著名艺术家雷诺·奥德霍恩中国大陆首展“1.65”即将开幕

著名艺术家雷诺·奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn）中国大陆首展“1.65”，将于10月29日至12月25日在上海黄浦区四川中路133号的Bluerider ART展出。此次中国大陆首展将全面呈现雷诺·奥德霍恩的代表作、最新作品及手稿，所有作品将由一条1.65米高的隐形水平线串连起。

雷诺以构筑空间的极简雕塑著称，通过数十年实践在雕塑和非雕塑之间走出了一条独特的路。展览将全面呈现艺术家基于“视觉灭点”的雕塑美学，以其代表作、最新作品和手稿，引领观众经由透视空间步入深邃诗意的精神世界。

I-21, 2021, Steel and frosted glass, 64x69x22cm

雷诺·奥德霍恩生于1953年，曾执教于荷兰皇家艺术学院长达33年，其展览经历遍及欧美，包括阿姆斯特丹市立博物馆、佛多尔美术馆、苏黎世设计博物馆、第八届爱沙尼亚三年展等。他的艺术创作在经历“绘画风格时期”和“透视法雕塑转换时期”后，于1990年代起进入“灭点雕塑时期”，直至今日。

艺术家雷诺·奥德霍恩

雷诺认为“解决问题是一切创作的根源”，他深入研究 “视觉的模棱两可性”，专注透视法与空间的探索。复杂的创作过程中，以手绘草稿、数学运算、手做模型，掌握透视、精密度、不同材质精准镶接，游刃于作品、想象、诗意空间三阶段进化的创作风格。此时期材质简化为黑铁、钢材、毛玻璃、木质等，以黑色透明的单色，重现幼时多雾森林的多维度框景。他的作品通过单色极简材质的细腻叙述，传达其一贯的理念：“搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁”。

K-10, 2010, Iron, 112x277x109cm

自古罗马时期艺术家就对透视有一定的认识，两条平行线在某个点聚集后消失，就是灭点（vanishing point）。公元1011年阿拉伯科学家海什木（Ibnal-Haytham）的《光学全书》（Perspectiva）翻译拉丁文就是 “光的科学” 透视（Perspective），文艺复兴意大利画家马萨乔 (1401～1428)是第一位在绘画中使用线性透视，也是第一位在艺术中使用灭点技巧的艺术家。自此艺术家在营造平面绘画时，为使其具象化的透视手法在任何角度观看都只有一个灭点，将观者的视线牵引到艺术家想要带到的位置上，从而达到视觉上的收束。

艺术家早期作品 A-90, 1990, lead on wood, 180x84x84cm

20世纪荷兰风格派运动（De Stijl）主张抽象和简化，外形上缩减到几何形状，颜色只用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。艺术家们共同关心的问题是简化至本质的艺术元素，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，并通过数学的计算来达到视觉平衡。奥德霍恩的作品则开创多维风景，他进一步将此概念延伸在白墙、地板，创作被定义为一种载体，观者在接近墙面的那一刻，便可以体验一种图像，而这样的图像让空间感变得与众不同，观者视觉被牵引至想象灭点，进而打开大脑感官思维，进入想象世界遨翔。

D-20, 2020, Steel and frosted glass, 65x65x16cm,

此次中国大陆首展，所有作品将由一条1.65米高的隐形水平线串连起，“1.65”不仅是视觉灭点，也是打开大脑诗意空间的进入点。这些统一灭点高度的雕塑，每一件又各自拥有其向内的延伸空间和向外的拓展空间。

作品《K-10》由多个极细黑铁线条组合，有如鸟羽翅膀凌空飞舞，层层叠叠延伸入墙面，宛如一幅空间中的立体绘画。《C-21》由12片薄黑铁片组成，极简的外型呈现线与⾯的多重延伸，引导观众从各个角度探索多层次空间的奥妙。展览呈现的艺术家设计手稿，数学计算公式密布于纸张之上，有如速描作品，再现艺术家创作的思想历程。

C-21, 2021, Iron, 115x150x24cm

雷诺·奥德霍恩作品削弱了现代雕塑的特质—量体、材质、现实，他的计算成了再现与幻觉，在雕塑及非雕塑之间走出一条独特的路，数十年精钻精神埋首一贯理念：“我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁。”雕塑不仅呈现自身的量体，也并非只是空间减法，而是创造延伸的诗意空间，看似黑铁的冷静精准，实则带东方哲学禅意，细腻虚实穿透，优雅的、梦幻的灭点，带给观者许多生命美好定格的宁静时刻。

【展览信息】

雷诺·奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn）中国大陆首展「1.65」

展期：2022年10月29日-2022年12月25日

地点：Bluerider ART, 上海·外滩（上海黄浦区四川中路133号）南都记者朱蓉婷 实习生曾嵘