文森特·梵高，一位死后一鸣惊人的天才画家，一位带有传奇色彩的精神病患者，一位活着时不曾被时代理解的孤独者。

他27岁时才提笔绘画，作画十年之后，以饮弹自尽的方式决然地离开了这个世界，结束了他那孤独困苦又短暂而传奇的一生。

在十年间他就画了共2100幅画作，基本两天就能画一张，如今最贵的一幅《加歇医生》已价值1.52亿美元，是当之无愧的天才画家。可这样的天才却遭受着严重的精神疾病的折磨，犯病时竟割下自己的左耳，乃至最后的自杀。

梵高这样的经历，也使得人们误认为画家都是疯狂又穷困的，一位画家只有死了才可能出名。

这不知道使多少位父母打消了让孩子学画画的念头，画家那职业只有死了画才值钱！

1853年3月30日，梵高出生于荷兰南部的一个小村庄津德尔特，他家境清贫，父亲和家族中几位艺术品交易商关系甚密，因此他的家族与艺术有着深厚的渊源。

少年时的梵高，在蒂尔堡的中学上学时，就对他的美术老师康斯坦丁的授课方法很不满意。即使康斯坦丁是一位来自巴黎的有名艺术家，梵高却依然坚持己见，并最后选择辍学回家。

此后，直至27岁之前，梵高再也没有动过画笔。

长大后，梵高先是在一所学校当代课老师，后来又接受了一份传教士的工作，要前往矿区进行传教。他那强烈的情感与悲天悯人的性情，让他对矿工们产生了深深的同情，选择与矿工们同吃同住。甚至把自己舒适的房子让给了一位流浪汉，自己住在贫民窟里，他要让自己的精神与肉体都与矿工们同在。

但是这时，教会的委员们却认为梵高那脏兮兮的邋遢样子，不利于矿工们认识上帝，便将他赶走了。

此时，他的双亲发现失业后的梵高，存在一些精神问题，甚至考虑过将梵高送进精神病院。

1880年，因和矿工生活的那段经历，使梵高产生了画下周围环境的念头，加上弟弟提奥的鼓励，他便开始在布鲁塞尔美术学院学习古板的学院式艺术。弟弟提奥也开始资助梵高。

在学校学习时，按照传统，老师要求梵高先拿石膏模型练习画画基础，但梵高坚持要画真人，因为他认为石膏是死的，没有生命的。

老师要求他照着断臂女神像《米洛的维纳斯》画画，他却画了一张断臂的农村妇女，老师认为梵高这是在和自己作对，以至于撕破了他的画纸。

梵高怒吼道：“混蛋！你肯定不知道一个活生生的年轻女人，应该是什么样子的！”

据说，梵高最后砸碎了学校里的石膏像，说自己不要再画这没有生命的东西！然后扭头就跑了。

在此期间，梵高先是爱上了自己的表姐，但最后无疾而终。

后来，又和一位叫西恩的妓女组建了家庭，西恩回归了家庭后，认真地照顾着梵高的生活，这使得梵高的精神状况也相当平稳。

但好景不长，梵高的父亲知道这一切后，便阻止梵高与西恩来往，他一开始坚决地拒绝了父亲，但后来还是屈服了。

分开后无家可归的西恩也因为贫困再度沦为妓女，最终投水自尽。

此时的梵高日日失眠、抽烟、酗酒、喝咖啡，三餐只有面包吃。

最后患上了严重的咳嗽，并且精神状况不稳定，偶尔会有发病的迹象。

于是1888年，梵高离开了艺术中心巴黎，前往了法国南部的小城阿尔勒寻求宁静。

在这里，他终于有了一阵平静的日子，也得以专心画画，此时也是他最高产的时期。

仅仅一年，他就完成了三百多幅绘画，他以极高的绘画热情，创作出了后来被大家所熟知的向日葵系列画作。

但很可惜，他的画并不被当时的人所欣赏，因此他一张画也卖不出去，只能一直依靠弟弟提奥的援助。

他给弟弟写了有651封信，其中有392封信都是在要钱。

他的弟弟提奥，是一名艺术品经销商，同时也是唯一一个理解并支持梵高绘画的人。提奥一直坚信，梵高的画在当时虽然并不被理解，但以后一定会被世人所认可。

因为他是唯一理解梵高的那个人，所以梵高给他弟弟写的信中，总是事无巨细地描绘自己自己的生活，所处的环境，以及心情，在面对着这个唯一理解自己的人时，他表现得像一个话痨一样喋喋不休。

信中，他详细地告诉弟弟，自己今天在哪里看到了一处怎样美丽的风景，让自己升起一股强烈地作画冲动；又或者犯了头疼，抱怨酒不是个好东西；又或是看到了别的画家的画，让自己产生了怎样的感想……

