《淮扬秋洁图》有淮字无淮安，碰瓷下？

扬州何园的片石山房，是石涛大师留存于人间的造园艺术孤品。中年后石涛在扬州生活对扬州画派及中国画有决定性影响。

巧合的是，现代国画大师黄宾虹在何园学画临摹，博采众家之长，亦是一代宗师。

淮扬秋洁图，尺寸：横57.1厘米；纵89.3厘米

著有《苦瓜和尚话语录》。石涛的山水画多师元人,以元人笔墨为根基,意境营造也未脱元人多远。他在一方常用印上刻“搜尽奇峰打草稿”7字,表明了他对真山真水的重视。

石涛山水画的风格样式较多,但总体是水墨变幻,清刚纵放,情调新奇。其笔墨、技法变化多端,神奇莫测,有时大笔泼墨,有时干笔细皴,笔法的肥瘦、方圆、尖秃、软硬、横斜、顺逆,配合着墨、水、色的全面运用,使得各种物像跃于笔端。

石涛绘画对传统最大突破在于章法,在他的作品中,布局变化多端,新颖奇妙,能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感。且石涛作画无固定章法,纯是“随心所欲而不逾矩”。在皴法方面,石涛也是不拘一格的,此外,他还喜用各种夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面,使画面蓬勃灵动,生机盎然,以增加变化。

康熙十九年(1680年),后前往扬州。而这一期间,他生活极为艰难,却创作了此一时期最具有“点”风格的作品,并被他名为万点恶墨图(即恶墨、丑墨、邋遢墨……),其艺术创作亦迎来新的高峰期:恣意的个性,甚至狂妄,通过“点”之墨法,猛烈地爆发出来。身居两城之际,石涛曾两度受康熙帝召见,而后心情大变,怀抱着一颗恭维心,进京报效皇帝。然而,在京城期间,时逢正统派绘画占主流之际,京派画坛似乎不欢迎他这个“狂妄之徒”。后又因机缘接触五代与北宋时期山水名作。天生悟性超强的石涛,无意间迎来艺术生涯中的创作峰巅期。其绘画风格亦发生转变,从恣意激烈转至厚重沉稳,所留代表作,如《搜尽奇峰打草稿长卷》《游华阳山图轴》等。不但大局画面有深思,而且细微处有技巧处理