在前两期内容里，我给大家分享了今年正仓院展览中我的最爱，同时也是明星担当的三件展品，还有一直深受历代天皇厚爱的鸟毛立女屏风，今天要带大家欣赏的是正仓院里的“四宗最”，有最大，最华丽，最不可思议。还有首次展陈的四件文物，由以光明皇后的写经最为珍贵。（想看前两期回顾的，文末有链接）

今天，从正仓院展的门票上印的这个图案说起。

最大的盘

金银花盘

径61.5 高13.2 重4496.2 南仓18

前回出陈年2009年

这件金银花盘在正仓院所藏盘类文物中最大，也最华丽。盘为银制，六角花形，盘中心锤揲出一只花鹿，鹿角不是常见的分叉形双角，而是呈肉芝状单角，又大又平。鹿的下颚处，还长着一撮胡须。在鹿的旁边，还能看到九个小五角星铆钉盖，分为三组，每组三个，这是用来固定铆接盘身与盘足的铆钉。

盘沿儿的上边是一周忍冬纹，共分为6组，每组由一花二蕾二叶组合而成，各组中间都是盛开的鲜花，左右两侧皆是含苞待放半开的花蕾和叶片。所有的忍冬纹上还镀有一层金，在盘子的周围边缘上，钻有一圈小孔，用白、绿、褐、青、蓝登五颜六色的玻璃珠和水晶珠作为网状流苏装饰一圈，最下端还垂有金饰璎珞。盘的背面刻有“东大寺花盘重大六斤八两”及“宇字号二尺盘一面重一百五两四钱半”两行铭文。

盘下鼎立着三个卷叶形薄板状足，足尖微微上翘，都是锤揲足，而不是浇铸足。

背面

或者，这个大盘被称为“镀金鹿纹三足银盘”更为贴切吧。

同前述的红拨牙镂尺中的鹿相同，此盘中的鹿角也为花状。花状角鹿是唐朝工艺品中常见的主题。傅芸子先生认为从编号习惯来看，此盘必为唐物，有可能是唐朝皇帝赐予遣唐使的礼物。

正仓院的这件银盘无论是造型、纹饰还是錾文，不仅在正仓院所珍藏的银器中为一件孤品，而且在中国迄今为止也尚未发现一例与此盘相同的银盘。但值得庆幸的是，50年代，特别是70年代以来相继在我国的陕西、河北、辽宁及内蒙古自治区等地发现了10多件同正仓院银盘器形和制作工艺相似、鹿纹和忍冬纹接近、錾文内容部分相同或相关的银盘、银碗、酒注和方砖。

这件大盘让我想起了在国家博物馆见到的一件相似展品，就在古代中国展厅。

葵口三足狮子纹鎏金银盘（国博藏）

1956年12月从陕西西安八府庄唐代大明宫东内苑遗址中出土的。盘面铜正仓院银盘相同，均呈六曲葵花形宽边，尤其是宽边沿上的纹饰，不仅也是忍冬纹，而且结构也大同小异，分六组，每组由一朵盛开的鲜花和左右两朵含苞待放的花蕾组成，两者间不同的地方在中间纹饰，一个是鹿，一个雄狮。所以，这两件很可能是同一时期的产品。

也许不能亲见正仓院的银盘，但是在国博可以看到相近展品也是不错的体验，所以，若是您再到国博来，别忘了去看看它。

还有一件与正仓院银盘上的鹿纹如出一辙。

鹿纹鎏金银盘（内蒙古博物院藏）

1976年4月从辽宁昭盟喀喇沁旗锦山公社河南东大队哈达沟门出土。六曲花口，折沿为两组浮雕式花卉，两两相间；盘内折沿向盘心处，锤揲出一周联珠纹；盘心外周錾刻折枝石榴、阔叶团花；正中錾刻一浮雕梅花鹿，头顶肉芝，前肢踡曲，毛发浓密，身饰梅花斑点，在鹿的肩部，还常有1厘米的小翼；卧鹿的周围，阴刻又花卉、繁叶和石榴花纹，形成了一朵以卧鹿为主题花纹的团花图案。錾刻的花纹皆鎏金。

而且盘沿微微向下折弯，形成一道4毫米的小沟槽，想必原来也垂有铜正仓院银盘边上的那种五颜六色珠玉组成的流苏。

存世最大的唐代铭文镜

金银山水八卦背八角镜

径40.7 厚1.2 重7483

南仓 70

前回展陈年2006年

此镜既是唐代存世特种工艺镜中最大最重的器物，亦是存世最大的唐代铭文镜。镜背纹饰极为丰富，分内、中、外三圈，内圈有山岳、大海、飞鹤、舞鹤、仙人（伯牙）抚琴、吹笙，两条龙盘旋在空中等内容，组成了蓬莱仙岛的旖旎风光；中圈是一周宝相花、唐草纹，凤凰、鸳鸯间隔其中；外圈有飞鸟、花枝、飞云纹，下有八卦符号，其间分布8句五言楷书铭文，可顺时针向连读为：“双影嗟为客，孤鸣复几春。初成照胆镜，遥忆画眉人。舞凤归林近，盘龙渡海新。缄封待还日，披拂鉴情亲。”

