#精品长文创作季#

近些年来，在网络上流传着“Beyond乐队主唱黄家驹不懂乐理”的传言。其中关于乐理知识成为了大众质疑黄家驹个人能力的核心。那黄家驹到底懂不懂乐理？如果真的不懂，他又是如何创作歌曲和登台弹唱的呢？这里直接给出实际答案：

黄家驹是具有乐理应用能力，但受限于时代背景，乐理的应用层面集中于流行音乐的套路和弦、吉他和弦层面的旋律创作，并没有学习作曲的基本技术理论，包括但不限于：和声学、曲式学、对位法、配器法等科班系统教育。所以黄家驹懂不懂乐理，是一个需要区分不同对比者的讨论：

• 1：对于非创作类歌手、不具备乐器演奏能力的歌手而言，黄家驹比他们更懂乐理，可以完成乐器的基本和弦演奏，和基本流行歌曲创作。
• 2：对于科班作曲系音乐生、职业编曲人、职业乐手而言，黄家驹的确不具备对应乐理的专项精通深度。编曲上普遍都比较依赖他人。

那么在音乐创作的乐理运用上，黄家驹的具体乐理应用是如何的？他是如何完成创作的？他和其他的原创音乐人相比乐理的运用如何？这些问题，将从以下两点进行解释：

1：黄家驹是如何完成流行作曲？

2：黄家驹的对比其他唱作人，乐理运用如何？

黄家驹是如何完成原创作曲的？答：学习、模仿、运用欧美音乐的套路和弦

时间回到1983年，这个时期百废待兴，华语音乐市场还处于邓丽君的时代，对于音乐乐理的运用基本上一片空白，大部分具有音乐性的歌曲都是基于翻唱他国音乐表现以及流行音乐的总结。而在此刻爆火的披头士，成为音乐历史上真正意义的第一次流行乐理革新。如此华语音乐开始第一波原创音乐的孕育——模仿披头士开启原创华语粤语音乐时代。

所以，从时代上讲黄家驹所处的乐理背景就是最早一批开垦出华语原创乐理经验的先驱者，不要用2024年的音乐学院知识来苛责四十年前的一片贫瘠之地。在1983年这个时期，黄家驹完成音乐创作的乐理运用，主要如下：

1：根据欧美音乐的CD听感，来确定原创歌曲的套路和弦。这里要引入科普的一个概念是：套路和弦。套路和弦，是流行音乐乐理发展的一个大黑箱，是乐理精华的体现。虽然在2024年我们常常唾弃一个歌手对于和弦的运用是套路和弦，但是在四十年前，套路和弦属于非常高级的乐理知识，是可以支撑一个巅峰歌手的乐理水准。譬如：周华健、薛之谦都属于套路和弦的基本运用范畴。

套路和弦的乐理运用逻辑是：根据古典音乐在大众市场的商业反馈表现，逐渐总结出了三到四套大众更愿意买单的和弦组合。什么意思？意思就是：在成千上百种饮料之中，人们更喜欢百事可乐和可口可乐的快乐水，而音乐形式的快乐水就是套路和弦。这样讲应该能明白。那么具体的市场套路和弦，在2024年流行是如下三条套路：

1：卡农进行时。和弦级数组合为：一级-五级-六级-三级-四级-一级-四级-五级。

2：欧美主流套路。和弦级数组合为：一级-六级-四级-五级。譬如：Beyond《真的爱你》属于该条套路的变种：1564。周杰伦《七里香》等。

3：抒情歌套路。和弦级数组合为：四级-五级-三级-六级-二级-五级-一级；

这三条套路和弦以及套路的变种，就组成了人类流行音乐的99%的创作内容。是的，你没有听错，这三条就基本等同于整个人类的流行音乐史，编曲在变、技术在变、硬件在变，但是底层逻辑，从四百年前的卡农诞生的那一刻起，就已经没有办。人类的流行音乐本身就是一个循环，一个原地踏步的乐理表现。

所以，从乐理的视角来看，在四十年前至三十年前，黄家驹使用的乐理依旧可以在2024年贯彻整个人类流行音乐，这是不懂乐理吗？显然不是。是因为流行音乐的乐理，本身就非常简单，真正对口乐理的音乐职业，并不是歌手也不是作曲人，而是谁？是编曲人。编曲人才是科班生体系之中作曲系的对口专业，当做作曲人也是。

