上周五，国内京剧界流量担当王珮瑜带着她的清音会来了泉州，为泉州市民朋友带来一场别开生面的演出。泉州是她《2021老生常谈 - 王珮瑜京剧清音会》全国巡演的首站，这个有名的“戏窝子”，于她来说，有着致命的吸引力。

演出前，泉州大剧院为她举办了一场见面会，很多粉丝都带着她的书来见她。瑜老板穿着简单的灰色卫衣，蓝色牛仔裤。与福建省梨园戏传承中心导演曾龙进行了一场艺术对谈，畅聊京剧与梨园戏的“非遗传奇”，让大家在欣赏京剧的同时，零距离感受到了梨园非物质文化遗产的无穷魅力。

清谈、直播、弹幕、VR

一场别开生面的清音会

舞台上出现了大家最熟悉的互联网方式“弹幕”

瑜老板这次带来的“老生常谈”京剧清音会，是她个人的演出品牌。2010年创立至今，几乎每一年，清音会都有内容的更迭变化与多元的互动方式，已相继在上海、北京、天津、武汉、苏州、南京等地演出近30场，深受大家喜爱。这场清音会从内容到形式，绝非“老生常谈”，不仅将演绎谭余一脉的骨子老戏，还融入清谈、直播、弹幕、VR等元素。她说，清音会概念来源于清末民初的“清音桌”，是当时一些京剧名家和名票的独特演出方式。与大剧场戏曲演出有所不同，演出清唱、不扮戏、不着戏服、依现场情况定制戏码。

演出当晚，有别于传统的京剧表演，舞台上出现了大家最熟悉的互联网方式“弹幕”，每位观众都能现场反馈自己对京剧和现场演出的感受。演出中，以一台摄像机的视角live直播戏曲演员的化妆、扮戏、服装、道具等可视性内容，让观众在一个环境感受多个空间的内容。她通过讲解将京剧老生的源流历史、唱腔板式，借助此次演出独有的多媒体呈现推介给观众。在观众最喜爱的演唱板块，又带来《定军山》《卖马》《朱砂痣》等十余段脍炙人口的谭余一脉老生唱段。演出过程中，穿插了京剧历史、艺术家、声腔和乐队的讲解，以及对化妆、穿衣等京剧元素的拆分。

这是瑜老板第一次来泉州表演。问及为何会来泉州演出清音会，她说，很久以前她曾与上海京剧院来过这里跟高甲戏剧团做过短暂的分享。在她看来，京剧的语言体系跟泉州当地的闽南方言相差甚远，如果他们带来一台传统京剧折子戏的演出，不会给泉州观众留下深刻印象。而清音会这种方式，能与现场观众有个近距离接触。

京剧亦有《御碑亭》！

期待两个剧种同台对话

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史，是中国影响最大的戏曲剧种，有“国剧”之称。而梨园戏，泽是非常古老的一个剧种，是福建省汉族戏曲之一，孕育于泉州，被誉为“古南戏遗响”。京剧与梨园戏，虽是两种不同的剧种，但为同一批入选非遗名录的宝藏，用各自的语言能碰撞怎样的火花？

见面会上，梨园剧团专门为瑜老板排了一场演出，来自梨园戏、泉州艺术学校2018、19级梨园班的25位师生们首次对外正式亮相，展示传统折子戏演出。在南鼓、打击乐、南琶及洞箫四种乐器配合伴奏下，学生们采用梨园戏独有的十八步科母表演程式，演绎了梨园戏传统剧目《士久弄》选段、《高文举》之玉真行选段以及《高文举》之过温府选段，动作干脆利落，身姿曼妙洒脱，富有韵味的动感，这种青春洋溢、情景交融的演出方式，瑜老板在台下看到表演后，深受感动。王珮瑜说，虽然不懂具体讲述的故事是什么，但戏剧是相通的。她从演员们脸上的神情、动作，就能跟着感同身受，这就是戏剧的魅力。

泉州这座历史名城人文荟萃，梨园、高甲、南音艺苑群芳，十年前，瑜老板就曾造访泉州与高甲戏剧团交流过。尔后，她在上海邂逅曾静萍主演的梨园戏《御碑亭》时，是第一次认识梨园戏，她叹为观止啊，心里重新定义了这门古老剧种。有趣的是，京剧亦有《御碑亭》，王珮瑜由此萌生一个想法，今后如果有机会，希望京剧与梨园的《御碑亭》这一剧目，能够同台竞技，形成两个剧种的对话。

传统文化创新不怕争议

传播时为了更好的传承

瑜老板11岁才接触京剧，本是唱老旦，但天资聪颖，进步神速。于是各种机缘巧合下，非梨园世家，没有师承背景，硬是踏入余派，成为余叔岩的第四代传人。 14岁，王珮瑜报考上海戏校，拜余派专家王思及为师，并成为了建国后戏校的第一名女老生。自接触京剧起，她被冠以神童，“小孟小冬”的称号。

很多人其实最早是从《奇葩说》、《跨界歌王》等综艺节目上才认识到瑜老板的。在《奇葩大会》上，她以一袭黑色长衫登台，演示了三段传统戏曲的表演表演方式：“惊提”“怒沉”“喜展眉”，她后来还做了三个表情包，引起了病毒式的传播。

那之后，她出现在越来越多的综艺舞台上，比如和流行歌手合唱《凉凉》、与虚拟歌手同台表演，也当了综艺节目的导师。她还是抖音玩家，一段“笑出国粹范”的视频，笑出两千多万的播放量。从早些年的直播、弹幕到二次元、短视频，敏锐于时下最流行的互联网玩法，她把京剧变得越来越好玩，次元壁不断被打破。也正因她对京剧的大胆创新，花式传播京剧，让她彻底火了，微博粉丝从几万蹿升至近百万，成为京剧演员中的流量担当。与此同时，让京剧经典广为流传，带大家感受国粹的时尚魅力。

“如果没有创新，就没有梨园戏，也没有京剧。”王珮瑜说，在今天，很多被大家奉为经典的艺术都是创新的产物。好比“梅兰芳先生”，曾经是许多人非议的对象，但是他照样是京剧界的“代言人”。如今，大家每个人手上的智能手机，被许多人判定是影响孩子视力、睡眠不良的产物，但是现在哪个人不用智能手机呢？许多的经典都是从不伦不类、饱受争议中演变成为自成一派。传统文化创新的实践者跳出自己的舒适圈，会面临行内的人看不惯你，行外的人不认识，这个是双重的打击和困顿，这是他们所面临的挑战和需要去克服的。

对于这方面，梨园戏导演曾龙感同身受，梨园戏这个古老的剧种，有太大可能性在里面，大家对于梨园戏的看法，可能还停留在特定的几个动作和姿态中，但是演员通过三四十年在舞台上的摸索，对于梨园戏的摸索和了解已经在变化和叠加。当他看到老演员对于新编戏不断的挑战和尝试，也深深打到了他，让他对后续梨园文化的创新有了更大的勇气和动力。

这其实印证了瑜老板曾说过的：“我们已经来到了一个传承跟传播同样重要的时代，我们为什么要去做传播，其实是为了更好的传承。”

END

文/柳小玲

通讯员 龚书韶

编辑 / 团团

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