书法好的人国画也好，这是为何？难道这种人有诀窍？

文·段宏刚

工于国画的人，往往能写出一手中规中矩的书法，比起一些专业书法家，也不见得差多少。擅长书法的人，提起笔往往也能作出像模像样的国画作品，让观者越看越有味道。

毛笔在这类人手里如同具有了魔性，可以游刃有余地在国画与书法之间自由切换，从而创作出令人叹为观止的作品。

美术史上，同时擅长书法和国画的人比比皆是，例如，王维、苏轼、米芾、赵孟頫、徐渭、郑板桥、金农、吴昌硕、齐白石……

之所以会出现这样的现象，是因为国画与书法“同根同源”，古人根据书画“同根同源”的特性，总结出了许多精辟的见解，比如，唐人张彦远曾说：书画异名而同体。清人石涛说道：书画其具两端，其功一体。

能书善画的人，因为完全掌握了国画与书法的内在规律，才做到了妙笔生花，随心所欲。

熟悉中国美术史的人都清楚，国画是由原始绘画逐渐演变而来。原始社会时期，文字还没有出现，原始人为了记录发生在生活中的重大事件，一方面采用“结绳记事”，另一方面则在器物上刻画一些类似于现代简笔画之类的图画，用来记事。

广西崇左发现的一万年前的“花山岩画”，陕西西安发现的6000年前的半坡彩陶“人面鱼纹盆”上的图画，都属于典型的原始绘画。

原始绘画的内容多为花鸟鱼虫的图案，或者是原始人参加各种活动的场景，以线条来塑造物象的轮廓，比例结构比较准确，画面都是平面的，整体流露出质朴、简练、纯粹的艺术风格，有较强的装饰趣味。

到新石器时代晚期，随着人们审美水准的提高，以及社会分工的细化，原始绘画一分为二，简单来说，是朝着具象和抽象两个方向发展，具象的最终变成了绘画，是国画的直接源头。抽象的最后变成了象形文字，是汉字的直接源头。

书法是伴随着汉字的发展而出现的视觉艺术，从本质上来看，书法跟国画有许多相似之处，它们除过“同根同源”之外，在许多艺术原理和创作技巧上都是一样的。

具体表现在以下三大方面。

第一，国画与书法所用的工具材料都一样，注定它们不会分家。

不论是创作国画还是书法，都要用到笔墨纸砚。

毛笔是中国人伟大的发明，有许多特性，以弹性最为突出，依托弹性，可以写出粗细不同，轻重缓急不同，有虚有实，有刚有柔的线条，这些不同形态的线条很好地丰富了书画艺术的技法和趣味。

宣纸具有柔韧、吸水性强、渍化快、容易保存的特性，这些特性非常利于用笔和用墨，利于艺术家发挥才情，从而展现出国画和书法固有的笔墨情趣和意境。

第二，国画与书法都以“写”为核心，可以看到“写”的过程在时间序列里一一展开。

书法里有许多笔法，即用笔的具体方法，包括中锋、侧锋、逆锋、藏锋、拖锋、飞白、捻管、屋漏痕、锥画沙、折钗股，等等。这些笔法都具有时间性，是在一定的时间维度上一笔一画地写出来的，如果不掌握笔法，想写好字就是天方夜谭。

国画不同于油画，油画为了追求结构的准确，色彩的真实，造型的立体感，以及光影的明暗关系，都会对画面进行纤毫毕现地描绘，以求最大化地接近客观物象的真实感。

狭义上的国画有一个代称，叫写意画，虽然称作画，但实际上是写出来的，跟油画的创作方式完全不同。创作国画时，画人物、飞禽走兽、花草树木等物象的轮廓线，都要用到笔法，在执笔和运笔上，跟书法如出一辙。

另外，国画里的各种皴法也是笔法，它们也具有时间性，欣赏者可以看到起笔、行笔、收笔的整个过程。

第三，国画和书法都追求笔势和体势，它们是营造气韵的根本保证。

国画和书法写得好不好，气韵是否生动是最主要的评判标准。气韵的营造，主要通过笔势和体势来呈现。

笔势是指由用笔习惯而产生的外在气势，它跟书画家的修养、个性、气质息息相关。线条的曲直方圆，点画的呼应顾盼，偏旁部首之间的开合向背，字与字之间的启承揖让，行与行之间的参差错落，都与笔势有关。

不论是书法还是国画，每一个用笔都不是孤立存在的，必须跟整体连贯起来，能看到用笔的连贯性，达到一气呵成的形态，方可体现出笔势的节奏感，进而营造出生动的气韵。

创作书画时，必须一笔下去要到位，如果一笔没有写好，这幅作品就算失败了。若再反复去描的话，是大错特错。

书法中的笔势特指运笔的方向，简单来说，就是起笔、行笔、收笔的整个过程。体势是指由形体结构而显现出来的风格特征，就跟人一样，壮汉给人的体势是威猛阳刚，模特给人的体势是婀娜多姿。

国画的笔势除过包含了书法的笔势之外，还通过皴法可以体现出来，尤其在山水画里，皴法对体现山石树木的形式美和力度美有非常重要的提升作用。国画的体势主要通过构图来实现，独特的构图，能让体势的作用显而易见。