华语T1（第一梯队），蒙古长调+喉下半关闭，A4-D5，本土化艺术唱法。

腾格尔，一言难尽。他是华语音乐之中个人风格最突出的歌手，没有之一。以强烈的真声情绪作为个人音乐核心，强弱对比极强。唱法极为复杂。

蒙古长调，是腾格尔唱法的灵魂核心之一，但腾格尔剔除了蒙古长调的民族唱腔局限性，将之做了减法，融入流行唱法。但是保留了长调的精髓：载歌载舞带动情绪的天赋、草原的粗狂。

总体而言，腾格尔以蒙古长调唱腔的情绪化质量真声为流行底色，以上世纪欧美摇滚喉下半关闭为高音爆发点，以超越时代的混音、头声能力作为个人音域优势。以强弱对比作为演唱艺术核心，粗狂音色作为个人辨识度。极具听觉感染力。

蒙古长调，是中国民族唱法之中价值很高的少数民族唱法。蒙古长调的音域天然就是接近真声极限。

出身于蒙古，接受过长调唱法影响的腾格尔，在流行音乐之中拥有A4-D5的黄金音高，这对于上世纪八九十年代的歌手而言，基本上是降维打击。

蒙古长调，有一个绝对领域：剔除假声。以真声为底色，人声泛音为技巧，头声也可，但唯独不用弱混，更不用力量感全无的假声。因为假声的纤弱感听觉，在风吹草低见牛羊的蒙古，声音传不过一米，就被大风刮的没声了，是要被唾弃的。这也是腾格尔声线的穿透力极强的原因之一。

质量真声的追求，让蒙古长调和学院派的民族唱法、通俗唱法具有着高度的统一性。这一点造成了腾格尔极高的乐坛地位——少数民族歌唱家。

以下以音色、音域、腔体三个方面简单讲述一下：

1：音色；极致的对比。呼麦粗狂音色；

腾格尔对于音色的控制，很有讲究。从通俗状态讲解，腾格尔属于腔体影响大于声带底色的歌手类型。演唱之中，大部分是以腔体影响来改变获得想要的音色效果。

腾格尔的音色大体分为三大类：

1：柔和的中低音流行唱法；C3-F4；发音点靠前。

2：粗狂的民族风+咽音；F#4-C5；包含下潜G3-F4；

3：细腻空灵的头声哼鸣；C#5-D5；

这三种唱法，具有着完美细致的音域区间分化。这是很正确的腔体意识，不同区间给与自身不同的固定唱法，又便于防止吊嗓和个人风格的成熟性。

在具体唱法区别上， 一个核心是在于发音点位置移动。在柔和音色之中，腾格尔的发音点会稍微靠前。这样做的好处，我个人猜测是两点：

1：靠前有利于低音咬字的清晰度；

2：靠前的声线比靠后的声线会更加轻盈。

强弱对比，是腾格尔永远不变的唱法核心。柔和的轻盈感，可以为他个人的粗狂音色做出最好的铺垫。

柔和音色的使用技巧为声带边缘化，但相比于一般的流行声带边缘化唱法，腾格尔增加了强烈的个人语感作为音色核心。确保辨识度。

粗狂音色：整体声带厚度增加，声带从边缘化震动退出，开始加大甲杓肌的拉扯，加重咽音腔体对于真声的混音程度。显得极为粗线条，厚重感油然而生，配合质量高音，厚重便开始化为极具压迫力的粗犷。这是他的主要音色，听觉上类似于蒙古呼麦的音色；

