我认为，庾澄庆的地位是在内地被严重低估的音乐人。

包括我在看到哈林初登《中国好声音》的导师舞台的时候我也搞不懂，他“何德何能”呢？后来我了解了一些他的经历听了一些他的作品才觉着，庾澄庆是真的被严重低估了，他是真的强啊。

论唱功，他是能同台时让张学友破音的鬼才

哈林的综艺感有目共睹，在参加某一期《康熙来了》的时候，他曾打趣的说过，“海豚音是我目前最稳的技术。”后来还秀了一段截取自他的作品《天堂》的海豚音，巅峰时期的个人唱功真的是非常的扎实。

还有一点不知道有没有人注意，在做《好声音》导师的期间，有的时候台上的选手在唱歌的时候哈林兴奋起来也会跟着唱。很多时候他能唱出来很高的高音（可能会达到high C，我的印象也不是很深刻了），在这一季选手中的打包安琪唱起金属嗓的时候，他也会去跟着来几下。论个人的音乐技术，哈林在如今这个年纪也比大部分的主流音乐人要强，毕竟《让我一次爱个够》这种歌他目前还依旧唱的动呢。

论他巅峰时期的唱功，还有一个小故事是他曾经和张学友同台让歌神占了下风。在某个公益晚会他们俩合唱一曲《想念你》，因为哈林在演唱的时候常常不老实在吟唱的时候加一些自由的发挥，导致学友好几次唱出来了并不是很好听很和谐的和声有破音的嫌疑。这可能是学友在舞台上为数不多的占下风的演唱。

▲可以在搜狐视频上找“想念你 庾澄庆&张学友”看到这个视频

论名气他在大陆是被明显低估的了

哈林在大陆人气的巅峰时期就应该是《中国好声音》请他做导师那阵子。

在此之前很多人应该是除了看过《情非得已》没有几个去找他的作品去听。在音乐风格上他真的是如在《好声音》时一样，喜欢各种各样的音乐尝试，因此作品风格上很多极具前卫性，这很大程度上影响了他作品传播度，我想这是主要原因。另外，他早年的事业发展也是主要在台湾地区，如今事业重心偏向内地，而他声带机能也在逐渐下降，创作也过了巅峰期，一个“小老头”颜值也不过关，因此只能保持着如今“被低估”的状态了。

放眼到整个华语音乐圈，一定会有哈林的一席之地大的。唱功过硬，传唱度高的作品也有很多首。对于他最荣耀的事情莫过于他去参加了英国的MTV不插电的录制，作为唯一一位被邀请的华人，并且贡献出了一场十分经典的live。

以上，若论唱功他绝对是华语乐坛一流。若论在内地的名气，的确是被严重低估了。

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大众之内没地位，专业音乐圈内地位超然，好比当年的周杰伦。唱功稳压张学友。

庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged（不插电）名人殿堂的华人歌手。是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。可以是，庾澄庆是华语流行音乐原创风的先驱。

先说地位：主要解释大众地位的没地位；

首先庾澄庆是一名主持人，主持人的综艺感、导致的过度娱乐化破坏了他作为一个歌手的专业印象。大众印象不佳，进而影响粉丝效应，而庾澄庆没地位的原因也主要体现在粉丝过少上。

通常情况下，没有较高音乐素养的初中生、高中生、乃至于大学生，第一次看到庾澄庆的综艺状态，就是反感。

我小时候也是特烦庾澄庆这个鸡公头、夹克皮裤的小个子。

那时候不懂什么叫摇滚。看到他唱的《热情的沙漠》时，觉得背景音乐太大、而他的音色干瘪、嘶哑，呐喊，这也是歌？就单纯的张嘴加上游离态的瞎唱，觉得我上我也行。那时候对他的印象就很差。但十年后才知道，那才是摇滚音乐最具有感染力的原因所在。

综艺感导致的喜剧效果，在无形之中对于庾澄庆的影响很大。最直观的一点在于庾澄庆自己已经不喜欢做主流情歌。而是专注于蓝调、爵士、嘻哈非主流音乐。

庾澄庆，单单是在2014年到2020年，就一共做过15档综艺节目。随便选几个节目：

1. 《盖世英雄》庾澄庆担任：主要评委/队长；
2. 《超级歌喉赞》庾澄庆担任：主持人；
3. 《HI歌》庾澄庆担任：主持人；
4. 《中国正在听》庾澄庆担任：四大评委之一；
5. 《经典咏流传》庾澄庆：担任嘉宾；

可以看出，庾澄庆的综艺节目密集程度，堪称无人可敌。7年15档，半年一档，还要叠加一场。

对于庾澄庆本身而言，必定造成流行音乐审美疲劳。

简单讲对于庾澄庆自己而言就是：“工作和音乐相关，做久了很烦！流行歌来来去去都是那几个套路，垃圾。不如爵士、蓝调有深度！”

他个人的乐感超强。流行歌他在90、00年代早就玩腻，不想玩。写《情非得已》、《春泥》那种套路歌，已经不能满足他。

如今能够发挥出他最强乐感能力的地方在于编曲，而编曲之中，比较有挑战性的在于蓝调、爵士。甚至可以换一个角度说，他的能力，通俗流行音乐已经不足以展示。

观众对于庾澄庆的观念，总是一种玩世不恭的嘻哈状态，像一个老顽童。这与大众审美是有出入的，这也是造成庾澄庆在大众印象一直处于游离态的主要原因。但实际上，庾澄庆从未跌出过一线。

