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1994年，周星驰开了一家电影公司，名字叫彩星电影公司。

公司成立之后，周星驰最大的愿望，就是拍一部好电影，成为公司的开山之作。

思来想去之后，他就去找了著名导演刘镇伟。

刚好，此刻的刘镇伟脑子里有一个好故事，他告诉周星驰，准备拍一个有关孙悟空的电影，但这个人物原型又不全是《西游记》的孙悟空。

周星驰一听，精神大为振奋，连连开口让刘镇伟讲下去。

等到刘镇伟讲完自己的构思后，周星驰盯着他看了足足一分钟，然后开口问道：“是不是啊？你有没有搞错啊？”

原来，刘镇伟讲的这个孙悟空，完全颠覆了以往《西游记》中孙悟空的形象，他脑子里的孙悟空，不是乖乖跟着唐僧去西天取经，而是逃出五指山后，第一个念头就是放倒唐僧。

这样的天马行空和大胆颠覆，让周星驰惊呆了。

于是，周星驰问：“不会吧？你让我去演这样一个孙悟空，还要演一个悲剧爱情？”

之所以有这样的质疑，因为此刻的周星驰早已凭借《赌圣》，《审死官》，《逃学威龙》系列成为香港炙手可热的喜剧之王，成为香港喜剧电影票房的领头羊，如果趁着势头转型，前路“凶险”未知。

面对周星驰的质疑，刘镇伟依旧风轻云淡：“试一下吧，我一个喜剧导演来的，现在都敢去拍一部悲剧片，我都不怕，你怕什么？”

周星驰沉默了，良久，他抬头看着刘镇伟的眼睛：“那就拍吧，大不了我去演一个周氏风格的孙悟空。”

此刻的他们，谁也没有想到，这部他们即将要合作的电影，会遭受如此众多的磨难和质疑，更没有想到他们的人生也会因此而改变。

这部电影就是《大话西游》，即便已经过去了26年，依旧无数人念念不忘。

2

看似集合了天时地利人和

实际拍摄却充满质疑和心酸

确定要开拍电影后，刘镇伟马不停蹄写剧本，周星驰闭关家中研究孙悟空。

为了保证电影的质量，他们不仅下了6000万血本，还找到内地当时最好的西安电影制片厂，希望两地合作，争取拍出一部经典之作。

周星驰一方，看好西影厂的高质量制作标准，每每提起出品的《红高粱》，《大红灯笼高高挂》，更是对西影厂赞不绝口。

而西影厂同样看中，周星驰在香港电影界的影响力，于是乎，两方对合作拍电影这事儿，一拍即合，当即就决定立刻搭棚驻组。

除了优秀的出品方，在挑选演员方面更是精挑细选。

紫霞仙子的扮演者，选了《逃学威龙2》的花旦朱茵，蜘蛛精定的是周星驰的同事蓝洁瑛，铁扇公主是美女蔡少芬，白晶晶是刚刚从英国留学归来的莫文蔚；

男性配角方面，更是大腕云集，二当家是老戏骨吴孟达，牛魔王的扮演者是陆树铭，也就是《三国演义》里的关羽。

另外，该电影的作曲，是曾为《红高粱》，《大红灯笼高高挂》编曲的赵季平。

不管是演员，还是制作编曲，这样的阵容在当时堪称是最顶尖的配置，所有人都觉得这部电影将来上映后，势必会大红大紫。

但很快，拍摄不久，剧组面临的问题便一个个接踵而至。

先是内地西影厂和香港剧组的磨擦。

西影厂的观念，一向是精益求精，曾经为了《红高粱》的那片高粱地，剧组不惜花一年时间种高粱，来打造场景的质感。

但香港剧组计划的时间是100天内拍完，文戏，武打，内景三组连轴转。

这样追求效率的举动，开始让西影厂产生怀疑：就这样的流水线真能拍出好作品？

其次，刘镇伟和周星驰，一个是创作型导演，一个是天马行空的演员，前者常常临场加戏 ，后者更是不按常理出牌。

看到周星驰和刘镇伟在创作的时候，经常改剧本，换想法，很多演员和工作人员都觉得受不了：哪有拍着拍着就改了的，为什么不提前规定好？为什么不按剧本上写的来？

最后，就是演员和工作人员觉得太累了，周星驰和刘镇伟因为太沉浸于创作，两人讨论剧本昼夜不休还觉得兴奋有加，而其他人觉得十几个小时的连轴转，早已疲惫至极吃不消；

就这样，电影拍摄在一次次磕磕绊绊中开拍了。

但令周星驰和刘镇伟最为崩溃的，是电影还没拍完，外界的质疑就来了，几乎所有人都一口咬定，不用看，这绝对是部烂片！

为什么这样说呢？

你见过哪个孙悟空想干掉唐僧，还跟妖精谈情说爱的？

你见过哪个电影里，能通过一个盒子穿来穿去，混乱时空的？

最夸张的还有周星驰那些无厘头的台词，滑稽的动作，夸张的道具，这都是什么“烂东西”？

甚至《宰相刘罗锅》的导演张子恩，开始觉得这部电影简直就是坏了西影厂的名声，根本不能代表西影厂的艺术追求；

就连电影的编曲赵季平，也在看了春十三娘大战牛魔王那场戏后，对着摄影棚里的一堆“五脏六腑”摇头而去，事后赵季平特意嘱托，千万不要在片尾提自己的名字，他不想半生美名毁于一旦。

