当“中国好手艺”遇见当代艺术，“新文化制作人”第一季“手艺再兴”双展开幕

古老的中国手艺今时今日何以复兴？可否在当代艺术视野下重新审视中国手艺？“新文化制作人”项目第一季“手艺再兴”以双展并行的形式即日起至2023年2月5日在PSA上海当代艺术博物馆二楼展厅同步举办。

双展分别是冯立星、吴有策划的《狂人之丘》，以及左靖、王彦之策划的《回到未来：穿越时代的屏障》。《狂人之丘》将展厅锻造成一个大型通铺，如果用心观摩这个类似木料加工车间的大型现场，直观地目击这些“来之不易”的手艺创作作品，便可由衷体会到“件件皆辛苦”“锤锤皆辛苦”“针针皆辛苦”的含义。

展览聚焦了艺术家“日常劳作”的过程，观察他们如何用“手艺”将身体与物质世界连接。每一件作品都是心血，整个创作过程匪夷所思的烦琐和漫长，“脑洞一开”是小小起步，创作过程是“愚公移山”。观众无不惊讶于真正的艺术家的执念和耐心，也有人视这份耐心已接近“狂人”。

李钢《斯芬克斯》远观像一座座白色石碑。艺术家收集了日常的防盗窗废料，并将其封印在石膏内。防盗窗上的铁锈逐步蔓延出花纹来；李钢的架上绘画《底色》所有的颜料是他自制的，他试图统一起颜料、画面和自己的创作情感，在作品里，他回归到了原始绘画的状态，排斥现代化颜料的标准生产让绘画变得便捷，他批判着工业颜料对自然颜色的模仿。

展厅中最大尺寸的作品是陆斌《破境》，艺术家从日常生活中收集了无数个宝塔形式的物件，并用陶瓷将其复刻出来。随着时间流逝，这些物件逐步崩塌成为碎片，时间的遗留物储存了我们的记忆。观众可以将碎片挑出，在展厅中圆形基座上搭建，参与新作品的创作。

倪有鱼自世界各地收集了数万张老照片，然后分类、重组拼贴，仿照中国山水构图虚构出《逍遥游》图景，在这里，摄影成了时间和空间的片段；邵译农十年如一日般用油漆让一棵沉睡水底千年的阴沉木继续“生长”：上漆、打磨、披麻、挂灰、再上漆……时间、木头、油漆、双手及劳动合为一体，赋予朽木以新的年轮。大小错落的、看起来平淡无奇的创作“成果”都是来之不易。策展人将其诸多艺术品形容为“高强度的”“反效率的”。

《回到未来：穿越时代的屏障》则在文明的更迭导致手艺终究失落的今天，尝试拾回人与自然联结共情，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用。这两组“新文化制作人”立足中国土壤，通过各自长期的实践与研究，以独特方式尝试弥合“手作”和“Making”，及其人文语境在数字消费时代的缺失，并将之“再兴”于文化与生活体验中；他们还试图克服“手艺”在生产方式与消费伦理转型中的结构性阵痛，重建“手”与“艺”“手艺”与个体精神、物质世界之间的关系。

“新文化制作人”项目，是由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金于2021年共同发起的两年计划。该项目旨在为具有文化视野的探索者、创作者、实践者、坚守者，提供全方位的展示和表达的舞台，共同勾勒中国设计的未来面相，共同挖掘中国建筑的文化内力。作为“新文化制作人”的第一季，“手艺再兴”既是上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金首个合作项目，也是双方同举艺术之力应对全球复杂环境的首次尝试。

展览将跨年举办，持续到明年的2月25日。（新民晚报记者 乐梦融）