作曲=诞生孩子，编曲=给孩子穿衣、配饰、做发型。作曲属创作，编曲属技术工种；

歌曲创作中，作曲是流行音乐核心的音乐表达，作词、编曲本质上都有一定依赖依附于作曲的倾向，毕竟歌曲歌曲，曲才是歌的核心。我们理解作曲和编曲的差异，可以从以下方面入手，以周杰伦、钟兴民、方文山三人为例：

1：创造性岗位和技术性岗位的差异；

2：作曲的流程；

3：编曲的流程；

1：作曲属于创作，享有知识产权；编曲属于高薪音乐技术工种，不享有知识产权；

在商业之中，流行音乐作曲和编曲最大的差别就是版权的差别。作曲人是享有知识产权的音乐版权律法保护，而编曲人是没有歌曲版权分红的。什么意思呢？就是说编曲人给歌曲的编曲工作是属于于作曲人和作词人的共同版权之内，一般而言由音乐制作人和公司掌握版权运营。当歌曲产生利润，歌曲的收入分红由制作人和公司掌握，再由他们按照版权分红比例下发给作词人和作曲人，编曲人并不在分红之内。

我们以周杰伦、钟兴民、方文山为例。周杰伦是他的所有专辑的作曲人和音乐制作人，钟兴民是周杰伦的最老牌的编曲三巨头之首，方文山也是周杰伦的最佳作词搭档。我们以周杰伦创作的流程来论述作曲和编曲的版权差异：

1：周杰伦自己写了一首歌的作曲旋律，掌握作曲的独立版权；

2：周杰伦找方文山作词，支付一笔费用给方文山。方文山完成作词，掌握作词的独立版权和对周杰伦使用歌词的授权；

3：周杰伦作为音乐制作人，他为自己的作曲和方文山的词，做了一个简单的编曲配器Demo（小样）；从Demo成型的那一刻，周杰伦拿到词，作为音乐制作人，周在公司授权下掌握整体歌曲作词和作曲的运营版权，即是发行权；版权分配已经完成。

4：周杰伦选择钟兴民成为编曲人，将Demo给钟兴民，钟兴民对简单的Demo进行惊喜的细节弥补和氛围营造，填补音乐的空洞和增加歌曲氛围的营造。这个时候周杰伦需要支付一笔较为庞大的费用给钟兴民，钟兴民只拿这一回收入，不享有版权分红。

综上，作曲人和编曲人在音乐创作之中地位并不是对等，编曲人的工作更多的是一种对于歌曲细节的弥补，运用各种配器来营造一种光鲜亮丽的听觉既视感。但本质上他并不是一种创作，而属于一种技术的运用。就好像焊钢筋的师傅，不可享受设计师的工程图纸的知识产权一样。但实际上，编曲人的地位远远高于钢筋师傅，费用也是。

作曲人在音乐创作之中，是核心的纽带。他连接了作词人的格律、字数、节奏、歌曲方向，又决定了编曲人要营造的环境色彩和配器张力。作曲人的地位是较高于作词和编曲，但作词的地位又高于编曲。因为作词属于文学创作，歌词对于流行音乐有着非常大的意义。

因为音乐是很难听懂的，这不关你是五音不全，还是中央音乐学院的副院长，任何人对同一段音乐都都很难给他一个具体的定义，必须给音乐一定的局限性，才有较大的流行性表达。作词，歌词就是这局限性和明确感，也是流行性的源头。人们总是喜欢故事的，作词就是将音乐故事化的核心，所以作词属于创作。

在歌曲创作之中，按照知识产权的分红比例，作曲、编曲、作词的权重应该是：作曲＞作词＞编曲；说句题外话，当年的钟兴民和周杰伦闹掰不合作的原因，很大一部分就是钟兴民认为收入太少了，尤其是周杰伦和方文山的收入因为版权分红暴涨数十倍、近百倍，而钟兴民的收入涨幅不大，造成了钟兴民的心里不平衡。

但实际上钟兴民的编曲价格周杰伦给的已经不低了，他的收入下限比早期的周杰伦和方文山都高。而这也让黄雨勋有了展示舞台，黄雨勋就觉得周杰伦给的不少，而且自身愿意和周杰伦交朋友。

2：作曲的流程；

除了版权之外，作曲和编曲的主要差别就是具体的工作过程上的差异。作曲的工作流程如下：

• 1：找一段旋律作为作曲的动机。（没有，可以在钢琴切分乱按一段时间就有了）
• 2：基于旋律，给曲子选择调式，确定音域，确定节奏、确定速度，基本判断歌曲的类型方向；
• 3：基于旋律，给曲子选择和声走向，这个时候和弦暂定大三小三和弦的即兴空间最佳。和声走向，可以是多个走向的排列。
• 4：开始作曲，以旋律为记忆点Hook，根据和声的级数选择旋律的正拍锚点，开始填充试错，找寻到和声之中个人认为最好听的旋律。
• 5：基于旋律来修改和弦，增加和声和旋律的张力对比，普遍而言是将大三小三和弦，改为七和弦、九和弦。
• 6：是否转调、是否有小调，段落是否足够。
• 7：检查，完成作曲。

