百年伟业中国梦，《逐浪心潮》一曲歌

贾达群在演出后谢幕

文 | 陈鸿铎

6月29日晚，上海交响乐团的音乐大厅，庆祝中国共产党成立100周年系列活动中的一场重要音乐会在此上演。而作曲家、上海音乐学院教授贾达群专为此次系列庆祝活动创作的新作——大型乐队协奏组曲《逐浪心潮》的首演，更为这场音乐会带来了一种特别隆重的期待气氛。

勤奋多产的50后作曲家

作为一位与新中国几乎同龄的50后作曲家，贾达群的勤奋、多产在圈内是出了名的。2019年年底他的大型民族器乐协奏套曲《梨园》首演，还不到两年，他今年创作的大型乐队协奏组曲《逐浪心潮》首演。从这种创作的巨大能量中，我们不仅可以看出作曲家对党和国家的深厚感情，对艺术创造的使命感，还可以从音乐体裁的选择上看到一个贯穿着学术探索的内在进程。

《逐浪心潮》是上海交响乐团为庆祝中国共产党成立100周年委约的四部作品之一，而贾达群是作为50后作曲家的代表被选中来创作其中一部的。为了找到这部作品合适的标题和表现方式，经过苦思，作曲家最后选择了乐队协奏组曲这一体裁形式，并以毛泽东的诗句“心潮逐浪高”（选自《菩萨蛮·黄鹤楼》）为原型经修改作为标题。所谓协奏套曲，就是在一部大的作品中，不同的乐章采取不同的乐器与乐队进行协奏，这在体裁上本身就是一个创造。至于《逐浪心潮》这一标题，正如作曲家自己所说：“取其原诗大气磅礴的意蕴。浪，暗示自然界和人世间变幻的风云；逐，不是简单地追、随，而是一种认知、驾驭和引领；心潮，不仅是情感的释放，更重要的是思想的阐述以及对理想的追求。”

为使每个乐章在风格定位上相区别，作曲家巧妙地采取纯音乐体裁的名称为作品的五个乐章来分别命名，如第一乐章“叙事曲”，以大提琴深沉的音色，表现“徘徊与选择”的艰难；第二乐章“狂想曲”，以打击乐的敲击音响和节奏动力，表现“坚韧与奋斗”的决心；第三乐章“无言歌”，以小提琴的抒情音色，表现“激情与感慨”的情感；第四乐章“帕萨卡利亚”，以整个乐队协奏的形式，表现“挫折与反思”的痛苦；第五乐章“进行曲”，以铜管乐的宏亮音响，表现“自信前进”的豪迈。

震撼的聆听体验

那么，音乐呈现出的现场效果又如何呢？6月29日晚的首演由上海交响乐团承担，年轻的指挥家俞极执棒。可以说，面对这样一个庞大而有难度的新作品，能在短时间内圆满地完成首演任务，是很不容易的。从这一点来讲，应该给乐团和指挥一个大大的赞。因为他们的演奏，给我带来了震撼的聆听体验。

首先，作曲家以宏大的交响化思维来对应宏大的历史性题材的构思，其效果得到了充分的彰显。交响化思维的一个重要体现是，全曲五个乐章均被一个核心主题贯穿始终，它出现在第一乐章的一开始，后以各种变形贯穿在整个的音乐进程中，成为全曲的一条主线，不仅引导着乐曲有逻辑地向前发展，而且象征着中国共产党领导着中国人民百年艰辛奋斗直至胜利的历程。作曲家并未借用任何熟悉的革命曲调来帮助揭示音乐内涵，而是通过交响音乐创作的思维逻辑来实现这一揭示的功能。曲中也有几处类似《国歌》动机的巧妙引用，画龙点睛，但作曲家高超的交响化思维仍是主导。

其次，一般来说，委约作品所具有的“命题作文”性质，往往会使作曲家很难以纯音乐的写作方式来应对。而交响音乐就其本身性质而言，常常正是要在超越标题性内容的束缚之后，才真正能够展现其独特而长久的艺术魅力。面对这样的“命题作文”，贾达群用“叙事曲”“狂想曲”“无言歌”“帕萨卡利亚”“进行曲”这样的名称（当然在这些名称后的括号内，为了便于理解，也用文字说明了与之相联想的表现内容，如“徘徊与选择”“坚韧与奋斗”等），充分体现了作曲家对音乐语言自身逻辑的自信。笔者感到，这可使听众能够更自由地畅游在作品音乐语言细节的变化所带来的音响叙事中。

第三，由于采取了协奏曲的体裁，使得在展现大型交响乐队宏大叙事效果的同时，灵活地发挥特定乐器或乐器组的音色特点成为可能。如第一乐章的大提琴，第二乐章的打击乐组，第三乐章的小提琴独奏，第五乐章的铜管组等，它们与乐队之间形成的协奏关系，极大地增加了音响的张力和丰富性。只有第四乐章用了乐队协奏的形式，而这也使它与其他四个乐章形成了对比。

简言之，就内容和形式两者高度契合的关系来说，贾达群的《逐浪心潮》无疑是近年来难得的一部佳作，其创作上的大手笔、大气派，以及融思想性、艺术性、技巧性于一体的高超技巧，值得推崇。

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