误导人的台上一分钟台下十年功

在戏剧界一直流传着“台上一分钟台下十年功”。很多人对这样的说话，顶礼膜拜，好像是中国戏剧艺术的绝对真谛。但这条看似真理的大道理，埋藏着一个巨大的误导。

人们一直挂在嘴边的台上一分钟台下十年功，其实仅仅说的是演员。但谁都知道，一出好戏，关键的是好剧本，好的作曲，还有好的导演。编剧、作曲、导演，这三者才是一出好戏的真正的铁三角。

中国戏剧这些年来，在慢慢地失去观众。可是看演员们的功夫，个个都了不起。京剧的李素胜、史依弘、王佩瑜，沪剧的茅善玉；豫剧的小香玉，黄梅戏的马兰。说到戏剧界的名角，数不胜数。可惜没有更多的好戏让他们演，演来演去都是过去的老戏。眼看着戏剧在衰退，靠国家养着这些名角们，戏剧才能生存。

没有好的戏，再好的功底有什么用? 现在中国缺的不是台上一分钟台下十年功的本领，而是一个可以展示给台下十年功的好剧目。托起一个好演员的是剧目，好的唱腔。演员需要用好戏来衬托。不仅仅是京剧，其他地方剧种面临同样的问题，包括话剧，都缺乏好的剧本，好的作曲和好的编导。中国的好的演员数不胜数，但好的编剧，好的作曲家，好的导演有谁知道？

过多地强调台上一分钟台下十年功，把演员推到了台前，而让我们多多少少忽视了幕后的创造者。对谁是编剧和作曲，很少有人关注，媒体也不报道。京剧《梨花颂》在百姓们中大红大紫，但有谁知道，词是谁写的，而曲子是谁写的？京剧《空城计》谁是作者？谁是作曲？

在我们的舞台上，过多地报道演员们怎么练艺，吃了多少苦云云。但很少有人去看看编剧和作曲吃了多少苦。没有他们的词和曲，演员有再好的功底有什么用？平心静气地说，演员们其实在戏剧中的地位是第二位的。

英国音乐剧《歌剧魅影》走好全球几十年，上演30年来登陆35个国家，160个城市，观众1.4 亿，译成15种语言演出，营业额60亿美元！仅在美国纽约上演的场次达11000，在英国伦敦12000。此外，《歌剧魅影》还获得了托尼奖，并其搬上了大银幕。而这一切靠的是什么，人们现在能够说起的，是英国当代作曲家韦伯。人们记住的不是谁在舞台上演出，而是作曲家韦伯。回顾西洋歌剧界，人们如今能记得的是作曲家普契尼、威尔第、莫扎特，当年歌剧的演员是谁我们如今都不知道。那些著名歌剧之所以流我们芳百世，是因为作曲和编剧，而不是因为演员。

本文的目的并不是要贬低演员，但是否更应该关注幕后的编剧、作曲和导演，关心他们的创作。只有他们的成功才是中国戏剧的希望。（全文完）