腾格尔的粗狂音色，有着明显的音色区别：

G4音色：喉下咽音口语化，主要手段之一；音色偏向含糊和散漫；

A4音色：多重腔体能力，有强混金属芯，咽音辅助的，也有咽音为主，发音点弱化的主要手段；音色：撕裂、部分怒音质感；

B4音色：咽音为主，点触。音色：嘶吼集中点；

这三种音色，是腾格尔主要手段。

最后的头声哼鸣，仅仅见于蒙古族歌曲，是完美的头声质量，没有粗狂和柔和音色参杂，就是单纯的细腻空灵感。正经得不像腾格尔。主要出现在蒙古歌曲之中。

在这三种音色之下，腾格尔歌曲套路有着极大的对比程度，这种简单的对比，是腾格尔演唱打动人的核心点。简单列举一下：

1：柔和音色起手，蓝蓝的天空~；弱；

2：半柔和半粗狂过度，柔和剔除，粗狂逐渐加深，力度渐强；渐强；

3：副歌-粗狂音色80%力度，第一轮爆发；强；

4：粗狂音色替代柔和，唱二段主歌前段；渐弱；

5：柔和音色替代粗狂， 唱副歌前一小段；弱；

6：二段副歌-100%粗狂音色，完成高潮；超强；

7：递进-头声D5来一个高质量空灵和音，脱离粗狂。保持音高递进，升华；

8：柔和或者粗狂，渐弱结尾。渐弱-弱；

每一个小节，都蕴含着狭义和广义的强弱对比。这就是腾格尔个人风格的音色基石。也是他的Live为什么好听的核心关键。

2：音域；

腾格尔理论音域：C3-A4-B#4-D5；

腾格尔质量音域：C3-G4-A#4，C#5-D5；分别对应：真声质量最低音C3-真声质量最高音G4-强混质量最高音A#4，头声C#5-D5；

总体而言，腾格尔的质量音域是有一个两个音的断裂点，B4、C5（也就是high C）这两个音，他的咽音点触并不具备较高的质量水准。点触的效果伴随着部分不稳定，应该是年纪大了，年轻时候是没啥问题的。一般的Live演唱之中，并不会造成较大的影响。

从音域角度考虑，腾格尔的音域相当优秀。他是上世纪八十年代一举成名的歌手。那个年代，基本上没有音乐资源，纯靠个人的音乐天赋。而在腾格尔早期的音乐视频之中，轻轻松松任何一个视频都有着C5的效果。

2000年《天堂》一经出世，瞬间拿奖拿到手软，而且还都是国家级的音乐奖项。其中除开优秀的作词作曲之外，腾格尔惯用音域C5，也是核心之一。当时的流行歌曲音域以HK乐团为主，而他们的音乐大多不具备民族音乐对于流行音乐的影响。

腾格尔的《天堂》，从音域上完美继承了蒙古长调，从情感上也完美融入了蒙古长调对于华语唱法的强弱对比处理。展现出了不同的音域能力。以下来具体阐述音域质量。

C3-C4，这个音域，我个人认为是腾格尔的劣势区。腾格尔的低音，有一个很奇怪的地方——音量跟着音高走，而且没有延音。像是西北汉子的耿直。也有可能是大嗓门习惯了，收不回来。

音量和音高是两个维度，腾格尔的低音，老是让人听不到声。而且在强弱对比之下，一句歌词之中的尾音，往往是最为弱化的咬字。这的确会拓展强弱对比，但是对于流行音乐的大众听觉而言，这显然是难以接受的。

C4-G4，渐强音域。这个阶段的质量很高。因为腾格尔是拥有强混能力的C4-F4的属于真声，G4开始转向混音。过度点问题存在卡壳，但还好。

G4-A#4，主要的高音爆发音区。这个音域的腾格尔，是最为投入的。他伴随着强烈的肢体语言和个人情绪。也是Live之中，最具有感染能力的音域。但是从他屡屡翻唱其他人歌曲时的表现来看，他的状态有些过于松懈，语感朝着稀碎进发。

