为什么有些歌手演唱一些经典歌曲时，总爱不按原唱曲调演唱？

江郎才尽。(还有改词的)

大概40年了，有人把名曲名句“大海航行靠舵手…”改为“大老爷们怕老婆…”

曲还是那个曲，词不是那个词。经原作者一张诉状告上中级法院，演艺工作者败诉后，被人打入十八层地狱，至今还没翻身吧！[我想静静][呲牙]

首先更正一点，不是什么“不按原唱曲调原唱”？

而是“不按原谱演唱”！

比较的唯一标准是曲作者创作的“曲谱”，而不是什么“原唱曲调”？！

任何演唱者（当然包括原唱）都必须按照曲作者创作的曲谱演唱，而不存在什么XX“原唱曲调”一说？！

现在回到正题。

根本原因在于，这些歌手缺乏作为歌手最起码的职业道德底线！

作为创作，倒是非常强调其独一无二的“独创性”！

但作为歌手，按谱演唱则是最起码的要求！

如果认为歌曲的风格与你的演唱风格不符，你完全可以另选适合自己的其它歌曲。

而一旦选定了歌曲，就必须严格按照乐谱演唱，这是对于歌曲创作者最起码的尊重！

也是歌手最起码的职业道德底线！

如果认为按谱演唱埋没了你的才能，你完全可以抛开他人的作品，无拘无束的按照自己的意愿，随心所欲地去创作带有个人鲜明风格的作品！

没有人强迫你非要演唱他人的作品，更没有人会对你的创作说三道四！

但如果你没有创作新作品的能力，对不起，你必须老老实实的按谱演唱他人创作的作品！

在创作与演唱他人作品二者之间，除个别创作型歌手外，绝大多数只能任选其一！

既没有独立创作的能力，演唱他人作品又随意篡改，这不仅是对作者著作权的公然侵犯，而且是一种不道德的最令人反感的行为！

简直是“乱弹琴”！就像有个人拿着一只尿勺拔打，装模作样的喊唱着某首经典歌曲一样，也有大把的人围观和哈哈大笑！凡是不按原创歌曲曲调喊唱的“歌手”，都是对原创作者作品最极大的不尊重啊！

没什么意思，就是要显摆一下“与众不同”，显摆一下“唱功歌艺”，其实最反感把一首情歌慢歌改成劲歌乱蹦乱跳。或是狂呼乱吼，仿佛不喊破喉咙显不出水平一样，华语乐坛已经走火入魔。

首先，严格意义上讲是没有按原谱演唱。之所以会有很多的歌手（流行通俗唱法歌手居多）会不按原谱演唱有以下几方面的原因：

一，以改编传统优秀民族歌曲居多，通俗歌曲随意性强，大家没怎么计较，美声歌曲改偏的少，但也有，像《我的太阳》是被改唱频率最高的。

二，不按原调演唱这有歌手本身音域的问题，像高音歌手，中音歌手，低音歌手，他们在同一首歌上，选调是不同的。像著名抒情男高音李双江老师经他选唱的歌曲几乎都升高1～3音来演唱的，这也成了他的独门绝技，后来翻唱他歌曲的歌手，几乎没有一个能够按他的调子来唱的。像中国的帕瓦罗蒂男高音歌手戴玉强老师翻唱他的《我爱五指山我爱万泉河》，戴玉强老师唱的是原谱F调，李双江老师是在原谱的基础上升高一个半音唱到降A调。这非旦没有影响到原曲，而且比原曲更有激情，更有冲击力。

三，最让听众争议和反感的就是将许多红色经典的曲子不按原谱演唱，加了许多不同的音乐元素，像摇滚，布鲁斯等进行改唱，特别是在原谱上进行了大幅的改编，特别是为某些特定歌手在演唱技巧上的强项，主要是高音上，加了大段大段在高音音域上旋律的变奏，在高音区来回倒腾，翻来覆去，脱离了原谱的旋律，让听众听了不知所云，不知是在唱哪首歌，尽管从专业上来讲，这些改编有强大的专业乐理支持，但听众不是音乐学院的学生，没有必要来听你在舞台上炫技。但是不是就由此断定，红色经典的曲目就绝对不能改呢？那也未必！

像平安改编的《我爱你中国》就非常成功，在《我是歌手》播出后就广为流传，受到一致的好评，被誉为平安版的我爱你中国。

总之，一句话要改编传统优秀曲目，不管是红色经典，还是听众耳熟能详的经典曲目都要非常谨慎，不可随意性太强，要充分尊重原谱原曲的创作成果，尽管听起来会让人感觉没什么新意，但听众绝大多数都能接受，也乐意听。

就像当年的《同一首歌》翻唱了大量老百姓喜欢，耳熟能详的中外优秀歌曲而受到热烈响应。《同一首歌》唱遍祖国大江南北，走出国门，唱遍海内外。

经典的歌曲，无论经历多少时间，依然会受到欢迎！按原谱演唱依然是最好的选择。