能分享一下你们喜欢的油画吗？

从小到大，我最喜欢的油画是《毛主席去安源》。

手执一把雨伞，昂首挺胸，踌躇满志，斗志昂揚，表情凝重，肩页重任，为了全中国人民的解放亊业奉献了自已的一生，惊天地，泣鬼神，对于他的恩情终身难忘，他老人家的光辉形象铭刻在心。

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！

无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。

美神维纳斯

花神

美惠三女神之一

艺术密仪

画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。

“美”——艺术，如何诞生？

艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。

艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。如同庄子说的“独与天地精神相往来！”

而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！

艺术创造，也是一种“自然力”的发酵作用，如同美酒的酿造，必须讲天时地利人和，也取决于作家生命本能。一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的，这是定律。

中国作家里，莫言、陈忠实达到这种“创造境界”，都是大手笔。余华接近了此境界，所以作品也了不起。画家里面，目前我还没有看到。

我是乐活光阴，解读名画，谈谈艺术，分享真实的感受、心得，欢迎留言关注，一起学习！

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类似的问题我已回答过几次，承蒙邀请，索兴再回答一次。

作为一个痴情于油画的一般爱好者，这些年来我拜读过不少中外名家的油画作品，也参观了几次大型的油画画展。古典主义写实油画是我的最爱，尤其喜欢唯美艺术大师拉斐尔、乔尔乔内、安格尔、布格罗、格维得等画家的作品。若是从中挑选一幅我最欣赏的油画，那是非《泉》莫属了。

为什么安格尔的《泉》让我如此痴情呢？一是因为《泉》是我最早看到印象最深的一幅油画。20年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本西方经典油画集册时，我看到了《泉》这幅油画。当时我被震撼了。没有想到世上还有这么好的油画，没有想到人体原来是这么美。从此，我便喜欢上了油画。恍惚春秋20年，时光转换，我从青年来到中年，但痴心不改，一如当初。

二是因为《泉》作为一幅人体油画，通过艺术家的笔，刻画出一位清澈纯净庄重典雅的青春女子形象。画面中，一位年轻姑娘以垂直造型站立于绿色的壁龛中，双手托举着一只盛满水的酱紫色陶瓶，双腿略呈弯曲，彰显出青春女性的线条美；少女表情单一，目视前方，明眸中透着无邪的神韵；画家用天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵。“太美了！”。很多人看到《泉》这幅油画时都禁不住这样赞叹。更难能可贵的是，《泉》做为一幅难度极大的正面全身人体油画，清澈纯净，不晦不淫，纤尘不染，给人以心灵的共鸣和美的享受而不让人生出其他的旁心杂念，这是最高明最了不起的地方。

《泉》是安格尔1830年开始酝酿经过26年到1856年才得以完成的代表作品。其时安格尔已是76岁的老人了。这幅画现在和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝，并被世界许多国家列为油画和人体艺术教学的范本。

罗中立先生的油画《父亲》 脸上刻满了人生岁月。

我最喜欢的油画是当代己故油画家陈逸飞的《浔阳遗梦》，陈逸飞是中国著名油画大师，也是艺术界有名的文化商人，是一个颇有争议的艺术家，正因为有争议，让我永远的记住了他的人，他的画。他的油画用西画的形式表现中国诗意化的东方新语境，如梦似幻，诗意朦胧，有一种淡淡的乡愁。

陈逸飞最有名的油画作品当数《浔 阳 遗韵》了，画中的女子一如山涧的清风轻拂面而来，宁静安祥，温婉清新，仿佛往日浮华的旧梦，又如昔日的幻影，恬静柔美的内心，带着清香茗茶的微熏，合着少女纯美的歌声，融入柔柔的月色，在夜深人静的清幽中让人回到了那个年代的旧梦之中。

这幅《浔阳遗梦》非常唯美，画中的人物神秘，清纯，安静，若有所思，似在顾盼，又像是在凝视，在等待什么，给人一种美好的遐想。那种诗意的江南古镇风貌，既符合西画的审美特征，更符合东方人的审美诉求。

陈逸飞的油画技法极为圆熟，色彩构成非常曼妙，有着强烈的视角美感。

天论从欣赏角度还是学术角度，我是非常欢喜过幅油画作品的。