@某大牌，你越来越不要脸了

最近b站一个短片《逃出大英博物馆》大火。

短片用拟人的方式，讲述一盏从大英博物馆出逃的中华缠枝纹薄胎玉壶，千里迢迢回家的故事。

巧的是前段时间，2000件收藏在大英博物馆的中国文物被偷事件，让这部系列短片迅速引发热议，获得了近4000万的播放。

就连老阴阳人BBC都被震动了，还专门为此发了一篇文章。

文中先介绍了短片的内容与影响力，然后免不了一顿夹枪带棒的嘲讽：“中国人又在搞极端民族主义跟西方对抗了”，同时还引用了之前很火的“马面裙“事件。

要不提马面裙还不来气。

事件起因是奢侈品牌迪奥发布一条新裙子，其样式和穿戴方式都采用了中国古典马面裙的设计。

但他们不但对此只字未提，甚至声称是迪奥原创的经典版型。

这傲慢的态度，引起了广大中国留学生的不满。

于是学生们纷纷穿马面裙上街，抵制迪奥的文化挪用。

就是这一举动，被西方媒体说成是“极端民族主义”。保护自己老祖宗的东西，却被人嘲讽，真的很难不让人生气。

后来，又有人扒出说奢侈品牌LV的经典老花，以及动辄5位数一条的梵克雅宝，更是撞脸了中国传统纹样——“宝相花纹”。

还别说，这么一看从图案到配色确实很像。

难怪在时尚圈有那么一个说法：

“国外的设计师一没灵感，就会去大英博物馆看看中国文物。”

不知是该骄傲还是该无语，但可以肯定的是：很多所谓的时尚设计你之所以觉得眼熟，不用怀疑，可能 你早就看过。

原来老祖宗早就是时尚先锋了。

给各大奢侈品灵感的中华纹样

LV撞脸的宝相花纹是什么呢？

那是中国传统纹样的一种，较多应用在服饰布料上。

宝相花作为吉祥三宝（吉祥三宝：宝相花、摇钱树、聚宝盆）之一，拥有美好的寓意，尤其盛行在隋唐时期。

其最大的特点，就是对称。

在唐朝初期，花纹较多为简单的十字对称，也就是LV那种，只需要填满上下或左右，形成对称结构就可以，是连续填充模式中较为简单的一种。

在白居易的诗中写道：“红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。”

其中的柿蒂花，就是最简单的一种“十”字结构宝花纹样式。

(柿蒂花铜饰)

后来随着人们审美水平的提升，简单的“十”字结构已经不能满足大众的需求了。

宝相花纹也变得越来越复杂，从十字结构，变成米字结构，从单花对称到在主花附近用宾花填充，呈现八方环绕，甚至首尾相连以求圆满的寓意。

宝相花纹越来越复杂多变，精致唯美。

前段时间大火的《长安三万里》，里面的服饰就还原了众多唐代的服饰纹样，包括当时最流行的宝相花纹，真的很用心了。

除了宝相花，回形纹也是一个出镜率超高的纹样。

最经典的是纪梵希的logo，由4个“G”字母的变形组成回形纹路。

据说纪梵希这个标志的设计灵感，来源于希腊。

在古希腊的文物建筑首饰等物品上，确实经常能见到这种回纹设计。

但其实早在在新石器晚期，在中国就发现了与回纹相近的纹饰——云雷纹，后来云雷纹也被看作是现代回形纹的前身。

等到商周时期，这种纹饰更是在青铜器上被大量发现，它寓意着安宁吉祥生生不息，直到还在被继续沿用。

无论宝相花纹还是回形纹，侧重的都是对称或重复带来的充满秩序的美感；花鸟纹则和这些完全不同。

花鸟纹来源于国画花鸟图，作为传统的绘画意象，常出现在古代文人墨客的字画和扇面等作品上。

以此提炼出的花鸟纹，则更多被用在陶瓷器皿上做装饰。

之前迪奥（又是迪奥）同样因此陷入过一次抄袭风波。

另外还有许许多多的中华传统纹样，比如缠枝纹，就是开头所说的薄胎玉壶上雕刻的花纹种类。

(中华缠枝纹薄胎玉壶)

祥云纹就更常见了，印象最深的就是北京奥运会时，装饰在奥运火炬上。

千年前，这些变幻莫测的纹样勾勒了多姿多彩的中华文化盛世，成为宝贵璀璨的文化遗产，直到今天还是有着深远的影响。

顶级的颜色审美

之前莫兰迪色系的大火，让这些低饱和灰度色彩进入大众视野，一举成为“高级感”的配色代表。

但很多人可能不知道，我们也有自己的“莫兰迪”，就是中国的传统色。

它们不仅颜色美好，每一种颜色也拥有美好的名字和寓意，让人不禁叫绝。

苏轼的《赤壁赋》中，有这样一句：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”

东方既白，就是天蒙蒙亮的颜色。

《滕王阁序》中写：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”。

在傍晚的夕阳时分，山前会透出紫色薄光，因此被称为“暮山紫”。

玄奘在《大唐西域记》里提到：“水色沧浪，波流浩汗”。

“沧浪”一指春天初生竹子之色，同时也用来描述大江大河的颜色。

昭梿的《啸亭续录》则说：“末年福文襄王好着深绛色，人争效之，谓之‘福色’”。

这个福色，就是类似车厘子一样的深红色。

西汉史游《急就篇》称：“郁金半见湘白，缥缤绿纨皂紫珽”。

唐代学者颜师古注释说：“半见，言在黄白之间，其色半出，不全成也。”

