艺术鉴赏第一步就是自我感受，这是每个人都不缺的。举个例子，当你看列宾的《伏尔加河上的纤夫》、梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》、吴昌硕的《瓜果》、蒋兆和的《流民图》、齐白石的《墨虾》、李可染的《江山无尽图》、黄宾虹的《山居烟雨》等，这些作品你的内心一定会被触动。

《向日葵（十二朵向日葵）》

《伏尔加河上的纤夫》

《江山无尽图》

《流民图》局部

艺术欣赏没有标准答案

大部分好的艺术作品是不需要解说的。就拿上面的《伏尔加河上的纤夫》还有《流民图》来说，即使你没有任何艺术修养，对这两件艺术作品的创作背景、时代背景、画家生平通通都不了解，那也没关系。

梵高《吃土豆的人》

你依然可以感受到画中劳动人民的辛苦、心酸以及流民的苦难，甚至从中看到自己的影子，进而联想到生活中与之有关的一切，曾经辛苦劳作的自己、父母和祖祖辈辈，以及国家历史上经历过的灾荒，看过相关的电影，等等。

而这一切的一切都是这件绘画作品从视觉上传达到你的心灵，带给你的震荡。

《睡莲》莫奈

不是每一件艺术作品每个人都欣赏得来，就算一件作品无法打动你也没关系

每个人的生活经历、性格、受教育程度都是不同的，这就注定了一个人能欣赏的艺术作品是有限的。

比如有些天生敏感纤细的人可能无法接受一些怪诞、血腥的艺术作品。而有些天生喜欢奇思异想的人就更偏爱超现实主义作品等等。

《软塌他的中》

比如对西方历史以及宗教不了解的人，可能就无法欣赏米开朗基罗《圣母子》等等。

可是这又有什么关系呢？

一件艺术作品无法打动你，既不是你的问题，也不是这件作品的问题。你只需要去看自己想看、喜欢看、能够触动你内心的其他作品就很好啊。

米开朗基罗《圣母子》

人海茫茫，艺海也茫茫。人类文明诞生至今，产生了无数的艺术作品，就像漫天的星星，总有那么几颗是属于你的，如果你还没有遇见，那么就请心怀期待、慢慢发现吧！

艺术欣赏是不能强迫的

如果一件作品你不喜欢也不要强迫自己去看，强扭的瓜不甜。何不去看看其他作品？总会有能够打动你的。就像男女恋爱，不是随便遇见一个人都适合自己的，艺术欣赏也是一样。

《朝圣者》勒内·马格里特

艺术欣赏不要带有功利心

艺术欣赏有时也像养花花草草，要顺其自然。如果总是带着功利心，那么结果往往是吃力不讨好。反而如果你顺其自然，从“心”出发，你对一件作品越喜欢，就越想去了解它的创作背景、时代背景、艺术家生平、甚至是画种、颜料、技法等等。

莫奈《日出·印象》

看的好作品越来越多，久而久之，你的艺术鉴赏水平也会越来越高，这是一件水到渠成的事情，强求不了。

一直以为，人们欣赏艺术，是一种自然生发的情愫，是一种来自内心的喜欢，是一种逐渐养成的习惯。

普通人欣赏艺术绘画，首先是一种喜欢，一种情趣，感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。

普通人欣赏艺术绘画，不一定关心绘画的技法，也不一定在意这画是古代的还是现当代的；是国内的，还是国外的；是著名画家画的，还是非著名画家画的，只要这画合乎自己的眼光，觉得这画很美，甚至让人产生共鸣和想象，在普通人眼里，这就是好画，这就是艺术。

艺术不同于其它，艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏，因为“欣赏”是不能勉强来的。艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？我以为是不用人教的。只要是真心喜欢，能把画看进去，看的多了，普通人也能看出艺术绘画中的妙趣，看出画的主题思想，看出画的情感情绪。在一次次读画赏画中，对艺术的认识会不断升华，欣赏能力会不断提高，这是一个逐渐提升递进的过程。

二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候，只是感到油画太美了。栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。看的多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。

普通人应该怎样来欣赏一幅艺术绘画？可能许多“普通人”都想知道答案。下面我从专业的角度简单地和大家聊一聊。

俗话说：“萝卜青菜各有所爱”。有的人喜欢“画得逼真的作品”，也有的人喜欢“画得写意的作品”。你问他们为什么喜欢，没有几个人能说出个道理。到底如何来欣赏一幅艺术绘画呢？我觉得首先要搞清楚，什么是“艺术绘画”？

我们一般把绘画称为“艺术”，那是不是所有的绘画都可以称为“艺术绘画”呢？也可以这么理解吧，绝大多数有一定技术含量的绘画都可以算在“艺术绘画”里面。因此，艺术绘画的种类是很多的，比如：工笔画、水墨画；素描、油画、水彩、水粉、粉画、漆画、装饰性绘画等等。虽然“艺术绘画”的种类多，但是，在绘画技巧上基本上可以分两大种：