C#5-D5，点缀。仅仅是点缀，无法纳入常用音域。

腔体：20年前他就该倒嗓，但是并没有。喉下+咽音；

关于腾格尔的腔体，大部分是蒙古长调的优势。高音区的强混开发，呼麦的人工泛音给与的头声能力，以及呼麦的咽音质感。但有一点很奇怪。

二十年前，就有人说腾格尔唱不了几年，必然嗓子废掉。因为他的主要唱法，在别人眼中的的确确很费嗓子，类似于挤压唱法。

但实际上二十年过去了，腾格尔的音域还是拥有着完美的高音能力，只是C5和D5的能力下降，还是有着A4的完美质量，倒嗓程度可以忽略不计。令人费解。

我个人得出的结论是：喉下关闭在其中起到了重要作用。他是腾格尔拥有类似怒音音色但又不伤嗓的关键。

在这里，主要讲一讲腾格尔的喉下关闭和咽音技巧。这是让人费解的核心。

1：喉下关闭；

先简单介绍一下喉下关闭和喉上关闭。

关闭指的是咽喉腔体对于声带声音的聚拢程度，并不是指关闭声带。咽喉肌肉的收缩能够较大程度的影响声带声波的聚拢集中地点。

喉上关闭通过偏高喉位，来完成声带声波朝着鼻腔中后方的上颌窦的凝聚力，通过具有硬壁的上颌窦作为主要共鸣腔，来反射声波，扩大共鸣，完成高音五组的音高能力。

喉下关闭是通过低喉位，来完成声波在咽喉部和鼻腔部的扩散力，以咽音作为主要共鸣腔，咽音不具备上颌窦的硬壁，无法反射叠加声波，所以音高理论上不超过C5，当然也有人说是D5。

理解关闭的基本概念后，我们来讲腾格尔。

我个人认为，腾格尔是有部分喉下关闭技巧存在的。不然难以做打开程度如此夸张的类摇滚撕裂唱法。

腾格尔的A4，口腔打开程度很大。这种撕裂音色的口腔打开程度越大，表示着损伤极小的科学性。不同于汪峰的挤压、王杰的高喉位，有点类似黑人黑嗓的漏气式喉下关闭，但是护嗓程度又远大于黑嗓。

所以我得出的结论是:

喉下半关闭（关闭程度不高，不转向美声化），这样提供了部分的低喉位，在A4高音时，有一个天然的喉位对抗。这能解释腾格尔的护嗓程度。同时低喉位的咽音，的确具有类怒音的撕裂效果。

但我不持100%确定态度，因为腾格尔的唱法是我写给分析文章最复杂的一位，又是民族长调，又是欧美摇滚经历，又是流行，短短三个小时的资料寻找不敢说万无一失。

在上述的基础上，腾格尔的喉下关闭并不追求黑人漏气式黑嗓的关闭程度给与的凝聚力，而是追求喉下关闭时给与声带厚度。有喉下关闭的厚度支撑，可以通过咽音共鸣来完成撕裂质感。这样可以做到最大程度的减少伤嗓程度。

总体而言，腾格尔在唱法腔体上，是一个另类的主流歌手，粗犷的程度具有完美的文化特色。这是华语流行音乐艺术化之中必定会青史留名的本土化唱法。

听没听懂，点个赞呗！

PS：太难分析了，足足写了5个小时......

谢谢邀请。

腾格尔是一个知名度非常高的歌唱家，他的唱法也经常被大家调侃“九浅一深”唱法。但是玩笑归玩笑，腾叔的唱功不需要用什么华丽文字来修饰。

腾格尔是公认的蒙古的第三代歌王,可以看出他的综合能力，包括唱功，创作能力，影响力都是非常厉害的。

腾格尔的声音高亢，苍劲有力，十分擅长表现深沉内在、悲壮豪迈的情感。独特的草原风情更是能一瞬间抓住人的耳朵和心脏。

腾格尔对音乐的处理能力，是顶级的而且学院派的，一般来说唱歌都是线条感的，而腾格尔唱歌像是在抛一个点，他的声腔不断抛起一个集中的点，在那个点起落的过程中塑造出的滞空感总是使人被折服，极其迷人。

腾格尔应该不能用歌手来定义，更多的可能偏向于艺术家了。在之前《歌手》舞台上，腾格尔回归摇滚，以一首崔健的《从头再来》首次夺得冠军。其实在上一期节目中，腾格尔以第七名的成绩垫底，这场舞台如果成绩再不好可能就要被淘汰了，所以这期比赛他是带着很大压力的。 腾格尔这位国宝级歌手今年已经58岁了，他就像武侠小说中的侠之大隐者，久不在江湖，江湖却一直有关于他的传说。而现在一露面，无论是那首让人泪奔的《天堂》也好，还是这首让你也忍不住跟着律动的《从头再来》也好，他总能给你极大的惊喜。

他拿过无数国内外专业大奖，是中国国家一级演员、任中央民族歌舞团副团长，曾被评为全国劳动模范，享受中华人民共和国国务院颁发的政府特殊津贴。 如此履历，是名副其实的国宝级艺术家。

喜欢他的声音:高亢、浑厚、圆润、饱满，听他的歌很少有那种拖泥带水、昏昏欲睡的感觉，从问鼎摇滚到组建苍狼，从《黄土高坡》到《父亲》，从《蒙古人》到《天堂》可谓百听不厌，每听动容！