我们可以简单看一下，从作曲的流程上我们就能看出核心的旋律部分是没办法的具体出步骤，因为旋律的确定就是有着极大的概率性和个人风格，周杰伦写歌也要十五分钟。这十五分钟在干吗？在尝试各种旋律，基于周杰伦对于情感色彩的理解，选择最好听的一个。这种尝试和主观判断，才是作曲具有知识产权的核心，因为他会因为个人的审美诞生出唯一性的进步意义。

编曲是不具备这种有较大的主观创新，编曲更像是技术工作对于工作的娴熟运用程度，更多的是一种迭代增减的进步。

3：编曲的流程；

编曲的流程是从拿到作曲的小样Demo的那一刻开始的。换句话说钟兴民的编曲实际上有一小部分是周杰伦的功劳，因为周杰伦的Demo配器已经不差了，很多细节都有了雏形，而编曲实际上也是一个将思路具现化的过程。

1：填充前奏，以抓耳为前提，确定歌曲的整体基调，给副歌蓄力铺垫张力空间。最佳案例：《夜的第七章》demo和CD的对比；

2：确定配器的数量和四声部的分配，选择符合歌曲整体基调的配器。完成两个要求：一给人声最大的张力空间，具体做法是更具人声的旋律音高在四声部的位置动态改变做出其他三声部的弥补。二在人声留白旋律为0时，提供配器的Solo。

• 3：提供具有故事性的点缀性音效，他们往往不是一种乐器，而是一种具有既视感的听觉效果。比如《七里香》前奏之中的风声，《夜的第七章》之中的打字机声，《以父之名》的枪声。
• 4：艺术性弥补，来一点增加个人风格特色的桥段。比如消音对比，《双截棍》的钢琴桥段。
• 5：和制作人交流，不断完善。不断谱写每一个配器的音轨，工作量巨大。

这就是编曲的工作，当然这里没有写混音师的工作，在实际工作之中编曲人还有会混音能力。我们可以看到，编曲的基本盘已经是站在作曲人音乐制作人的Demo之上，更具Demo已经有的水准去追细节的弥补。而这种弥补他更多的是运用乐理，而不是创作流行性的旋律。当然如果我们把某一个音轨拉出来听也很好听，但是配器的乐器旋律是基于和声，而不是主体。

编曲的查缺补漏，就像是造型师给一个老百姓查看他还可以做哪些形象上的修饰一样，但本质还是那个人，并没有改变。所以，编曲他并不享有法律意义上的编曲版权。

总体上，编曲和作曲两份工作实际上都属于偏高收入人群的领域，一个是越老越值钱的技术，一个是七分看天命三分靠打拼的创造性偶然能力。可以更具个人性格去选择，他们相比于作词，门槛更高一点，但行行都有领头羊，不断学习才是王道。

区别太大了，太多音乐小白不知道编曲和作曲区别，那我们来探讨。

作曲，就是把歌曲的旋律谱写出来，再讲具体点就是歌手演唱的部分的曲子。所以曲是整首歌的灵魂！在流行音乐领域，作曲厉害的有周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰等，不过作为全能音乐人，他们四位编曲一样功夫了得！

涂惠源△

编曲就是我们通常讲的伴奏部分，编曲通常涉及到选择哪些乐器、选择什么音乐风格、什么调式以及和弦安排等等，所以编曲也极其重要，不同的编曲甚至可以将同一首歌改的面目全非。

流行音乐领域顶尖编曲人有涂惠源、钟兴民、江建民、林迈可、洪敬尧等

钟兴民△

周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰大家都非常熟悉不用我多说了，他们通过一首首创作早已站到了华语乐坛金字塔顶端。我会在以后的文章介绍这几位编曲人。

作曲：一次创作，有的作曲只写旋律，也有的作曲家继续进行和声、复调、曲式、配器等专业作曲流程创作，把总谱配器全部写出！

编曲：二次创作，把只有单旋律的歌曲继续配器，并用软件做出demo

分享一下王杰自已一手创作（作曲作词和混音）的最新发布的新歌，他是真正的华语乐坛传奇巨星

首先更正一点，“编曲”是在歌曲创作完成之后所进行的后续工序，不在歌曲的创作过程之中!

“编曲“是过去所说的“配器”。

是在歌曲创作完成之后，为歌曲的主旋律配置和弦、选择与配置演奏乐器的种类及其配合等内容。

作曲与编曲的区别：

• 1.作曲是由歌词到歌（乐）曲的一种“创作”的过程。

编曲是在作品创作完成之后，对作品创作的音乐形象进行乐器种类、和弦等等的编配的一种操作工序。

• 2.作曲实现了由歌词到歌（乐）曲这两种不同艺术门类的飞跃。

编曲是对创作完成的作品进行的锦上添花的一种操作。

• 3.作曲独立于编曲之前完成作品的创作。

编曲依附于作曲之后，以创作完成的作品为基础，没有作曲就没有编曲。

• 4.一般而言，作曲家大多可以进行编曲。

编曲者不一定能创作出作品。

• 5.作曲的创作成果叫作独立的“作品”，具有独创的唯一性；

除人为的引用之外，任何相同旋律的重复出现都是抄袭。

编曲的成果只能依附于某一作品，不能构成独立的作品单独存在；

同一作品可以有多种不同风格的“编曲”。