外国人怎么评论朗朗？

在国际上，作为音乐人全球知名的中国人只有一个，这就是朗朗。无论是邓丽君也好，还是张学友或者梅艳芳也好，作为音乐人只有朗朗。这就是朗朗在国际上的地位。作为中国音乐人，在朗朗的头上已经顶着很多光环，无论是英文的报道还是音乐评论，有大量对他的赞美，但在字里行间都暗藏着一些挖苦。比如朗朗被称为超星superstar。

超星一般都指流行歌手，但当一个弹钢琴的，以古典音乐为主的音乐人，被称为超星，读者能从里面捕捉到一丝挖苦之意。考虑到其他媒体对朗朗的评价，超星中的负面含义，不言而喻。

对朗朗的评价主要集中在他的演奏上。“华丽的”flamboyant或者“招摇的”show-off，作为对古典音乐人的评价不是赞美，而是指演奏轻浮，有哗众取宠的含义。曾经有人把朗朗的演奏说成是“华丽功夫钢琴家”， 说他的演奏“喧嚣”strutting，“令人迷惑”swooning，也有人说他的演奏如“甜言蜜语”。严肃的古典钢琴曲怎么能“甜言蜜语”呢？即使在赞美朗朗的时候，评论也会用一些很古怪的单词，比如美国记者Bob Simon 称朗朗掌握钢琴键盘的技巧如同“杂技”。这绝不是赞美，而是说，他的技巧和杂技一样没有多少灵魂。对朗朗弹奏的曲目选择，也有人指责，说朗朗专门演奏那些技巧华丽的东西virtuoso stuff；说他在曲目中寻找的是华丽的一面。

对朗朗的钢琴演奏批评最猛烈的是《纽约时报》的音乐评论家安东尼·托马西尼Anthony Tommasini。他称朗朗的演奏，“经常不连贯、自我陶醉、乒乒乓乓地敲打”often incoherent, self-indulgent and slam-bang crass。“他（朗朗）是以表演过火的演员。”

对朗朗的批评不仅涉及他的演奏，而且还涉及他的台风。2005年在香港演出，当时的评论对他的台风用了一个英语词来表达：卖艺的showman。对一个钢琴家使用showman，绝不是恭维。看来评论家们很不喜欢，看到朗朗在舞台上，眯着眼睛，仰着头，仿佛沉醉在美妙的音乐之中，就和人们在电影银幕上看到那些假模假样的钢琴家一样。他们认为朗朗有给人做秀的感觉。就连朗朗为瑞士手表做广告，阿迪达斯公司为他设计的一个系列服装也成为了报刊上的话题。

这一系列的批评，其实都从反面证明了一个事实：朗朗已经是一个国际公众人物。他的一举一动都受到艺术界，特别是古典音乐界的注视。他已经成了西方主流媒体跟踪的人物。

不过不论音乐评论家怎么挖苦，朗朗在古典音乐界的全球号召力，让世界各地的经纪人对他爱不释手。用评论家的话来说，朗朗是“有票房号召力的”bankable。当某些钢琴家一年也摊不上几次演出时，而朗朗一年的演出场次高达130场，直到他2017年因左胳膊的肌腱炎，暂时告别了舞台。这次修整长达一年之久。国外猜测，朗朗是否能重复舞台。

虽然有人对朗朗的演奏不屑一顾，但也有人对他的才能却赞不绝口。现任德国柏林歌剧院的音乐总指挥，阿根廷人达尼尔·巴伦波音Daniel Barenboim 曾这样形容朗朗：我肯定，他（朗朗）不会让你看到，他有11个手指。他弹钢琴就好像一只有11个爪子的猫。还能有什么能比这样的比喻更能证明朗朗的钢琴技巧，而且这是出自一个顶级乐队的指挥。

奥地利人佛兰茨·莫斯特Franz Möst，现任美国克利夫兰市乐队指挥，不仅很钦佩对朗朗的技巧，而且还很欣赏朗朗对音乐的投入。他说到一件让他很感动的事。那是朗朗若干年前来克利夫兰市演出。朗朗向佛兰茨·莫斯特请教莫扎特的奏鸣曲。为了考验朗朗是否真心，他对朗朗说，如果他提前一个半小时到舞台上来，他就会帮忙。没想到，朗朗来了。佛兰茨·莫斯特感慨地说，朗朗已经是一个巨星，他不知道，有多少人能具有这样的谦虚态度。

超星也好，巨星也好，朗朗的成就早在他17岁的时候就已经奠定了。那是1999年芝加哥的夏季音乐会。在最后时刻，朗朗作为替代钢琴师上台演出。合作者是大师级小提琴家，艾萨·斯特恩Isaac Stern。其结果是，演出结束后的雷鸣般掌声。朗朗成名了，从此一发不可收拾。2001年和2002年，朗朗连续两次登上了多少艺人梦寐以求的演出场所，纽约的林肯中心卡内基音乐厅，与乐队进行了合作。2003他第三次进入卡内基音乐厅，这次是他自己的独奏音乐会。如今他演出过的地方，已经多得不计其数。2007年他登上有英国女王伊丽莎白二世在坐的大型演出 Royal Variety Show。2014年，朗朗和美国著名金属乐队Metallica在格莱美颁奖仪式上共同登台演出。

在朗朗晋升为世界著名钢琴家的同时，也受到了众多的批评。应该说，朗朗成名早，属于一个天才少年。就天才少年的命运，指挥达尼尔·巴伦波音曾说过：要么是孩子走了，剩下了天才，或者是天才走了，剩下了孩子。

2021年9月朗朗在纽约

2017年朗朗暂时养伤，几乎成了一个分水岭。再次复出的朗朗，把过去一年130场的频率减少到了一年80-90场。而且他选择了不同的曲目。比如他2020年录制的曲目是德国古典大师巴赫1741年的《哥德堡变奏曲》，此曲号称为巴赫最艰深的曲目。不同寻常的是，发行唱片的德国唱片社同时发行了两个不同版本的《哥德堡变奏曲》，一个是在德国莱比锡市，圣马丁教堂的实况演出，一个是录音棚里的录音。这套CD在亚马逊上获得了五星级满分的评级。

对朗朗的复出和他的演奏，音乐评论界似乎表示出，朗朗开始成长为一个成熟的、有深度的钢琴家。2021年10月，朗朗在摩纳哥的Grimaldi Forum中心演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。结束后，在观众的欢呼声中，朗朗四次返回谢幕。

如今已经39岁的朗朗，以为人父，音乐界的评论开始使用“成熟”来形容。在他的光环中，如今是“世界著名的”、“ 当今古典音乐的领头人物”、“ 21世纪最有影响力的”、“ 教育家和慈善家”。人们没有忘记，早在2008年朗朗在纽约成立了“朗朗国际音乐基金会”the Lang Lang Inernational Music Foundation，通过音乐来扶持青少年成长。至今已经16000多学生受益。

在艺术上想要消除批评是不可能的。如今在对朗朗的各种评论中，有对他的批评，也有对他的赞美，同时还有为朗朗的辩护。国际上，围绕着朗朗的演奏和他的唱片存在着各种争论。对朗朗这难道不是一件好事吗？能够被人高调议论的艺术家毕竟不多啊！