国产电影叛逆了？戳中社会痛点，难怪大家都爱看爽片

#秋日生活打卡季#

“什么样的电影会爆？”

这是这个暑期档，频繁被提及的一句话。

毕竟。

最近大爆的这两部电影，事前，没人能想到：

《孤注一掷》，截至今日28亿，预计总票房38亿，大概率是暑期档票房冠军。

《消失的她》，目前35亿，基本上已经到达了峰值，坐稳了亚军宝座。

但为什么是这两部？

Sir觉得，答案就在于，同样是频繁被提及的一句话：

“电影越来越短视频化了。”

它们戳中了社会的痛点，打击了邪恶，伸张了正义，让人们“出了一口恶气”。

就连走出电影院，都感觉非常“爽”。

但大家还是会觉得，和以前电影的那种爽，不同了。

区别在哪？

为什么很多人又会总结为“短视频化”？

在Sir看来。

并不是电影变得更短视频了。

只是今天大众的观点变了。

短视频和电影，都只不过是迎合了同一种需求。

只不过短视频一马当先，电影也开始后知后觉了。

01

爽的冲刺

还是从一个删减片段说起。

Sir是在《孤注一掷》的短视频里，才发现，安娜原来是有家人的：

她有一个病重但沉迷赌博的母亲。

这是导致她决心踏进赌场，成为荷官的重要原因。

作为安娜这个人物，本该是充满矛盾的：自己痛恨赌博，但却又逼不得已进入这个行业赚钱。

但是。

删除了安娜的家庭线之后，她的动机就变得异常简单，她变成了一个只是为了赚钱而走向不归路的落魄模特。

这对角色的影响极大。

那么，为什么会删掉这段？

除了片长原因，Sir觉得，更重要的是，对于这部影片来说，人物是否丰满，是否复杂，其实不重要。

重要的是。

是否有助于立竿见影地挑动起你的情绪。

在这个基础上。

让一个角色变得丰满与复杂，会让你在观影过程中思考太多，而这，有可能是发挥“情绪价值”的一种“阻力”。

是的。

对于“短视频化”电影来说，最重要的一个词，就是：情绪价值。

我们看短视频往往是要获取情绪价值的。

几分钟的时间，或喜或悲，或愤怒或沮丧，总是要有一定的情绪价值才会促使我们去点赞，去转发，这是它的特性决定的：因为它面对的直接是C端观众，更因为，“留住观众的目光”和“促使观众转发”是短视频能不能经受市场检验的重要标准。

所以，短视频的创作要讲的不是“艺术性”。

而是当下性和情绪性。

换言之。

就是，能不能吸睛，能不能让人“爽”。

而“短视频化”的电影呢？

虽然电影的创作周期要比短视频长不少，但精明的电影人们也能“去芜存菁”，抓住当下和情绪两大法宝。

拍出“爽片”。

细究下来，这些电影往往都有下面这几个特点：

容易上手，在几分钟内，就能快速获得基本信息，并抓住观众眼球。

切中当下，它们紧跟着时事热点。

碎片化明显，就算你期间玩一会手机，也可以很快接上剧情发展。

脸谱化角色，有着容易激起强烈情绪的角色，好、坏、善、恶都很明显。

以及，见缝插针加入金句，升华电影价值观。

就拿暑期档两部头部电影来说。

《消失的她》。

讲述了一个女子在异国他乡被害，于是girls help girls，众人抽丝剥茧，追查真凶的故事。

但它主要内核是在谈论的是女性主义么？

不。

是渣男的恶。

《孤注一掷》。

讲述了一个被骗入异国，结果进入诈骗集团，最终苦苦对抗，逃出生天的故事。

但它是在谈论人性在赌博中，所展现矛盾、痛苦么？

不。

是诈骗的恶。

电影其实都在满足观众的第一需求：

找到一种恶，然后狠狠鞭挞。

而表现手法上，通常也是直给+一定程度夸张。

《消失的她》里。

文咏珊有一段戏是要用酒瓶敲自己头，并有鲜血滴下来，开始第一遍的血，很接近真血。

但，导演示意道具组，特地让血变得更浓稠。

要的是冲击力。

创作最关心的，是情绪。

而这情绪，是激发出人们内心的“恐惧”。

大众需要坏人。

那么电影，就制造出坏人出来供大家发泄，他可以是渣男，也可以是骗子。

最主要的。

他们才是我们过得越来越憋屈的“元凶”。

这也是为什么，《消失的她》之后“分手短信”那么流行，《孤注一掷》之后连小朋友都知道缅北可怕的原因之一。

这时候电影已经不需要展现更复杂多维的信息。

只要找到精准的爆破点，就能掀起一波浪潮。

02

看电影还是“奔现”

那么问题来了，这一切是怎么产生的？

似乎不久以前。

短视频还只是电影宣传的一个平台（例如《前任3》），如今，反而主导了电影的票房表现？

不得不提一个被忽略了好久的词：网大。

曾几何时，短视频与网大，就是一对相辅相成的好兄弟。

比如说林正英。

一直以来，他都是某音上的华人明星“顶流”，其道士形象，热度总是居高不下。

也正是如此。

发现“短视频”与“网大”观众重合率高的创作者们便不断地打造出“伪林正英”的电影，这里面有形形色色的“六叔”，有各种各样的“驱魔”，甚至于还让钱小豪再度风光了一把。

结果呢。

他们的确成功了。

可以这么说，“短视频”和“网大”，曾经在互相验证中，找到了彼此的流量密码，而后，这种“密码”不断延伸，不再局限于某个形象，它可以包括某些话题，某些情绪，某些事件，总之就是，很多网大和短视频的趋同性越来越强，爆款的联系性也越来越紧密。

