国也变成了歌剧。你听说过，原创歌剧《山村女教师》吗？或者电影《冰山上的来客》的歌剧版？电视剧《马向阳下乡记》如京剧《赵氏孤儿》有了歌剧版。一句话，近年来出现的歌原创剧数不胜数。

如果把这些年来排演的歌剧，大大小小加起来，不考虑传统戏曲，仅仅是歌剧，可以用下饺子来形容。其数量超过很多人的想象。在题材上，我们可以看到主创人员的小聪明。为什么要把电影《冰山上的来客》改编成歌剧？或者为什么要改编《这里的黎明静悄悄》和《马向阳下乡记》？是不是创作人员江郎才尽？

众多剧目都偏重人物题材，如《西施》、《鉴真东渡》、《楚霸王》、《林徽因》、《方志敏》、《马可波罗》、《田汉》、《汤显祖》、《贺绿汀》、《岳飞》、《萧红》、《孔子》、《包青天》、《貂蝉》、《苏武》等等。历史人物占了歌剧题材的一大半。香港2013年搞了《萧红》，2018年中央歌剧院也搞了一个《萧红》。这不能不说是一件怪事。2016上海已经排演了音乐剧《梦临汤显祖》，演出了7场，但不久又要搞一个歌剧《汤显祖》。照此下去，中国的名人迟早每人都会有自己的一部或两部歌剧！

面对如此大量的歌剧出现，可以毫不夸张地说当今原创歌剧出现了大跃进。其特点是，大大小小的机构都在搞歌剧。歌剧院搞歌剧是理所应当，但北京大学也居然搞了一部歌剧歌《青春之歌》，创作团队是北大的歌剧研究院。其他院校也不落后，扬州大学音乐学院搞了原创歌剧《运之河》，青岛大学歌剧艺术中心搞了原创歌剧《韩信》，安徽大学艺术与传媒学院搞了原创歌剧《包青天》。

如此众多的歌剧，让人眼花缭乱。但谁来评价这些作品呢？媒体上一般对这些歌剧当然都赞美一番。不过在上演湖南省郴州市民族歌剧团创作的歌剧《陈家大屋》上演的时候，我们看到了歌剧创作的真相。媒体是这样报道的：“获国家艺术基金资助、精致典雅的大型原创歌剧《陈家大屋》历40天紧凑严格的排练后，于2018年8月30日在湖南郴州首演，接受国家艺术基金验收专家的验收，随后将开启全国巡演的模式。”

原来歌剧需要验收，这就是当前艺术创作的尴尬。不过作为常识，我们知道，一个作品的好坏是看观众的反映，要经得住时间的考验，是验收能控制得了吗？那么什么人来验收呢？验收的标准是什么？对这一切，我们不得而知。我们只知道，这些戏演出场次少得可怜！

2018年中央歌剧院推出歌剧《命运》，当年一共只演了2场，在2019年的3月演了2场，到目前为止一共才演了4场。歌剧《林徽因》从网上提供的信息来看，也只演了3场，包括其中一场在新加坡。如果用阳春白雪来形容这些歌剧，恐怕已经不够。这已经是阳春白雪中的阳春白雪啊！中国14亿人口，一出戏演3、4场，是不是太少了！

根据网络提供的信息，歌剧《赵氏孤儿》只演了3场，《骆驼祥子》7场，《静静的顿河》9场。歌剧《方志敏》自2015年首演以来，每年上演的次数不过5、6场。虽然网络的信息不全，但也足以反映中国原创歌剧演出场次太少。歌剧《方志敏》的命运还算好，至少每年都在演。而其它原创歌剧，在首演以后，就完全销声匿迹了。

很多原创歌剧都靠国家艺术基金来资助，如果只演几场，怎么收回创作成本？大众不得不问，为什么演出场次这么少？是作品的问题还是其他什么问题？如果是部优秀作品，为什么不演出？如果是质量问题，谁来承担责任？这钱是不是花得太随便了？这些都要给公众一个回答。

文艺创作是一个艰苦的工作。歌剧作为大型艺术作品，对剧本、音乐、舞美都对创作人员提出极高的挑战。现在歌剧出现了一哄而上的现象。全民搞歌剧能搞好吗？特别在作曲上。世界歌剧的成功都伴随着，没有普契尼和威尔第就没有意大利的歌剧辉煌。那么中国当代的作曲大师在哪里？（全文完）