跟着云宝聊书画｜《湖光山色图》——黄宾虹的笔墨究竟好在哪里？

昨天云宝带大家认识了什么是“白宾虹”，什么是“黑宾虹”。那么黄宾虹的笔墨究竟好在哪里？

黄宾虹《湖光山色图》云英艺术馆藏

上面这幅为云英艺术馆珍藏的黄宾虹笔墨山水作品——《湖光山色图》，凝重高古，刚健婀娜。

名人画家对黄宾虹的评价众说纷纭，王伯敏称黄宾虹为“墨神”，潘天寿评价黄宾虹：“孟轲云‘五百年间必有名世者’。吾于先生之画学有焉。” 傅雷甚至说：“近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名”……无论艺术史家还是大画家，对黄宾虹的认识都各有其角度。

从“拙画不合世眼”到如今兴起的“黄宾虹热”，热闹背后，是今人对中国画的神髓、中国艺术的民族精神，更为深刻的认识。

黄宾虹《湖光山色图》（局部）云英艺术馆藏

笔墨在黄宾虹这里第一次以点子相积的独特手法出现，做到了笔墨彻底交融、难分彼此的氤氲浑融境界。到其75岁时，他的笔墨已达整体浑厚苍茫而又笔笔清疏、墨象变幻极尽丰富之能事的地步。在黄宾虹的画上，随便拿一个水瓶盖大小的面积去卡局部，每个局部都有极为丰富的笔法、墨法变化，是笔又是墨，是笔法又是墨法，这种复杂性前所未有。

黄宾虹《湖光山色图》（局部）云英艺术馆藏

黄宾虹出生在清末，彼时正是“金石入画”、对传统笔墨形成冲击的时期，黄宾虹就是在这股文化思潮里面出现的，他的艺术核心也就自然是笔墨。山水画意境的塑造是中国山水画自唐宋以来的传统，至明代吴派已渐近尾声；从董其昌“松江派”前后开始，“重笔墨、轻丘壑”的笔墨精神就得以倡导了。而黄宾虹恰恰是在这一思潮中达到了石涛都未企及的高度，黄宾虹的伟大就在这里。

除了临摹古画，师法古人，黄宾虹的艺术成就离不开写生。日常临摹传统技法外，黄宾虹还倡导以手中技法，写游观中所得之自然。因此他还是位“驴友”，平生喜游历，北至齐鲁燕赵，南至闽粤香岛，西至川蜀，中至荆楚以及江浙之天台、雁荡、白鹤、九华、虞山、天目等诸名胜，无不踏遍其足迹。曾八上黄岳，犹感未能厌足，年近九十，定居西子湖畔，仍不时登栖霞，上葛岭，以勾画稿，步履轻健，毕生所得画稿不下万纸，一生治学习艺之精勤如此。

黄宾虹《崂山写生册》

黄宾虹《崂山写生册》

黄宾虹《崂山写生册》

以上3图来源于黄宾虹《崂山写生册》，画中遍布山川浑然之气趣。

黄宾虹还喜爱画花鸟虫鱼。他的花鸟作品，妍雅清逸，别有水流花开之妙。一起来欣赏吧～

黄宾虹花鸟画

黄宾虹花鸟画

黄宾虹花鸟画

云英艺术馆是武汉地区第一座大型综合类艺术馆，是李寿昆先生回馈社会的一个文化机构。艺术馆由一群有使命感的青年人运营，致力于传承中华文脉，探索中国智慧，向公众提供有思想的文化服务。