先问一个问题：“学水墨画去哪里最好？”

可能有人就会说了：“这还用想？水墨画别称中国画，当然是在中国！”

自殷墟商朝的毛笔诞生以来，中国画的精髓便在写情酌意，“登山则情满于山，观海则意溢于海”。即便徐悲鸿先生取法西方古典写实绘画，力倡用“写实主义”改造中国画，强调“尽精微、致辞广大”、“惟妙惟肖”、“直接师法造化”。

可“中国画”的技法容易学得，“中国画的精髓”却依旧是外国人无法临摹的高山仰止。

左：徐悲鸿《奔马图》 右：斯塔布斯《母马和马驹》

我们反过来讲，那么源自西方，发展自西方的插画，该去哪里学最好呢？

如果你想学技法，讲真的，国内随便一个不错的绘画机构可能都远比国外要教得好。可是插画思维、插画创意却远不是那么容易被我们借鉴过来的。

我们在国内学的是什么？——技法

国内美术生的技法，毋庸置疑，个顶个的好。我这么说同学们可能没什么实感，但很多汉艺的学长学姐再回来聊起自己的留学经历，都这样说：中国人的软件用得好啊，基本功也扎实，每次的排版都很精美，可是外国人却不完全看重这些，我的外国同学有时候就画了个草图，但他也能得高分。

勒·柯布西耶《朗香教堂》草图，1950

就很奇怪是不是？想想那些年我们为了艺考拼搏过的日子里，学得都是什么呢？

色彩、素描、速写。为了考试的公平公正，还需要统一题目，所以它主要考的是你的画画技巧和速成能力。即便是考研了，快题和手绘依旧是你逃不开的题目。

央美考研初试、复试内容，以快题为主

久而久之，除了出于爱好的日常绘画，当同学们为了准备艺考的最后几年，不管是在机构还是在自己练习，似乎都在拼命地练技巧。中国学生的应试技巧、或者说绘画技巧也迫于现实的压力俞练俞精。

再进一步说，国内美术高校教育受联考的影响，会普遍性地将艺术教育侧重在绘画技巧上。比如：讲究主题人物造型准确，比例符合逻辑，没有明显的解剖学错误；绘画环境透视正确，与主题的对比合理；颜色整体协调，处于同一光色下。

中国美术学院绘画系的介绍

即便是已经逐步将课程安排趋近于世界前沿的国美，在绘画系的教育方针上依旧以“技艺与方法——大绘画时代绘画方法论的思考与重建”作为主要指导核心。

并不是说这样不好，绘画基础当然是画师必不可少的基本素养。即便是为了以后的工作所需，如果画师绘制海报的基础技法不过关，画面不够精美，不够震撼，那么凭什么可以获得甲方的宠爱？

譬如当年再次在中国大陆重映的《千与千寻》，4.88亿的票房既有二次元情怀的作用，也有黄海老师一袭极为精美的海报掀起的网络热度赋能。画师与作品，作品与商业共同成就，皆大欢喜。

黄海 《千与千寻》海报

但前提是，你的设计构图和设计思维能达到这样的高度吗？

我们在国外学的是什么？——思维

什么是设计思维呢？

1504年的佛罗伦萨，可容纳500人的市政大厅墙上空空如也。两个当代最杰出的画家聚于此，为市政大厅绘制壁画。

年轻的天才米开朗基罗很想赢过年长的智者达·芬奇，他偷偷观察达·芬奇画的《安吉里之战》，发现达·芬奇的创作角度是在描绘战争进行时。米开朗基罗便另辟蹊径，将画面故事定格在战争发生的前1秒，用他擅长的裸体绘画，描绘了敌军突袭，号角声响起，战士们备战的箭拔弩张、一触即发的焦灼状态。最终成就《卡辛那之战》。

上图：《安吉里之战》 下图：《卡辛那之战》 皆为后人临摹

当然最后到底谁的画作更好，这都是众说纷纭的事情了。但通过这个故事，我们可以感受到，灵感和创造力对于画家是何等重要。那些角度新奇的想法，亦或设计思维，可以说是绘画角度、可以说是取材方式、可以说是想法的与众不同。它是最不该受到“技法”限制，但又离不开“技法”辅助的东西。

而那是很久以前的故事了，插画曾经主要以纸张为载体的形式出现，例如书籍、报刊杂志的封面和插图。可现在的插画早就可以脱离纸张，主要以网络为载体，例如网页插画、移动端的H5插画、游戏原画等方式出现。