作为一名艺人，如果没有自己独立完成独自创作作品得以流传，他是不够格的！腾格尔是一位创作型歌手，一曲《天堂》可以说把他的音乐创作推向了最高峰！

腾格尔好像从来没有上过春晚！春晚舞台是多少人梦寐以求的平台，为什么？因为上春晚就可以一夜走红，所以许多人不惜牺牲自己的作品、甘愿担负自己的作品被组委会一审复审修改的面目全非远离本意而去挤破头皮上春晚！腾格尔却不是这样，他看重自己的作品、看轻春晚的舞台，他宁肯不上，也不愿去演绎让春组委去修改哪怕一个音符??的作品！这就是他的坚持和坚守！这就是他的可贵和不可逾越和超越！

腾格尔认为：“首先要引导音乐领域从业者努力提高音乐质量，自觉抵制庸俗、低俗、媚俗的作品；其次要激发音乐创作者的创作活力，发现和培育一批优秀音乐人才；加强政策扶持，积极推动中国音乐走出去，促进国际交流与合作。”中国是不缺好的文化底蕴的，只是缺少好的传承。

图片和部份文字资料均来自网络

腾格尔是出道较早的蒙古族歌唱家！他的代表作《天堂》、《蒙古人》，家喻户晓，声名远播！他的唱功高亢轻柔！温婉细腻！很有水准！

腾格尔的唱功算是什么水平呢？

腾格尔出道时唱摇滚的，蒙族里人气棒棒的，是殿堂级歌手。

说说唱功吧，能灭好多人吧，有轻盈的优雅的唱法，还有粗犷狂野的唱法，听腾格尔就听他唱的草原歌曲吧：

• 蓝色的故乡
• 美丽的草原我的家（我感觉所有版本里他的最好听，蒙语的）
• 蒙古人
• 天堂
• 传说
• 苍狼大地
• borhan sedhiltu ejii
• 父亲的草原母亲的河
• 父亲和我

还有好多蒙文歌曲翻译不过来，内蒙古歌曲的精髓还是在腾格尔老师，德德玛老师等一系列老艺术家身上。

腾格尔老师注重外部肌肉的打开（喉咙），而不注重内部肌肉的收缩（声带），他的高音区，肯定是有所局限的，在“歌手”上《父亲的草原母亲的河》这首歌曲里，最高音C5，已近喊叫，无法控制，也算有得有失，年轻的时候超能打，现在毕竟年纪大了。

不过，腾格尔老师中低音区声带收缩这一点则做得非常好，始终保持压缩，边缘化，发声点小的状态，将声音凝聚成为一条绵长的声线，渐强渐弱，曼妙绝伦。

总体来说，腾格尔老师的唱功自然相当出色。

以上就是《腾格尔的唱功算是什么水平呢？》全部回答了。

我是鹏城说，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~

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腾格尔老师唱功是民族与流行歌坛上独一无二的实力！我很喜欢腾格尔老师演唱水准！他是杰出的声乐歌唱艺术家！也是蒙古民族的艺术史上的自豪和骄傲！值得学习他的艺术精髓！

歌唱家级别的

就腾格尔来说，普通人真没资格讨论他的唱功来找存在感！就他那个年纪能把流行歌曲演绎的游刃有余就很能说明问题，不存在唱功问题，只是喜不喜欢他那种演唱风格的问题，如果谁说不好那么可以尝试演唱他的蒙古人和天堂！那种真假声和高低音无缝转换以及气息控制无话可说！目前国内应该没什么人敢翻唱他的歌，因为是真唱不好！

腾格尔唱歌是独特的草原味道，别人是很难模仿的一种唱功，受人喜欢就是水平

腾格尔的唱功应该是不错的，内蒙古的毡房，大草原的辽阔，牧民的歌声在腾格尔的演唱和歌声中都能完整的表现出来。特别是《蒙古人》唱得相当不错，我很喜欢在无人或夜深静寂时听这首歌，很是享受。只是他演唱《天堂》这首歌的时侯太过投入，有网友戏称腾格尔唱这首歌时一定腰疼，才能唱到声嘶力竭，一般人很难摸仿出那种状态的。