插画艺术是如何与时尚品牌跨界的？

引言

课题：当插画艺术遇到时尚品牌

参与：冷芸时尚圈10群群友

时间：2020年12月12日

庄主、跟庄副庄主简介

前言

当今时代，插画作为一种现代较流行的艺术门类，其独特艺术呈现方式和丰富的视觉效果越来越受大众的欢迎和喜爱，越来越多的时尚品牌选择与插画家跨界合作来推广他们的品牌。时尚与艺术的融合和跨界，使得两者都互惠互利各取所需，时尚品牌树立了他们的个性化的品牌形象、也更提升了品牌价值；而插画艺术也从平面走向了更立体的各项时尚单品上面，让更多人走近插画艺术家的世界，得到了更大的展示作品的舞台。这两者是合作共赢的商业模式。这对于目标消费者而言，不仅更有购买欲同时也是一种艺术美的享受。

1.插画艺术的概念

谈到插画艺术，先来看看这两个词：“插画”和“艺术”。我们说的插画，英文称为“illustration”，源于拉丁文“illustraio”，指照亮的意思，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

插画是艺术的一种形式。它介于纯艺术与设计之间。一般，插画是为用户服务的，它最早是通过视觉来传达商业意图的。而一般来说，纯艺术是艺术家创作时不用考虑用户，更像是用户在迎合艺术家的喜好。

但是在当代，插画和艺术之间的界限已经越来越模糊。很多插画师本身就是艺术大师，比如：商业插画的鼻祖慕夏，同时他也是一位新艺术大师。还有像迪奥先生御用的插画师Rene Gruau，他是全球最具影响力的时尚插画大师之一，同时也是一位画家、艺术家。

“插画”和“艺术”组合在一起，我想可能也是未来的一个趋势。像去年于上海宝龙美术馆举办的 “亚洲插画艺术节 ASIA ILLUSTRATION FAIR” 以及全国巡展是插画以一种艺术形式在中国第一次走进美术馆，引起各地很大的反响。可见插画不再只是停留在过去只为用户服务的功能，它也可以这么有艺术感，和如此前所未有的受到重视。

所以，当今时代，插画作为一种现代较流行的艺术门类，越来越受到各界人们的喜爱。插画艺术也自然而然吸引到了时尚行业，越来越多的时尚品牌开始跨界找插画艺术家合作，那插画艺术和时尚品牌间是怎样的一种关系呢？以及他们之间跨界会有什么样的影响呢？

2.插画艺术与时尚品牌的关系

插画艺术和时尚品牌这两者可能都是现代流行文化的产儿，他们都走在时代的前沿，而且都为很好地展现了现代人的生活方式，都是以生活为基础。并且插画艺术需要展现平台和载体，时尚品牌也需要彰显自己的个性体现自己的价值等等，所以这两者已经是密不可分的关系了。

3.插画艺术在时尚品牌中的应用、影响和价值

（1）应用：

纵观历史发展史，插画艺术与时尚品牌结合早就有了紧密联系。比如：体现在服装品牌中，最早将绘画艺术与服装巧妙结合的：像现代艺术大师伊夫圣洛朗的“蒙德里安裙”， 设计师VERSACE将安迪沃霍尔的创作《玛丽莲梦露》结合在服装上面等等。当今国内外插画艺术家的作品也很广泛的应用在了各大时尚品牌中，如：现代当红插画师kellyBeeman 和 GUCCI等各大品牌之间的时尚跨界等，都体现了插画已经渗透在时尚品牌中。

（2）影响和价值：

插画艺术时尚的融合和跨界，使得两者都互惠互利各取所需，时尚品牌可以借着插画强大的视觉冲击力、独特个性和能够迅速抓住消费者的注意力，树立了他们的个性化的品牌形象、得到了更广的受众群体，也更提升了品牌价值；而插画艺术也更从平面走向了更立体的各项时尚单品上面，也让更多人走近插画艺术家的世界，得到了更大的展示作品的舞台，成为现代商业时尚中各大品牌的宠儿。这对于行业来说，合作共赢的商业模式；对于目标消费者而言，不仅更有购买欲同时也是一种艺术美的享受。另外，这两者的跨界也可以为当代创意产业发展、社会以及经济文化都能贡献一股全新的力量。