面对这样的质疑和误解，周星驰和刘镇伟都各自不敢出声，只能默默承受，反驳了，电影拍不完怎么办？不反驳，内心的委屈和心酸，实在是难以下咽。

就这样，从刚开始的磨擦，到后来的误解和质疑，历经九九八十一难的《大话西游》终于完成了。

只是，周星驰和刘镇伟两人谁也没想到，这仅仅只是磨难的开始，更惨烈的打击还在后面。

1995年1月2日，《大话西游之月光宝盒》在香港上映，票房勉强过了2500万港币；

一个月后，《大话西游之大圣娶亲》上映，票房稍微好点不到2900万港币；

看到这样的票房，再想到刚开始的6000万投资，一时间，所有人都觉得《大话西游》就是个笑话。

面对如此惨淡的票房，导演刘振伟一气之下远走国外，发誓再也不碰电影圈；而周星驰则关闭了刚开的公司，并且后来演戏一度收敛，觉得自己的周氏无厘头表演风格毫无未来。

几个月后，《大话西游》系列开始在内地影院上映，票房依旧惨淡无比，有的影院甚至在《大话西游》上映两天后直接下架，换成其它的片子来减少损失。

那段时间，周星驰听到最多的一句话就是：“做好演员就好，不要有太多个人意见。”

于是乎，周星驰陷入了演绎事业以来，最难熬的一段生涯。

除了一直喜欢他的影迷，其他人都觉得周星驰不过如此，认为他就是一个只会搞怪的小丑，永远上不了大场面。

3

曾经嫌弃的荒诞无厘头

原来是没有看懂的一往情深

《大话西游之大圣娶亲》里，紫霞仙子绝望地凝视着至尊宝，她说，“我猜中了开头，却猜不到这结局。”

谁也没有想到， 这句台词竟然也揭示出这部电影的命运。

就像刚开始，周星驰和刘镇伟对拍摄这部电影，信心满满，结果到最后因为票房惨淡，一个奔走国外，一个备受质疑；

就像到最后，谁也没有想到，这部被下架的电影，竟然因为拷贝版在北京电影学院里，受到大学生的热烈好评，势头扶摇直上。

2000年，《大话西游之大圣娶亲》电影中的经典台词，开始被无数人吟诵，慢慢咀嚼出了味道，也开始明白周星驰这些台词中暗藏的深情。

很多人被至尊宝戴上金箍时的一段词，感动的流眼泪。

“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年。”

想要救紫霞，就必须打败牛魔王 ，想要打败牛魔王，必须忘掉七情六欲 ，从此不能半点沾染。看似简单 ，难的就是那一个转身 ，正所谓不带金箍 ，如何救你， 带了金箍， 如何爱你 。

就像生活中那些背负重担前行的男人，曾经的他们也曾是无忧无虑的至尊宝，只是随着年龄的增长，他们不得不变成戴上金箍的孙悟空，他们放下工作不能养你，埋头工作又不能陪你。

一直到最后，“他好像一条狗”。

这一段台词，时隔多年之后，星爷再次放进了自己的电影《西游降魔篇》里，只不过他改动了几处。

陈玄奘：“我爱你，第一次见到你就爱上你了”

段小姐：“有多爱。”

陈玄奘：“好爱，我没有一天不想你。”

段小姐：“爱多久？”

陈玄奘：“一千年，一万年”。

段小姐：“一万年，太久，爱我，就现在。”

在柴静的访谈里，我们终于明白为何星爷一直执念于这几句话，原来这是他的一生的遗憾和意难平。

他要纪念的其实不是朱茵，而是自己的初恋女友罗慧娟，曾经因为自己过于追求事业，导致这段恋情的结束，几年后罗慧君嫁得良人，却不幸患癌去世，这大概成了星爷一生的痛。

柴静曾问他：“我可不可以理解说，用这几句词就是一个不由分说的想法，就是我就想在这个时候，说出我人生中最想说的这句话。”

星爷听了，他说：“对 ，你有这个感觉吗？”

柴静说：“对。”

星爷一脸感激，他说：“谢谢你啊，谢谢。”

只不过，此刻的星爷，戴着帽子，一脸沧桑，满头白发。

4

如今，距离拍摄《大话西游》系列，已经过去26年了。

曾经那个眼睛里有星星的周星驰，早已变成了满头白发的老人。

有人说：“他今年不过58岁，还不老，还能再拍经典，我还欠着他一张电影票。”

也有人说：“再也没有一个人的电影，能像星爷的电影一样，一遍又一遍，每一遍都有新的感悟。”

只是，看到如今的周星驰，不由得感慨，他是真的老了，哪怕别人再恭维他还能再造经典，他也是那个不敢摘下帽子的老人，不敢让别人看到他老态的样子。

星爷老了，曾经看不懂他电影的我们，也长大了。

我们终于明白，原来星爷一生拍的都是悲剧，在他那些搞怪无厘头的背后，隐藏着小人物的心酸，诉说着世态炎凉和人间疾苦。

香港曾经有这样一句话：“十年出一个陈奕迅，百年出一个林夕，千年出一个张国荣，世上再无黄家驹，珍惜当下的周星驰”。

笑看世间千千万万，星爷之后，再无《大话西游》。