一、写实性绘画：工笔画（中国）和古典绘画（西洋画）

无论是中国的工笔画，还是西方绘画当中的古典绘画，对于大多数“普通人”来说，基本上还是能够欣赏的。由于这些绘画画得比较“像”，所以，无论它们表现的是人物肖像、历史故事、生活场景，还是动物、静物等等，即使没有任何艺术基础的“普通人”，只要稍微浏览就能明白个大概。这也是为什么唐伯虎的画在民间传的“神乎其神”的重要原因吧？（因为老百姓们都觉得唐伯虎的画“像”）。

需要说明的是，在写实性绘画当中，如何欣赏西洋画里的写实性“人体绘画”，对于“普通人”来说还是有一定难度的。一是不能够理解为何西方人喜欢画人体，二是西方人为何用人体这种特殊的方式，来表现各种题材（神话故事、历史事件、战争等。比如：《维纳斯的诞生》、《阿喀琉斯和埃阿斯》、《自由引导人民》、《普赛克接受爱神之吻》、《马拉之死》等）。

如何欣赏人体油画，这要从西方人的信仰说起了。西方人认为，他们的祖先是亚当和夏娃，而亚当和夏娃早先是不穿衣服的，所以，画裸体就是对“亚当”和“夏娃”的崇敬。这也是西方人喜欢讴歌人体的重要原因。明白了这个道理后，你就能明白十八、十九世纪，西方的电影里，为什么西方女性喜欢展示自己女性魅力的道理了。

二、写意性绘画：水墨画（中国）、现代派绘画和装饰性画

写意性绘画，中国画当中的“小写意”还好欣赏一点，毕竟它们还“比较像”，对于大写意，特别是泼墨画，有时连专业画画的人，如果没有说明或者解释，也是难以理解的，这只能通过“猜”或者作者的“说明”才能够欣赏了。西洋画当中的“写意性绘画”，比如：印象派、立体派、野兽派、达达派、抽象派，甚至“行为艺术”等等，对于它们的欣赏，必须要首先去了解它们的起源及发展脉络，才能明白这些绘画的创作意图和艺术特色，否则，对于它们只能是“看看热闹”，甚至是“一摸两只脚”。

比如：立体派。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。追求一种几何形体的美和排列组合所产生的美感。这是一般人所不能够理解的美。

再比如：行为艺术。它是由艺术家亲身加入，精心策划而推出的行为和事件，并通过与人交流，一步步发展形成结果的过程。欣赏这样的艺术，只有将自己置于特殊的场景下，才能够理解其中的道理。

因此，普通人欣赏艺术绘画，可以通过听：听专家介绍、或者解说员解说；看：看书理解、看说明文字、看视频介绍等方式来欣赏一幅艺术绘画，否则，对于艺术绘画（主要指写意性绘画），只能像“雾里探花”，不得其要领。

很高兴回答你问的问题

欣赏一幅艺术绘画的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用，获得审美享受的精神活动。

作为普通人欣赏一幅绘画作品从三方面入手。

第一，直觉感受。记得普列汉诺夫说：＂一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的知觉能力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用。＂既然，绘画是艺术，看到一幅作品你觉得美，而且莫名地为之动情，还说不出什么道理，说明这幅画最初感动你了，是第一印象。

第二，有了第一直觉感受，就可以进入体验了。宋代郭若虚在《图画见闻志》中有记载：唐朝大画家阎立本到荆州，观赏张僧繇旧迹时，说：定得虚名耳。明日又往，说：犹是近代佳乎。第三日又往，说：名下无虚士。坐卧观之，留宿其下，十余日不回去。欣赏者回味揣摩的过程，正是深入作品内部情感，把作品的艺术魅力转换为你的艺术体验的过程，这就是艺术感染力。

第三，有了第二艺术体验，就进入了领悟升华境界，这是欣赏绘画作品的最高的自由的精神境界。凡高说：我要画一种永恒的东西。在我的生活中与绘画中，我可以不要上帝，但……却不能够没有比我伟大的某种东西，他就是我的生命＿创造的力量。好的绘画作品就有让你感动，激情，奋发，求索的作用。作为普通人要养成欣赏绘画作品的习惯，能作到这三步，欣赏绘画作品，你定会有收获得。以上是我回答的问题，能否抛砖引玉呢？有不对的地方请谅解！

不同经历的人，有不同的看法，作为普通一员的我看法是，艺术来源于生活，但是要高于生活，又脱离不了生活，一幅艺术作品对普通欣赏者来说，因该是赏心悦目的，画中一块色彩、一个人物造型、一个画面中的生活场景、一个历史时代的真实反映，能打动普通欣赏者的心灵，他们就会说好，因为画里的内容贴近我们现实生活，产生共鸣就够了。普通欣赏者不会去研究画里的色彩、构图、技法一些专业问题。

国画《红梅》吴昌硕

油画《黄昏的红色》波兰。马利于斯·皮克托尔

油画《戴帽子的少妇》雷诺瓦