1.伊夫圣洛朗×荷兰抽象派艺术家Piet Mondrian

在历史发展史中，现代艺术大师的作品与时尚品牌的巧妙结合可以说给了时尚品牌不同寻常的视觉效果。比如上文我们提到的最早将绘画艺术融入的服装品牌的是：

（图片来源：© Yves Saint Laurent/photo Eric Koch Nationaal Archief）

(图片来源：Les robes Mondrian d'Yves Saint-Laurent, présentées le 22 janvier 2002 au Centre Georges Pompidou de Paris. © AFP Photo / Pierre Verdy)

(图片来源：© Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent Alexandre Guirkinger)

Piet Mondrian是荷兰抽象派艺术家，是抽象派最核心的艺术家。以几何图形为绘画的基本元素。蒙德里安的红白蓝被现代产品的设计中无数次致敬。对后世的建筑、设计等影响非常大。

1966年，时装设计师伊夫圣洛朗发布了秋季“蒙德里安”系列，把Piet Mondrian（蒙德里安）《红黄蓝的构图》 里的红、黄、蓝色块融入直筒裙，引起了时尚界的很大的轰动。他对色彩的大胆运用，给20世纪60年代的时装带来了全新的面貌，这使他在设计界有了领先的位置。

(图片来源：Piet Mondrian, Composition with Red, Blue, and Yellow, 1930, oil on canvas, 46 x 46 cm (Kunsthaus Zürich)

2.意大利设计师Elsa Schiaparelli ×达利

(图片来源：Elsa Schiaparelli)

Elsa Schiaparelli是20世纪30年代的时装设计师，其设计受到达达主义和超现实主义艺术家的影响，她与很多艺术家一起联合创作了服装饰品等多件作品，每件作品都堪称经典。其中与艺术家达利合作的龙虾元素的裙子至今仍是标志。

(图片来源：© Salvador Dali, Gala-Salvador Dali Foundation/DACS, London 2020)

(图片来源：Schiaparelli et Dali © AFP)

达利是西班牙超现实主义艺术家，是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品多充满奇妙怪诞的想象。《龙虾电话》是他在1930年代创作的极具标志意义的超现实主义作品系列。

3.VERSACE×安迪沃霍尔

(图片来源：Linda Evangelista in the Andy Warhol inspired “Marilyn” dress by Gianni VERSACE, photographed by Irving Penn, 1991.)

1987年春夏，VERSACE以自己全新的设计波普时装流行起来。他以安迪沃霍尔的《玛丽莲梦露》作品为灵感，推出了以玛丽莲梦露为主体的图案的印花裙，展示了性感、奢侈、欲望这样的审美。

(图片来源：Andy Warhol - Turquoise Marilyn 1964)

而安迪沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他的《金宝汤罐头》、《可口可乐》、《玛丽莲·梦露》、《伊丽莎白·泰勒》等都是经典作品。

波普艺术与戏剧化的性感及奢侈感应用在了范思哲时装之中，开启了一个全新华美的时装年代。

4.葛饰北斋《神奈川冲浪里》x Christian DIOR by John Galliano

(图片来源：Christian DIOR Spring/Summer 2007 Haute Couture Chris Moore/Catwalking/Getty Images)

(图片来源：Hokusai’s The Great Wave off the Coast of Kanagawa, 1829)

《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。这幅画描绘的是日本神奈川附近汹涌的海浪。海浪里有三条前行的船，船工们正与大自然进行英勇搏斗，表达了人们勇敢的无畏的精神。这是世界级的浮世绘名作，也是大家所熟知的所热爱的艺术品。

这是当年时任Christian DIOR创意总监的鬼才设计师John Galliano所设计的春夏高级定制系列，用来致敬东方文化中折纸、梅兰竹菊、木屐、艺伎妆容等元素。

1.当今国外插画艺术家与时尚品牌合作案例

①KellyBeeman x GUCCI（以及其它各大品牌）

(图片来源：Illustration by kellyBeeman/ kellyBeeman个人instagram)

(图片来源：Illustration by kellyBeeman个人instagram)

