油画的欣赏并不容易。

这里，我不想说油画的色彩如何丰富，层次如何的复杂，那些光影又是什么感觉。大家可能除了专业画家，也不会在乎这些。

好多人说油画爱画女人，尤其是赤l的女性，这个应该说不管男人女人，我们对美都有所期盼，女性的身体可以说是造物主最完美的设计；他们的油画艺术之所以以诸多女性表达，需要懂点油画来历和历史。

油画最先脱身于欧洲蛋彩画。它和油画不同，是用蛋清或蛋黄调和颜色，在石板上作画。而最早的蛋彩画来源于埃及，十四五世纪蛋彩画的领军人物不用我说，大家都耳熟能详——文艺三杰。

在那个文艺复兴时期，产生了大量的艺术作品，那些艺术作品 的主题基本是希腊神话，以及当时的历史事件和当时的文学作品，所以来自但丁的小说的油画艺术就非常多（下面这幅就是）。

油画从最初到现在经历过许多个画派，如果对这些画派不了解，不知道什么是拉斐尔前派，不懂印象画派和后印象画派，不明白什么是洛可可风，可能好多绘画看起来是不会明白它好在什么地方。

还得懂点哲学，文学（尤其欧洲的文学），尤其希腊诸神女神们在他们的眼里，唯有l体最圣洁。赤裸裸的肌肤和神情，最能表达情感

西方画派的画家好多自己本身就是诗人和哲学家，这些画家的画，他在试图以身体体现哲学里面生与死的思考。

许多人不喜欢毕加索，认为他的画如同幼儿，也有人认为毕加索只是比较善于营销，其实是真没读懂他的画，毕加索很小就已经掌握像画的画，而他用了一生的探索，最后才画成了幼儿。

要懂他的画，首先得先去看赛塞尚，另外毕加索不是抽象画派，他是立体画派，这是看懂他油画另一个关键点。

最后大家都比较喜欢现实主义和现在流行的超现实主义，因为逼真，也没有那么多历史复杂故事，可是一幅好的现实主义和超现实主义画，他所表达的依旧是一种浓烈的情感，和画家对于世界的思考以及哲学的想法。

这些画好坏的判断在于，至少它能打动你的灵魂，如同某段文字让你来回感悟一样。

油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了，但那一幅画仍然能够保持光泽，并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅，所以画完之后通常会有一种立体感。

油画的题材很多，有人物画、风景画等等，而油画的创作都是要从主题这一点出发。油画的创作依靠两种要素，造型以及色彩，三种表现手段，形、光以及色三种。形，就是画家想要画好画的最基本要求，它要求画家有基础扎实的素描。这个就像建造一座大楼需要有很好的基底才能够建起来一样重要，如果没有，其他的技术再好也是白搭。光，就是光效。因为油画的特殊性，如果想要使得画作更加具有立体感，就要了解什么是光。色彩，画画并不是把颜料直接屠刀画布上就可以了，还要进行调色，才能构成美妙的画面。

欣赏油画可以从两个方面入手，第一、思想内容。不管是什么作品，都会通过画面来反映一定的思想内容，而人们通过这些画面所塑造的思想内容来到画画所想要反映的一个艺术，再达到感情共鸣。人们也可以结合现实生活来丰富画画所带来的意义。因此，不同的人观赏同一部画作，就会感受到不同的思想内容。

第二、艺术技巧，想要从这一方面对油画进行赏析，就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的材料跟水墨画是不一样的，而这一点也是油画的特点，所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和工具，就能准确地表达出画家的意思。

画家以富於表现的色彩和有节奏感的造型应该是从印象派蜕变而来的，但他不像印象派那样忠实于外光的再现，而是用感情的色彩来描绘自然，是把印象派视觉的观察变成了感情的感受。这幅画是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，作品中的线全是彩色的，线与色的斑点反复交错，凝练厚重的油画语言使得暖色调的画面展现出书写形式的流动性美感，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。舞动的藤蔓与弱化的阴影使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色互相融在一个透明的空间，冷暖色域配合交织成一曲富有韵律的合奏。

艺术是主观的，所有的艺术既伟大又很垃圾

油画也如此，《蒙娜丽莎》可以说是有史以来最伟大的画作，每年有上千万游客专程去看《蒙娜丽莎的微笑》这副画作，它还是奥纳多·达·芬奇为数不多的画作中——几乎人人都能识别的作品之一。2005年的时候，卢浮宫为了限制游客的狂热，把《蒙娜丽莎》安装在防弹玻璃后面——尽管很多人喜欢《蒙娜丽莎》，但也有人不喜欢，在1956年的时候，就有游客向《蒙娜丽莎》扔石头，还有游客向《蒙娜丽莎》泼饮料，这个游客说，“一幅画而已，有什么值得大惊小怪的？”