而现在。

这种联系，终于轮到了院线片。

一个现象。

就像早期的网大，现在的院线电影宣传，极度依赖短视频平台。

相比于传统宣传中更注重卡司、口碑，在短视频宣传的平台上，他们更在乎的，则是话题。

举例来说。

《孤注一掷》的短视频发布现场拍摄的视频，不仔细看还以为是缅甸诈骗集团现场一般。

话题直接引爆。

这比常规的预告片宣传有效多了。

更让人吃惊的则是《我经过风暴》。

还在点映期间。

宣发团队就直接将电影的结局放了出来。

因为他们知道，一个女人反杀家暴丈夫的噱头，是足够引起转发的。

再看看《我经过风暴》制作的留言合辑，

眼熟么。

#多一个人看这个，少一个人受伤害。

#治疗恋爱脑。

嗯……Sir不想说“模仿”，只是如今的宣传与电影本身，的确越来越远了。

这样的传播方式就导致了。

受众最初是因为事件或话题而被吸引。

上电影院看电影，成了打卡和“奔现”。

这当然能为电影吸纳“出圈用户”。

问题是。

当一部电影完全按照“爽片”的模式，从制作到宣发都强烈依赖短视频平台。

是否意味着传统中的“正经电影”，正在式微？

03

谈论电影，是不是太怀旧了？

在豆瓣短评里，Sir看到了一个这样的留言：

“怪《我不是药神》开了烂头，靠抓几条热点，骗钱。”

网友的意思是，《我不是药神》这样的现实题材爆火让许多人似乎抓到了“流量密码”，开了个坏头。

但，要Sir说。

还真的怪不了《药神》，毕竟，在《药神》里，每一个人都是鲜活的形象。

比如，程勇。

剧本设计了印度格列宁的三次药价变化：

开始，他缺钱，所以，定价是5000一瓶，赚得盆满钵满；

一年后，假药贩子跑路，病友因无药可吃而自杀，他又走上卖药之路，开价500一瓶，平本；

最后，印度格列宁工厂查封，只能卖零售，印度药房2000一瓶，程勇还是卖500元，亏钱。

至此，人物弧光完全展现。

观众看到的，是一个立体的角色，而并非，粗暴地去将他们简化为“符号人”。

这就是电影的魅力。

它通过镜头语言的表述，通过剧本的刻画，人物动作的细致处理，让观众沉浸在电影中，随着人物的命运走向，而感动、叹息、动容。

它不用明说。

你就能在心里感受到些什么。

比如这个镜头。

当程勇二次来到印度，再次为了买格列宁时，他在烟雾中看到保佑众生的各神像时。

你可以清晰地感受到，他此时的内心，开始由人到神的转变。

那么。

问题到底出在哪里？

Sir觉得。

创作者或者观众，无论怪罪哪一方，其实都有失偏颇。

导演拍片的初衷不一定就是要做一部“短视频化”的电影，观众选择的初衷也不是要在影院看两个小时的“短视频”。

导致这样的结果。

很可能只是一次“相互成全”。

一方面，电影并不是一个单纯的艺术品，它身上的商品属性注定它不会纯粹，尤其是当下，电影的评价体系混乱，最“确切”的坐标只能是票房，于是相比于“艺术家”，人们也就更愿意做一个“产品经理”型的导演了。

而另一方面呢。

观众也是如此，相比于电影的艺术性，普通观众更在意的其实是电影的社交属性，久而久之，就变成了只要电影不太烂，只要有话题，就有人买单。

于是。

在票房的压力下，在大数据的引导下，很多电影也就从“引领”价值观，变成了“迎合”价值观。

先锋，也就变成了投喂。

但。

存在并不代表着合理。

电影不该如此，也不能一直如此。

如果所有的电影都变成计算着恐惧、愤怒的工具，变成了贩卖着所谓情绪价值的渠道，那么真正的，完整的，有深度的艺术表达，又该何去何从？

那些好的电影。

所产生的化学作用是让人产生反思，而并非直接为一件事，一个现象下一个二元论的定义。

我们需要那些看完之后，意犹未尽的电影。

就如《色，戒》，虽在最后你无法认同王佳芝的选择，但你总会为她最后扑向爱情的决绝而打动。

或是《花样年华》里，周慕云与苏丽珍的婚外情本是不道德的，但，你还是会为他们彼此若即若离之间的暧昧情愫而牵动。

而当“短视频化”的电影一次又一次占领票房榜，那些让我们长久沉迷其中的电影，都将变成怀旧。

当然。

电影和短视频绝非二元对立，Sir在此也并不是否定短视频。

它只是顺应需求、呈现当下的一种载体。

现在的大众，普遍要求着更短、更快、更黑白分明。

电影没有能承载这部分的需求，那么观看的习惯自然流向短视频。

与其说是“短视频电影”挤占了电影空间。

不如说是受众早已转移，“短视频电影”闻风而动，开始和短视频加入了同一场注意力争夺赛。

尤其是现在这个时代，就连贾樟柯都说：电影恐怕也到了向短视频学习的阶段。

但，学习并不是照搬。

否则。

恐怕就像香港80年代新艺城由碎片化、段子化的方式“拼凑”电影，致使港片走向明星化、奇观化的道路一样，国产片也会逐渐走上一种大数据铸就的伪“现实主义”道路。

到那时。

我们可能会不在乎剧本的好坏，只看它是否与热点有关。

也不在乎艺术的高低，只看它能否讲完一个故事。

所谓的人性复杂、道德反思、观点碰撞、审美多元……统统都会变得稀缺而边缘化了。

而这些，损害的到底是谁呢？

是影迷？

还是国产电影的未来？

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编辑助理：小田不让切