(图片来源：Illustration by kellyBeeman)

KellyBeeman这是这两年很火的插画师，是布鲁克林的插画师，最初画人体为主，后来在网上发布自己的作品后，渐渐受到各大时尚品牌的关注。现在她是时尚界的宠儿。时尚品牌DIOR、CHLOE、LOEWE、GUCCI…都曾邀请过她为其创作插画。简约流畅的线条，高级优雅的配色，很莫兰迪。在她画中的女孩有着平静冷峻的神情，全身散发着自信高级的气质。

记得今年我在上海art021艺术博览会上，看到了她的最新的作品。一家香港的画廊展出了她的作品，几乎全部都卖光了，非常令人震撼。整个艺博会上估计她是作品卖得的最好的插画家、艺术家之一了。同时我也从中看到现在插画现在地位越来越高了，可以作为艺术品来进行一起展出了

(图片来源：Illustration by kellyBeeman)

②Helen Downie x GUCCI

(图片来源：Illustration by Helen Downie/ Unskilled Worker & GUCCI2015A/W)

Helen Downie是年近半百的时尚圈宠儿，是GUCCI御用插画师。她的前半生经历辍学、早孕，吸毒，癌症等，经历传奇。她从来没有受过任何艺术设计专业教育，都是自学成才，后来作品上传到Instagram上，引起了GUCCI的创意总监的注意，可以说她用手中的画笔改变自己的命运成为了时尚界的宠儿。

③Luke Edward Hall x BURBERRY

(图片来源：Illustration by Luke Edward Hall/© Copyright BURBERRY/Testino)

Luke是一位英国人，非常才华横溢，他不仅是插画师，还是服装设计师，也是室内设计师。他与BICESTER VILLAGE、ANTHROPOLOGIE多个品牌合作后，也吸引了BURBERRY与他合作。Luke的插画辨识度很高，为BURBERRY绘制的简单、略带拙劣的风格的插画，略带英国式幽默轻松的艺术感。他的作品也出现在了世界各地BURBERRY的橱窗里。BURBERRY也为他在伦敦、首尔的店里面举办了Luke的艺术展。

(图片来源：Illustration by Luke Edward Hall/Luke Edward Hall与Stubbs&Wooton的合作系列/ Luke Edward Hall个人网站)

我们也可以看看他与其他时尚品牌的合作，比如Luke Edward Hall与Stubbs&Wooton的合作系列。

④James Jean x PRADA

James Jean（詹姆士·简）是中国台湾裔美国视觉艺术家，他的商业作品、美术馆作品非常出名。他与PRADA，ESPN和Atlantic Records合作的作品也非常有名。他的作品已被大量收集。他的作品将现代主题和美学技术融合，灵感来自中国传统的卷轴画、日本木版画以及文艺复兴时期的肖像画。他的作品天马行空，通过试验不同的风格以及艺术历史流派，描绘了注重个人和普遍体验的详细宇宙世界。

（图片来源：Prada官网/ Prada Spring/Summer 2018）

PRADA将James Jean的漫画元素融入到男装2018春夏秀场。

（图片来源：PRADA官网/ Prada Spring/Summer 2018）

（图片来源：Illustration by James Jean）

2.当今国内插画艺术家与时尚品牌合作案例

①卤猫×Shiseido/Bobbi Brown

（图片来源：Illustration by卤猫/卤猫公众号）

卤猫×资生堂香水外包装插画

（图片来源：Illustration by卤猫/卤猫公众号）

卤猫是国内现在很有人气的插画师，作品多以治愈、清新自然为主，“我把生活中看到的、感受到的，都画在画里。” 他这样的风格吸引了资生堂、KENZO、LV等时尚品牌。去年卤猫也在上海举办过个人展览“A traveling garden”。

（图片来源：Illustration by卤猫/卤猫公众号）

②碗豆先生×多芬

（图片来源：Illustration by 豌豆先生/一杯插画工作室公众号）

豌豆先生是杭州一位独立的插画设计师，也是一位有着童心的大男孩。其作其品从外界汲取着一切美好的灵感，用在自己的绘画创作中。他的绘画素材有：丛林里的动物以及身边的亲朋好友。看他的画作，能感受到一个温柔美好的世界。碗豆先生与多芬曾在上海一起合作过一场沉浸式互动画展。他的插画也不仅呈现在化妆品包装上同时也在线下与使用者互动交流过。