总之，弟弟提奥是梵高唯一的倾诉对象。

后来呢，倒也出现了另一位画家朋友高更。

梵高希望与他能够建立起深厚的友谊，热情地邀请他和自己一同生活。

为了迎接这位朋友，梵高租了一间他最喜欢的黄颜色的房子，并兴奋地进行装饰，买了两张新床和两把椅子等待着朋友的到来，想象着两人能够相互理解，共同创作。

在给弟弟写的信里他说道：“他一定要与我一起吃饭，一起在可爱的环境中散步，找漂亮的姑娘交朋友，总之要让日子全都过得快快活活”。

这一切使得他的心情难得地愉快了一段时间，还在此期间卖出了一张画《红色的葡萄园》，售价400法郎。相当于今天的五六千块钱。

这也是他一生中唯一卖出去的一张画，虽然这幅画是他弟弟托人买下的。

可惜这样愉快的日子没有持续多久。

两位个性强烈的艺术家在一起，碰撞出的不仅是灵感，还有那日渐增长的矛盾。

有一天，梵高和他那唯一的艺术家好友在艺术观点上起了冲突，他们争论了很久，两人面红耳赤。

这强烈地冲突刺激到了梵高那脆弱的精神状况。

那晚，他发起了高烧，并在精神混乱的情况下，拿起身边一把生锈的剃须刀割掉了自己的左耳，血流如注，可他自己却浑然不知，还要把这耳朵送给别人。

这情景吓坏了他的朋友，连夜离开了两人共同生活的黄房子。并嘱咐周围的人：“要是文森特问起来，就说我已经离开这里了。”

足以见得梵高的割耳事件把他吓得不轻。

从此，二人也断了联系。

可怜的梵高刚交了不久的新朋友，以及他畅想的美好未来，就以这样匆忙又悲伤的方式结束了。

弟弟提奥得知哥哥割掉了耳朵，于是赶来照顾梵高，在他身边一同生活。照顾了梵高一段日子，直到梵高情绪平稳下来才离开。

但不久，割耳事件传开后，小镇居民们恐慌不已。在30名小镇居民的联名要求下，警察只好将梵高又送回了医院。

梵高逐渐觉得此地已无法容纳自己，便自愿住进了圣雷米的精神病院。

在此期间，他创作出了那幅著名的画作《星月夜》，在医院里他的精神状况并未好转，仍然时好时坏，在精神状态糟糕时，自己也无法控制自己，甚至忘记了怎样画画。

他向弟弟倾诉，自己在这里极度孤独，甚至连怎样画画都忘记了，那位曾经唯一的好友也不再给自己回信了，而且周围都是一群大喊大叫的、比自己更加疯狂的人。

这让他感到自己更加孤独。

在给弟弟的信中，他说:“我不知道以后能不能一封接一封的给你写信，因为我的头脑并不常常清醒得足以很有条理地写信。对于我给大夫与你带来的麻烦，我感到遗憾，但是我怎么办呢？我的头脑也不稳定，我的精神与生理上都陷入了一种病态。我的生活陷入了绝境，我的精神状态从来都是欠佳的，我想不出办法使我的生活平衡……无论在哪里，我必须遵循一条使我感到心安的规律。这里的医院提供给我的是发霉与有点腐烂的食物。极度的孤独使我发疯，我必须离开这里。”

即使他的精神状况是如此糟糕，却也常常安慰弟弟说自己一定会好起来的。

最终他于1890年5月离开了圣雷米精神病院，搬到了巴黎的郊区奥韦尔。

此时，梵高距离自己生命的终点只有两个月了。

终于走出了精神病院，他也可以更好地进行创作了。

在他生命中剩下的这短短两个月内，就画了有七十多幅画。其中最有名一幅是《麦田与乌鸦》。

他说：“这可能是我画过的最黄，最明亮的一幅麦田了”，他对弟弟说，“这动荡天空下广阔的麦田，代表了我的悲伤和极度孤独，画布会告诉你，我无法用言语说的话。”

画面上，这片有史以来最黄的麦田和远处风起云涌的深色天空，以及麦田中飞翔的黑色乌鸦，好像都在隐隐暗示着什么事情即将爆发。

1890年7月27日傍晚，37岁的梵高站在自己曾经画过的麦田里，用一把口径7厘米的左轮手枪，对准自己的胸口，扣动了扳机。

这一切没有被任何人看到。

子弹击中了他的一根肋骨，穿透了他的胸膛，但并未对其他器官造成伤害。

他甚至在开完枪后，独自一人走回了住所。

事后，有医生来看他，但因没有外科医生，子弹无法取出，仅仅只能为他做些简单处理。

最终，开枪后的第三十个小时，梵高死于伤口感染，结束了他短暂又痛苦的一生。

他死前的遗言是：痛苦永存！

梵高，一位天才与疯狂并存的孤独者。

浓烈的情感在他的生命中熊熊燃烧，点燃了他的艺术、他的生命、他的激情；

他忍受着潦倒的生活、病痛的折磨、心灵的煎熬，走完了他短暂又痛苦的一生。

他说，“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪；

当我画一片麦田，我希望人们感觉到原子正朝着他们最后的成熟和绽放而努力；

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到，苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实而奋进；

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生……

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……”

他死后，布鲁塞尔、巴黎、海牙和安特卫普等地举办了他的纪念展览。

1892年，艺术评论家奥克塔夫·米尔博写道：“梵高的死是艺术界的重大损失……大众没有蜂拥前往他的葬礼，可怜的文森特·梵高”。

他的作品终于开始得到人们的注意，也展现出对后世的影响，梵高不仅留下了珍贵的作品，还影响了许多后人和其他画派。

例如野兽派的马蒂斯、德兰和弗拉芒克等，还有表现主义的蒙克、康定斯基等等。

梵高的名声逐渐提高。

从此他成为了家喻户晓的伟大艺术家。

他那短短的十年绘画生涯，为我们留下了最明亮的麦田，最灿烂的阳光，以及最璀璨的夜空！