我是一个没有艺术细胞的人，但我也觉得《蒙娜丽莎》很好——因为大多数人都觉得它好，所以我也觉得它好，名贵是值得的。而且我也不是一个优雅的人，尽管很多人说《蒙娜丽莎》中的女人表现出来了一种优雅的气质，但是，她不符合我的审美。

评论家说，蒙娜丽莎是惊人的，因为她被过度包装了。画作本身也很不俗，点评它的人认为，蒙娜丽莎的上半身、手臂和手，都是完美的平衡，她的衣服的褶皱很细，整个画卷散发出巨大的宁静。但就我来看，蒙娜丽莎这个模特可能是36A的罩杯，她的脸像一个长方形加一个倒三角——你看，这就是欣赏事物的主观性。

可以说，任何一件特定的艺术品的名贵，都与市场需求有关。物以稀为贵，这就是很多艺术家的作品生前无人问津，死后大放异彩的原因——该大师已经不可能再生产艺术品了！影响一个画作的因素还包括人们对画作的热度和认识，评论家的自命不凡，暴发户的多寡等等因素相关。单纯依靠艺术的实际价值和画作人的水平来鉴定画作的价值，画家可能会饿死。

从哪些专业人士的眼里看，《蒙娜丽莎》的画作技术和美学成就是不可辜负的，但问题是，大多数艺术历史学家认为，《蒙娜丽莎》并不比达芬奇其他的作品要好，它之所以出名，是因为这个蒙娜丽莎的真正历史，充满着神秘和冒险。

《蒙娜丽莎》是奥纳多·达·芬奇在什么时候画的，人们并不知道详情，此外，《蒙娜丽莎》中的这个模特是谁，也是众说纷纭，很多人对这个模特的同一性表示怀疑。这算不算奥纳多·达·芬奇故弄玄虚还不知道，但是很显然，奥纳多·达·芬奇很喜欢《蒙娜丽莎》，甚至总是随身携带，但是1516年他被召到弗朗西斯一世的宫廷后，《蒙娜丽莎》就失踪了，再之后，《蒙娜丽莎》还被窃走过几次，每次都是大难不死的回到卢浮宫里……

这些历史背景促成了《蒙娜丽莎》的神秘感，又因为它是出自奥纳多·达·芬奇的手笔，它就算是卖个几百亿也稀奇，一方面是它的美学成绩，二方面是它的神秘感，三方面是暴发户很多。

艺术品是投资最好的方法

艺术是无价的，而钱财都是有限的，有限的钱财在艺术价值的无限大面前，可以忽略为零。这就是人们喜欢艺术品的一个缘故。如果我有很多的钱，我不会存银行，而是买古董，买艺术品。根据一项相关调查，投资艺术品的回报在过去的二十年里一直持续走高，回报率达到了150%，这比其他几乎任何投资行业更赚钱，对于某些人来说，把自己的某些钱，去买一张《蒙娜丽莎》，绝对是赚翻了。

艺术品是一种简单的存钱方式，艺术品随着时间的增长而保持价值增长。如果艺术家死了，价格就飙升起来。很多艺术品拍卖会都是私人的，你可以在巴西买一些有所有权证书的艺术品，然后带到美国藏起来，一年后在挂到拍卖行，你的财富就会增长。

稀缺

几乎所有的艺术品，著名的原画，雕刻和手稿都是独一无二的。无论你多么努力的复制它们，即使你复制出来的东西是一模一样的，甚至也可以卖个几百万，但是原画永远是无价的，太多的人想要这种独一无二的东西。

太多的人不是在欣赏艺术品，而是在看艺术品背后的东西——稀缺性。我不认为一个画贩子就真的懂得画作的价值，但是他懂画的稀缺性，了解市场的行情，知道哪些人想要，这是欣赏画作的一个关键。比如我虽然看不懂《蒙娜丽莎》，但是我知道它值钱，因为它稀缺，很多人想要。

这是经济学的基本规律，所以看名画，要得懂点经济学。由于供应有限（通常只有一个原创作品），但是市场需求是持续不断增长的，那么画作的价格必定水涨船高。当我们欣赏一副名画的时候，光看它的表面创造手法，基于这一点来看，它还“名”不起来，必须结合它的历史和市场需求来看，再人人亦云一番的话，会自我感觉良好很多。

总结

油画也是商品，跟其他商品一样，贵的肯定比便宜的好，你要买的话，花个几亿美金肯定可以买到不错的油画。

油画是西方艺术，本来就是为宗教服务的，几百年以前，西方信奉基督教的信徒没有文化，只能看图来认识基督教，所以非常写实，但现在的艺术不需要写实 ，在真正的艺术家里边写实是最底层的艺术，中国文字或者说书法，国画之所以伟大，是因为他形而上的理论，是为士大夫或者说有文化的人服务的，这里没有说看不起劳动人民，所以他很高深，一般人真的看不懂，不接受批评