半见（xiàn），意指黄白之间。

西汉人刘歆《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山。”

远山黛从此便用来描述古代女子眉色如远山。

耳熟能详的歌曲《青花瓷》中唱道：“天青色等烟雨，而我在等你”。

天青色是大雨过后，云彩裂开的缝隙里露出的色彩。

根据《中国传统色：故宫里的色彩美学》这本书统计，中国传统色多达384种，每种都有据可查，有典可寻。

同时书中还根据十几万件故宫馆藏文物，根据24节气72物候精选96件应时应节应色的文物，以手绘方式复原、呈现文物被磨损的色彩，提取出了中国传统色色谱。

毫无疑问，这是一次打捞中国失落颜色美学的文艺复兴。

在查找这些颜色的时候，我一直在想如果用这些颜色制作古典服饰，该有多美。

然而现在的古偶仙侠剧里，很难看到这样令人惊艳的颜色。

它们就像一个流水线出来的：一样灰蒙蒙的滤镜，一样看不清五官的磨皮，一样让人摸不着头脑的化妆，一样清汤寡水的衣服和披头散发的造型，让人分不清谁是谁，哪部是哪部，完全没有美感可言。

单看这blingbling的闪片眼妆特写，谁能想到是古装剧女主，还以为是哪个博主的现代眼妆教程。

有网友曾说过：

“一直对很多颜色分辨不清，一直觉得大自然很美却不能表达。”

而中国传统色填补了这些表达。

原来，我们的古人早就用眼睛看到了这一切，并将其记录在诗句文章中流传下来。

可惜我们此前从未看到。

被遗忘的老祖宗的审美

在很长一段时间内，除了课本上所学的东西，我们对于自己很多宝贵的传统文化似乎并不了解，甚至嗤之以鼻。

《中国传统色》的作者就曾在采访中说过，自己之所以下定决心做中国传统色的整理，是自己偶然间在日本的一所学校里，看到他们墙面上大面积的涂色，用的是日本的传统色，并且旁边标记了每一种颜色的典故。

这样耳濡目染下，日本学生从小就能对自己的传统色产生深刻的认识，从而生出对传统文化的自豪感。

反观我们对自己的传统文化不用说认同感，甚至了解都很少。

眼睛似乎总是看向外面。

看一场西方音乐会，再发个朋友圈就是高大上的代表；可一说到民乐，又觉得土到上不了台面。

小提琴是高贵优雅的代表，二胡却是瞎子阿炳讨饭的工具。

甚至还因此衍生出一个笑话，说学什么乐器不会提升你的气质？答案是：吹唢呐。

曾经我也笑过，直到真正完整听过《百鸟朝凤》，才发现以前那个抱着嘲笑态度的自己才是最肤浅可笑的。

就在我们的目光还在向外看的时候，国外人早就发现东方文明有取之不尽的智慧。

我们不在乎的东西，总有人会替我们发扬，最终变成他们自己的。

曾经有一部电影《尺八·一生一世》，一个在中国几乎无人知晓的乐器却在日本得到传承和发扬。如果不是看了这部纪录片，恐怕很多人永远也不会知道这震撼灵魂的乐器，其实是源自中国的，只不过被我们抛弃了。

韩国曾屡次偷袭我们的传统文化，将汉服、汉字、端午节等拿去申遗，企图变成自己的。

后来还东施效颦般地拿出“韩国传统刺绣”，那粗糙程度跟我们传统的苏绣不可同日而语，还引发我们一波嘲笑。

（韩国宣传片里的“传统刺绣”）

（中国传统刺绣）

但是反过来一想，在此之前，我们似乎也没真的在意过这些，有多少人清楚说出我们的四大刺绣都是什么，汉服有哪些制式；在“马面裙事件”之前，又有多少人听说过马面裙这个东西？

想起前段时间一个新闻里，几个年轻人穿汉服拍照，却被工作人员驱赶，称“不要把日本的装扮带到这里”，可这明明是我们自己的装扮。

当自己不再认识、认同自己的传统文化时，谁又能帮助你捍卫它呢？

在《全球通史》第7次再版时，作者在第一章写下：

“对于中国人、埃及人和希腊人的早期历史，我们比他们自己知道得还多。”

这对于我们，是一种悲哀。

那些你不在意的，总会被人拿走，慢慢就变得不再是你的了。

我们曾经经历过那些惨痛教训，因此更应该了解自己的文化，并在自己的文化面对侵害时勇敢给出自己的态度。

而不是默不作声，任由对方诋毁打压，再回过头来反思自己。

这不是极端民族主义，这才是真正的民族自信。

至于那些“至于吗？小题大做”“你怎么能证明文化挪用？只是凑巧罢了。”“多在自己身上找原因”“还是自己太自卑了，所以看什么都敏感”……

这种只会让你反思的非蠢即坏的声音，想借用鲁迅先生的一段话来回复：

“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走。

不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声，有一分热，发一分光。就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等待炬火。”