比如，这位来自乌克兰的插画师非常善于使用橡皮泥创作插画作品，这是他用橡皮泥做的一个插画日历系列。

Kirill Motsarenko

再比如获得坎伯韦尔、金斯顿等名校offer的Y同学，便将自己的插画做成了装置。

汉艺学员Yujia同学在插画项目中做的装置 获 坎伯韦尔、金斯顿、伯恩茅斯 插画设计 offer

国外名校对于插画的追求，大抵贯彻着思维＞技法的核心的指导方案。

以LCC的插画专业Illustration & visual media举例：

上述课程描述和学期规划可以大致归纳出三个重点：

• 批判性思维
• 当代视觉文化
• 创造力

LCC的插画课程引导学生通过实践将插画的概念扩大至图像，学生可以探索插画与任何领域的交集，如摄影、动画、交互等。在探索中定义插画，将理论、商业性和课程进行有效的结合。

再对比美国插画顶级院校SVA：

SVA插画专业鼓励学生释放自己的想象力，形成特立独行的个人艺术风格。

就读于SVA的插画研究生的Rovina Cai。她为小说《AND THE OCEAN WAS OUR SKY》绘制了插图。Rovina用铅笔细腻地描绘了鱼群和和海浪，展示出扎实的绘画功底。小说讲述了人类和鲸鱼复仇的故事，整个画面充满了史诗感和冒险精神。

最终该作品也由Harper Collins出版，可见SVA在教授学生插画创作的知识技巧能力之外，还将学生作品与商业机遇紧紧相连。

汉艺学员A同学 获 SVA 插画 BFA offer

总结而言，这些国外院校带给我们更多的是什么？是思维，是拓宽自己灵感的创造力。因为他们在有意识地训练学生如此发展，致力于将每一位学生培养成一个个独立自主的“人”。

而且我们发现，许多世界顶级院校都在积极主动地将插画和商业性进行结合，或许说，学校搭建了连通社会的桥梁，这也是为了同学们着想，让每一个未来的插画师都具备赖以生存的途径。

你想未来成为什么样的插画师？

或许，是成为大厂的螺丝钉；

或许，是喜爱的游戏、动漫的美工大触；

或许，你开了自己的个人工作室，励志成为又一个福布斯“30 under 30”的年轻画家。

插画师作品报价，已经成为收入可观的职业了

但毋庸置疑的是，学历只是帮你获得好工作的敲门砖，如果想要让自己的职业生涯长足发展，那么就势必只能依靠自己的个人素质了。

如果你说我只会画图，其余都没有那么擅长。那么可能，公司只会赋予你一个画师的职位，每天朝九晚五，日子过得也挺不错。但随着时间推移，更多更先进的技术、更先进的发明被创造出来，比如说，若某一天，等到人工智能时代的彻底沦陷，艺术家画的图和AI机器人画的图之间又有哪些区别呢？

再比如说，如果我想升职加薪，或者成为像年轻的香港插画师倪传婧那样成功的自由人，又该怎么办呢？

理解艺术品要读懂艺术家的思维和灵魂 马列维奇，《白底上的黑色方块》，79cm x 79 cm，1915年 图源谷歌

思维、创造力、革新力，缺一不可。

在西方主流艺术熏陶之下，插画逐渐被定义为表达内容的视觉概念。不同种类的艺术之间其实没有所谓的界限，插画也一样。我们熟知的平面设计中的插画，橱窗展厅中的插画，拼贴艺术中的插画，摄影作品和插画结合等，都是插画的表达形式。

有很多人都在努力打破插画的边界线，只有赋予人类思想的画作才是区别于诸如AI可以带来的那些华丽规整的艺术品。比如“克莱因蓝”的哲理，马列维奇的黑色方块所展现的神秘，都是如此。

克莱因与克莱因蓝

就如同上文，学长学姐给我们带回的分享，为什么有些外国同学即便只画了些草图，也可以PK掉许多精美的成品。

年轻的安藤忠雄在大阪的一家旧书店看到了勒·柯布西耶的早期设计草图，从此打开了设计思想殿堂的大门。

安藤忠雄《光之教堂》草图

重要的并非是形式，而是他们所表达出来的思想。

希望每个同学，都可以成为技术+思维两栖发展的全能选手。这样你会拥有更多的机会，而这也是插画设计的本质。

希望对你有所帮助，如果有更多关于，留学&申研&读博&作品集的问题，欢迎后台联系康石石。