虞书欣雷人造型遭吐槽古偶造型师们，这是什么看不懂的时尚？

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前几天，我意外看到了虞书欣的全新形象照片，标题是《仙剑六之祈今朝》。这一刻，我内心充满了好奇，想与大家分享这个令我困惑不已的画面。

对于我来说，虞书欣穿着铁胸罩的外衣，实在是一种时尚的谜题。尤其考虑到这是仙剑系列的一部分，我原本期待的是一种既仙雅又侠骨的造型。

不仅我感到困惑，网友们也纷纷表示不解。有人甚至幽默地许愿，希望自己这辈子不要遇到这位名叫陈敏正的造型师。但或许我们对他有些过于苛刻，毕竟这只是虞书欣穿了一件不太符合我们期待的衣服而已。也许这只是陈敏正一时冲动的产物。

然而，当我看到下面的两套土风格服装时，我感到更加不解。有人戏称它们为“红烧茄子”和“碱水粽子”，形容得相当贴切。再加上那个高颅顶的不合时宜的发型，我开始怀疑，虞书欣的甜美可爱外表是否能成为陈敏正的理由。

事实上，陈敏正并不是第一次创作如此奇特的服装。他之前为电视剧《华胥引》的演员设计了一系列雷人的造型，以至于我几乎不敢看这部剧，因为那些服装简直震撼到了我的灵魂。

当我第一次看到鲛人穿成西红柿蛋花汤颜色时，我感到不可思议。我甚至可以形容它们为“维密的保守土味版”或者“芭比蝴蝶”。这些服装的配色和风格多种多样，让《华胥引》成为一个充满花哨和土味元素的视觉盛宴。

陈敏正对配色和造型的追求以及他的创新，让观众不禁叹为观止。这些服装设计之独特之处，足以让人印象深刻。当我说这是古装剧界永远无法超越的“高峰”时，是否有人会反驳呢？

然而，相比之下，他在《仙剑六》中的造型似乎更加收敛。但并非他是唯一一个令人难以理解的古装剧造型师。

内娱界的一些古装剧造型师的作品也让人目瞪口呆。他们的设计水平似乎不符合他们的职业。比如白敬亭和宋轶在《长风渡》中的服装设计，虽然他们是一对情侣，但他们的服装实在不太美观。整个画面都被藏蓝色所充斥。

韩广仁则是一位造型师，他似乎痴迷于蓝绿色。不管是男演员还是女演员，只要与他合作，都会被安排穿上蓝色的服装。他在服装配色方面的执着，让人感到眼前一黑。

无论是高饱和的红蓝绿三色，坎肩，塑料发饰，还是立领，这些造型师似乎只注重自己的审美，而不考虑观众的感受。他们的创意似乎局限在自己熟悉的领域，而不愿意尝试新的风格。

然而，这些造型师并不总是备受批评，他们也有自己的高光时刻。陈敏正曾为《甄嬛传》设计了令人印象深刻的服装，展现出他在唐代和清代服装方面的独特才华。然而，对于仙侠或古装剧，他似乎有些力不从心。但无论如何，观众总能一眼看出哪些服装设计是用心制作的，哪些是马虎应付的。

总之，内娱界的古装剧造型师们似乎各自有自己的特色和领域。从高饱和的红蓝绿三色到坎肩到塑料发饰到立领，他们将自己的审美观付诸实践，不论演员是否适合，也不论观众是否接受。或许他们应该更加注重观众的感受，而不只是专注于自己的审美观。在观众眼中，服装设计应该是一门艺术，而不仅仅是一种商业活动。

在前几天，虞书欣的新造型引发了广泛的争议，让人不禁思考内娱界的造型师们的创作思路。从虞书欣穿的奇怪衣服到陈敏正老师的古偶造型，内娱的服化道确实充满了各种特色。然而，我们需要从中汲取一些启示和教训，以更好地理解这些不同风格的造型师们。

首先，一个明显的启示是审美是主观的。虞书欣的新造型引发了争议，但这并不一定意味着每个人都会认为它难看。人们对于服装和造型的喜好因个体而异，因此在内娱界，我们应该尊重不同的审美观点，而不仅仅是追求一种普遍认可的外观。

其次，内娱的造型师们有时候可能陷入了自己的创作习惯中，而忽视了观众和演员的需求。这种情况在陈敏正的作品中体现得尤为明显。他对于古偶剧的造型有自己的风格，但有时候这种风格可能与剧情和演员形象不相符，导致观众感到不适。造型师们应该更加注重演员形象和角色的需要，而不仅仅是个人创作的追求。

另一个重要的教训是，创新和多样性在服化道中非常重要。一些造型师们倾向于固守自己的创作风格，但应该勇于尝试新领域和不同的审美风格。观众也需要多一些新鲜感，而不仅仅是看到相似的造型在不同剧集中重复出现。

最后，内娱界的服化道是一个复杂而有趣的领域，它包含了无限的可能性。虽然我们可能不会理解或喜欢每一种造型，但这正是其多样性的一部分。在欣赏内娱界的服化道时，我们应该更加宽容和开放，理解每个造型背后的故事和创作理念。

总结而言，内娱界的服化道是一个富有创意和多样性的领域。虽然有时会出现争议，但我们应该尊重不同的审美观点，鼓励创新和多样性，以使这个领域更加丰富和有趣。内娱的服化道不仅仅是服装和造型，它也承载着角色和故事的一部分，因此需要更多的关注和理解。

内娱界的服化道，既是一门艺术，也是一个复杂的产业。在这个领域中，造型师们扮演着至关重要的角色，他们负责将角色形象和故事情感通过服装、发型、化妆等呈现出来。尽管有时会有争议，但我们不能否认他们的辛勤努力和独特创意。

要理解服化道的复杂性，我们需要考虑到每部电视剧或电影的背后都有着不同的故事和要传达的信息。造型师必须与导演、编剧和演员紧密合作，确保服装和造型与角色性格、剧情背景相吻合。这是一个挑战性的工作，需要综合考虑诸多因素。

造型师们的作品也反映了时尚和审美的演变。有些造型可能会在一段时间内成为时尚趋势，而有些则会因为其独特性而备受欢迎。然而，时尚是主观的，它随着时间的推移会发生变化。造型师们需要不断学习和更新，以跟上时尚的步伐。

另一个关键的方面是服装和造型的可持续性。由于电视剧和电影的制作周期较短，服装通常不会被重复使用。这导致了大量的服装浪费和资源浪费。在未来，内娱界可以考虑采用可持续的服装设计和生产方法，以减少对环境的不利影响。

总的来说，内娱界的服化道是一个充满了创意和挑战的领域。虽然有时会出现争议，但我们应该尊重造型师们的努力和独特创意。服化道不仅仅是外表的呈现，它还承载着角色性格和情感的一部分，对于故事的传达至关重要。在未来，我们可以期待更多多样性和可持续性的发展，以使内娱的服化道更加精彩和具有深度。

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