12月11日，“玉汝于成——潘玉良的艺术人生”预展在成都博物馆三层临展厅免费面向公众开放。近百幅被潘玉良苦心留存、辗转运送回国的珍贵画作与观众见面，其中包括油画、彩墨、白描、素描等多种形式的艺术作品。

近代中国历经几次深刻变革，社会动荡不安、百废待兴。潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤与孙多慈并称民国六大新女性画家，这其中只有潘玉良的出身与大家的想象有出入，没有所谓的豪门背景，青楼红尘出身。潘玉良的一生可谓是历经波澜、跌宕起伏。她传奇的人生经历一直引起人们对她的无穷猜测和想象，其顽强的艺术生命、坎坷的人生境遇、丰厚的绘画成就，更使人为之感慨动容。新氧生活结合大师经典艺术作品，带领大家走近其艺术作品，赏析其艺术风格。

1.时代映像

潘玉良是中国绘画史上鲜有的，历经磨难终成大器的女画家，展览作品显示了她对绘画事业的孜孜以求、对人生目标的倔强探求和对祖国家乡的眷恋不舍。

自画像

她与徐悲鸿同学，曾获意大利政府美术奖金。曾任巴黎中国艺术会会长，曾为张大千雕塑头像。她的一生，创造了近代中国艺术史上诸多“第一”。她在早期西画运动中被誉为“中国印象派第一人”，更是“东方考入意大利罗马皇家画院之第一人”。

此次展出的近百幅画作，不仅体现了上个世纪初以来，中西艺术碰撞融合的高峰，展现了作为女性所散发的坚韧力量。

2.艺术风格

潘玉良的绘画构图大胆、色彩丰富，并且在西画框架中加入了中国元素，中西融合是她在绘画领域中最大的特点。她多次跨领域学习，她在法国学过油画，又到意大利学过雕塑，回到中国又学水墨画，一生中都在不停的学习创作。画素描、画水墨、精油画、善白描、又搞雕塑、了解西方又深入探究中国女性的内心情感，其艺术风格多样，他的作品既有时代面貌，又创艺术新格。

潘玉良的油画作品在写实主义、印象主义及野兽派等众多西方绘画流派的基础上，整合传统中国画的线条画技术与西方绘画强烈的色彩表达，所以她的画作不仅有西方绘画的表达技巧，而且还包含了中国画的意境和情愫。画面的层次构成感非常新颖。

3.先锋绘画

展览作品中不乏她创作的人体画，她对女性身体的写实描绘曾经一度引起画坛的关注，在当时较为传统的社会环境中也遭致了很多流言蜚语。潘玉良之绘画裸女，具有跨时代的意义，表达一种自由、独立与平等的女性意识。

从她初学的习作到晚年画风成熟的作品，都充满了对女性身体曲线的情慷。她笔下的女性身体，都淋漓尽致地展现了女性身体的柔美姿态。她画中的人体在明亮的光线下优美高雅，细腻的笔调刻画女性柔润而富弹性的皮肤，她的人体画用笔干净利落，更可贵的是具有强烈的构成意识和形式感。

潘玉良的女人体绘画以西方科学的实体造型为基础，融合西方绘画光、形、色技法，又加入了中国画的线描神韵，人物体态丰满匀称、动作生动活泼、神态委婉感人。

4. 粗中有细

她的人物画像无疑在也是展览中浓墨重彩的一笔，在人物构图方面，潘玉良的笔触可以说是粗犷的，但无时无刻不从骨子里透出一股“媚”来，让人流连。她把中国画富有感情的线条造型和西画具有强烈表现力的色彩两者做了有效的结合，她的人物画像喜爱融合温暖的主色调。有艺术评论家评论道，她已经不再拘泥于形似，而更注重神似。通过简单的勾勒，一个风情万种的女子呼之欲出。

在人物画像的用色上，潘玉良敢创敢画，色彩线条互相依存，用笔俊逸洒脱，用色浓郁，别具特色，是西方写实和东方意境的碰撞和有效融合。潘玉良用自由飘逸的画笔把控画面、把握对象，且具有如此生动的生机活力。

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