③ 眠狼×DIOR

（图片来源：Illustration by 眠狼）

眠狼是一位在社交网络上活跃的国内插画师，他也是一位受时尚品牌青睐的插画师。

眠狼在2017年时为DIOR绘制系列插画：为了爱，你将如何付出？他把经典的迪士尼公主的童话故事和MISS DIOR系列香水相结合创作了系列插画作品。

④庄主个人插画案例介绍

（图片来源：Illustration by Gigianna张佳琪/版权归相宜本草所有）

这是我很早之前给相宜本草旗下JUICY TANGO 品牌画的化妆品外包装插画，目标群体18-28岁的年轻女孩，为体现有活力、有点酷、有小个性、可爱的女孩而设计。

最后，我也希望大家可以借此机会更多认识插画艺术。我相信每个人都可以是艺术家，同时也希望未来插画艺术可以更多与时尚品牌跨界，创作出更多大众喜爱的作品。我也希望更多人可以跨入到插画艺术这个行列里面，给更多时尚品牌注入新的力量，给大众带来特别的、美的享受。

庄主总结

一、插画艺术与时尚品牌跨界合作产生背景

1.插画艺术的概念：

插画是介于纯艺术与设计之间。插画和艺术之间的界限已经越来越模糊。

2.插画艺术与时尚品牌的关系

插画艺术和时尚品牌这两者可能都是现代流行文化的产儿，两者已经是密不可分的关系了。

3.插画艺术在时尚品牌中的应用、影响和价值

应用：绘画艺术与服装的巧妙结合都体现出插画已经渗透在时尚品牌中。插画艺术和时尚与的融合和跨界，使得两者都能互惠互利各取所需。

二、现代艺术大师与时尚品牌

1.伊夫圣洛朗×荷兰抽象派艺术家Piet Mondrian

时装设计师伊夫圣洛朗发布了秋季“蒙德里安”系列，引起了时尚界的很大的轰动。

2.意大利设计师Elsa Schiaparelli×达利

Elsa Schiaparelli的设计受到达达主义和超现实主义艺术家的影响。其中与艺术家达利合作的龙虾元素的裙子至今仍是标志。

3.VERSACE×安迪沃霍尔

VERSACE以安迪沃霍尔的《玛丽莲梦露》作品为灵感，推出了以玛丽莲梦露为主体的图案的印花裙，展示了性感、奢侈、欲望这样的审美。

4.葛饰北斋《神奈川冲浪里》x Christian DIOR by John Galliano

《神奈川冲浪里》是世界级的浮世绘名作。John Galliano所设计的春夏高级定制系列，致敬东方文化。

三、国内外插画艺术家与时尚品牌

1.当今国外插画艺术家与时尚品牌合作案例

KellyBeeman x GUCCI（以及其它各大品牌）：是时尚界的宠儿。高级优雅的配色，给人平静冷峻的感觉。

Helen Downie x GUCCI：作品引起了GUCCI的创意总监的注意，成为了时尚界的宠儿。

Luke Edward Hall x BURBERRY：为BURBERRY绘制的的插画，略带英国式幽默轻松的艺术感。

James Jean × Prada：以其商业作品和美术馆作品而闻名。

2.当今国内插画艺术家与时尚品牌合作案例

①卤猫×SHISEIDO/BOBBI BROWN

是国内现在很有人气的插画师，作品多以治愈、清新自然为主。

②碗豆先生×多芬

画的是丛林里的动物以及身边的亲朋好友，。展现了一个温柔美好的世界。

③ 眠狼×DIOR

作品将经典的迪士尼公主的童话故事与Miss DIOR系列香水相结合。

④个人插画与时尚品牌合作案例

曾给相宜本草旗下品牌JUICY TANGO画的化妆品外包装插画，目标群体为18-28岁有个性的年轻女孩。

文字整理 : 张怀楷

审核 : Cherika Chen

版式设计：Alex Li

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