2：基于套路和弦的级数，完成作曲的旋律锚点。比如说，一级和弦的组成音是1/3/5，那么在该和弦的伴奏之中，尽可能使用组成音作为旋律。这样能提供非常好的和音效果。因为和弦的本质就是四部和声的度数音程关系。

3：完成作曲。这是这么简单，找到套路和弦，基于套路和弦的组成音确定锚点，然后完形填空，或者排列组合，不断的试错，不断的找感觉。一首歌就完成了。这重要的一点，就是套路和弦的确定。

但是这种情况在1990年得到了本质性的推翻。黄家驹在1990年开始大量的使用各种非商业属性的和弦，其中——挂留和弦成为他的个人特色之一。说人话就是：在创作接触套路和弦七年之后，黄家驹开始不断进步，针对于和弦的细节进行专项色彩的精准性把控。这里要想讲明白可以用如下一个例子：

周杰伦的《青花瓷》套路和弦，和大壮《我们不一样》是一样的。但是周杰伦使用了大量的七和弦取代三和弦，用挂留和弦、转位的色彩丰富音乐表现。放在黄家驹身上就是：黄家驹已经找到了未来流行音乐的方向——精准化色彩的和弦运用。但是可惜黄家驹的巅峰期过短，便离去。

所以，从乐理上讲，黄家驹的乐理逻辑有问题吗？答案是：没有问题。流行音乐的乐理表现就是这么点东西。流行音乐懂不懂乐理，始终无法离开——套路和弦。好的作品、好的歌手也是基于套路和弦完成专项色彩的把控，将烂大街的三和弦改变为七和弦、九和弦、挂留和弦。

而在2024年为什么会认为黄家驹没有乐理，或者不懂乐理？因为：2024年的所有标准作品，转位、七和弦、离调处理都是基本操作。时代的进步性在乐理的审美和同质化上，已经走到很远的地方。回头去听黄家驹自然会觉得乐理简单。但这并不意味着黄家驹在1983年时的乐理运用是错误，是不懂的。他是懂流行音乐的。

黄家驹的乐理和周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆等巅峰乐理歌手差异。

如果我们将黄家驹的乐理表现，直接对比周杰伦、薛之谦等人，会有更深刻的对比结论。对比的方法我们按照如下两个维度：

1：和弦色彩的把握。

2：调式的把握。

在和弦色彩上，黄家驹和周杰伦、林俊杰三人属于同一个阵营：主流流行。追求最简单的和弦写出最精致的旋律。陶喆和王力宏以及早期周杰伦则属于另一个阵营：非主流的猎奇创新。那么和弦色彩，大致钻研深度是：

陶喆（九和弦）≥周杰伦（七和弦）≥王力宏（七和弦）＞林俊杰（七和弦）＞黄家驹（三和弦 、挂留）＞薛之谦（三和弦）。

在调式的把握上，黄家驹就比较受制于时代，没有对于调式上纳入乐理的范畴。但实际上调式对于作曲、对于乐理的运用是一门流行音乐非常重要的学问。因为，调式之中是否具有四部和声的空间，是确定一首歌是否可以产生较高的审美拓展的核心因素。以及最为惊艳的：大小调、关系调。是一首歌内容度上限的极致拓展。

这里：不管是周杰伦、王力宏、陶喆、以及林俊杰他们对于调式的把握非常完美。普遍都具有主调副歌具有A4-D5的流行音乐黄金音区，黄家驹仅具备A4。还具有大小调以及关系调的专业古典乐理或者是科班生和声学的色彩把控，这里就要突出：周杰伦的强大。周杰伦的乐理水准无限接近一个古典作曲人在流行音乐市场的表现。而在调式上，基本上黄家驹是较为欠缺的，因为时代发展没有到那一步，声乐水准无法支撑。

综上，黄家驹的乐理表现在1983-1993是非常惊艳的，有资格说出那句：除了Beyond，香港没有原创音乐的实力。黄家驹所运用的乐理在2024年同样在发光发热，但是时代总是在进步的，更多的专业性需求，超出了黄家驹所能获取的乐理时代上限。

乐理仅仅是一个解析音乐的手段，对于歌手而言，乐理好可以增加上限，但是流行音乐是乐理门槛不高的领域，乐理并没有那么重要。相反歌手的音乐追求更重要，因为只要有追求，必然可以获得专业性乐理。而黄家驹的伟大和感动，恰恰是他完美的音乐追求。

所以，最后你认为黄家驹懂不懂乐理呢？欢迎评论区留言讨论。