大意是说，长时间成为异国之客，靠着演奏音乐，也孤独的度过了几年，第一次做镜子，想念着故乡的家人。凤凰回到了附近的树立，而龙已经渡过了大海。把镜子封起来，等到我回去的那一日再将它打开，镜子代表了我的心情。

从对镜子进行的荧光检测来看，镜体的金属组成铜占了68%，锡占23%，铅约6%，与中国的镜子相近，因此本镜也被认为是中国唐朝制造的。但是从五言律诗的内容来看，很可能是有东渡日本的工匠参与其中。

最华丽的晕染

粉地彩绘八角几

径41.0 高9.3 中仓177

前回出陈年1995年（东京2009年）

这一粉地彩绘八角几是献给佛祖的祭品。在正仓院宝库中，有很多用于东大寺法事的天皇朝臣的献物，此品最为华丽。

这些花卉看起来十分立体，是因为同色系用不同深浅来表示，营造出立体效果。这种彩绘方式称为“晕染”，从印度传入日本，平安时代以后，青、红、绿、紫这种色彩组合被固定下来。根据x射线检测，青是岩群青，橙是铅丹，绿是岩绿青，轮廓线是水银朱，而白色颜料则为日本固有。

最意想不到的宝物

人物讽刺画

续修正仓院古文书别集 第四十八卷 中仓18

前回出陈年1989年

如果说展出的各件文物都是特别打造或珍稀传世之作的话，这几件宝物就有那么点无心之举了。

《续修正仓院古文书别集》内绘多幅图画，此次展览展出了第48卷中的几幅。在《镜背的草图》中，镜子中心画一叶形组合的钮扣截面，外绘四象中的青龙、朱雀、玄武三神和祥云、水纹等。（为啥在背面作画，是因为那时候纸太珍贵，所以双面写）

《人物讽刺画》中画一人物满脸胡须，他睁大眼睛，张大嘴巴，上半身充满力量，旁边写着“大大论” ，可能处在热烈的争论或者游戏中。当年无心的一笔涂鸦，如今也成为了宝物。实在是世事难料。

首次展出的4件文物

圣语藏 四分律卷二十三（光明皇后御愿经）

日本写经史上最为辉煌灿烂的时期，则是在奈良时代（公元710－794），此时正值中国盛唐时，视佛教为国教。日本经历了数百年积极摄取中国先进文化，从而典章制度臻于完备，确立了中央集权的律令国家体制，进人了经济、文化空前繁荣的盛世。

这一时期写经事业和造寺、造像一度成为国家的事业。作为这一时期的写经代表，当首推《光明皇后御愿经以即《五月一日经》）。这部写经历时四年，书写七千卷，居众多写经之首。

光明皇后御愿经是光明皇后为已故双亲及亲人追福祈愿，发愿抄写当时留唐僧人携带回日本的约五千部经典，这也是被光明皇发愿抄写“一切经”的由来。由于每卷卷尾均有光明皇后亲笔题记，且题记的日期又全部锁定为“天平十二年五月一日记”，故“光明皇后御愿经”又称为“五月一日经”。

光明皇后是日本书法史上第一位女书法家，对王羲之书法非常推崇。临书王羲之《乐毅论》是体现光明皇后对王羲之书法用功的最有代表性的例证。被后世史家评为“日本书法史上最高级的王羲之临书作品”。书作临写于公元七四四年十月三日，时光明皇后四十四岁。

金铜镇铎第２号其１

身高17.6 口长径8.6 风叶20.9

南仓164

其钟罩为铜铸， 正面和背面分别设有四个方形部分，上部两个部分设有九个纽盖，以铜绿色漆面。 扁平风叶中间有两个小孔，并挂有铃铛。

这件物品我们一定不会陌生，因为你在日本的寺庙或神社，经常可以见到。

唐招提寺

兴福寺中金殿

药师寺

金铜镇铎第1号其11

身高16.3 口长径10.8 风叶19.6

南仓164

古柜

北仓183 纵70 横102 总高50

这件古柜为第一次公开展出，用途为储存宝物， 主体由雪松制成，盖子和主体通过背面的铰链连接。

看图片也许觉得小，实际还是很大的，你看它的尺寸便知道了。正仓院的宝库里有很多这样的箱子，箱子里盛放着各种宝物，然后箱子又放在架子上。

有关于奈良正仓院的展品我们就介绍到这了，下一期我会带大家去看看收藏这些宝物的正仓院到底有什么特别。

前文回顾

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