唱功：这一点庾澄庆的确是被低估了。同台竞技，声线压得张学友唱不上句。

我们首先要知道一点，唱功分三个维度：音色、气息腔体质感、音域。

这三个维度，张学友的优势在第二个“气息腔体质感”，“音色”上张学友还行，但和刘德华一样，声线包容性太强，不够清晰。而音域，是张学友永远的痛，在A4、B4、C5，张学友就要用假声混音来唱，才能上得去，在职业歌手中，甚至可以说“拉胯”两个字，俗称高音断腿。

庾澄庆的优势在于“音色、音域”，而同时他在不断改善学习唱腔。音色好、音域高音区广，真声轻易上High C。加上无与伦比的乐感。庾澄庆的现场LIve 堪称无敌。但庾澄庆的问题恰恰是张学友的优势，腔体气息上，庾澄庆声线更加清晰，但包容性较差。

我们以庾澄庆和张学友两次同台作对比，基本上就能知道两人的优劣势：

1：1998年张学友演唱会，《你好毒》，庾澄庆和张学友同台演出。

《你好毒》是对张学友量身定制的歌曲，不涉及高音，张学友的中低音共鸣腔体完美发挥。而庾澄庆唱起来，一脸生无可恋，音色略显干燥，大量以肢体语言带动氛围。

2：张学友、庾澄庆，《想念你》高音区。

张学友开头直接上混音区，才能张得了嘴、而庾澄庆同等音高一脸轻松。

唱到副歌部分，张学友全程大量和音，副歌气息虚浮、声线游离。

庾澄庆，高音声线清晰，在副歌20秒内基本等同于CD。

这里很明显的差别在于，《你好毒》是为张学友量身打造的歌，《想念你》是庾澄庆自己创作的歌。

但这里不得不说一句，张学友的音乐成功，和庾澄庆还是有较大关系。庾澄庆几乎所有的好曲子，粤语版本都给了张学友演唱。譬如这首《想念你》，还有名气更大的《让我一次爱个够》。

只是张学友让林夕填词时，骚包的将歌名改了：

庾澄庆：《想念你》；张学友：《早已离开我》

庾澄庆：《让我一次爱个够》张学友：《只愿一生爱一人》；

张学友在《早已离开我》CD时，和庾澄庆的《想念你》是原调。但是演唱会现场时，偷偷地降调！

最高音，起码低了两个音。虽然演唱会很累，但是一旦降调，歌曲的张力就远远不如庾澄庆版本。可能也是考虑到音高导致的音乐体现力不同，才改的歌名。改的市场定位。

就现场音高感染力而言，张学友是不够庾澄庆打的。

庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged（不插电）名人殿堂的华人歌手。

1996年应英国MTV音乐台邀请，庾澄庆赴英国伦敦录制Unplugged演唱会，成为第一位荣登Unplugged名人殿堂的华人歌手。

Unplugged的意思是，不插电。就是一切原声。

用原声木吉他、原声钢琴、原声Bass、原声架子鼓直播演唱，所有的细节和失误都会原封不动的封存在HIFI音箱之中，然后公布于众。这种演奏形式，在国内很少见，但是在西方很广。是一个歌手最能战线整体音乐素养的方式。

最经典的不插电场景，应该是老鹰乐队的《加州旅馆》不插电木吉他版本。

而庾澄庆，便是国内第一人，收到邀请前往英国电视台，进行不插电演唱会的华语歌手。在这一点上，庾澄庆的地位是具有历史意义的。饶是他现在老了，但是细数他的成就。远不止于他的综艺表象。

是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。

1986年，庾澄庆在Decca发行首张国语专辑《伤心歌手》，销售10万张，创下中国台湾歌手第一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能记录。同时在整个华语音乐范围类，具有广大影响力而全面制作的第一位歌手。

而也是1986年，那一年张学友还在翻唱日本歌曲《浪漫铁道》，也就是被广大乐迷视为经典的《遥远的她》。是的，《遥远的她》原曲是一本日本歌曲。这种例子在张学友身上很多。

从这一点对比上而言，庾澄庆才是中国流行音乐原创风格的先驱。

1989年，庾澄庆通过凭借个人曲风《让我一次爱个够》成名。这首歌，同样是由他个人谱曲、演唱、制作。

看站位，不说李荣浩的恭敬。哪怕是那英，也得掂量着庾澄庆的眼神。1994年，那英在中国台湾发展，那时候庾澄庆早已成名。属于一线歌手。

随后的道路，庾澄庆走的十分平和。不论是《情非得已》的情歌巅峰，还是《热情的沙漠》的摇滚，还是《春泥》的大众流行，还是《我最摇摆》的嘻哈。庾澄庆的音乐，依旧是华语乐团第一次引流入西方元素的尝试。

后续陶喆、周杰伦所走道路，都有着庾澄庆的影子。

最后说一句，庾澄庆已经火了三十二年了，从来没有退下一线。他无论是作曲、编曲、演唱专业度，还是综艺主持人的专业度，都已经到了举足轻重的层次。

庾澄庆曾经受MTV电视台邀请，录制不插电演唱会。

查了下资料，他是至今参加过该节目的唯一华语歌手。

这说明了三点：1、现场演唱实力经得起考验；2、热门歌曲及高质量歌曲的数量够多；3、乐器演奏和音乐创作能力出众；

庾澄庆的高音是特色，早年年轻的时候，几乎每首歌都有高音，A4是常态，highC是高峰，《天堂》里还飚过海豚音。

庾澄庆从小受西洋乐影响，发音和咬字都比较偏欧美，喜欢玩技巧，而且学习能力和好奇心都很强，看到了听到了感兴趣就一定要学会。

以前很多音乐人评价庾澄庆“身体里住了一个黑人的灵魂”，他在音乐里真的是玩的开心的很，丝毫感觉不到吃力，所以唱功根本不是讨论他的重点，基本上没有他hold不住的歌。

就连早年的张学友都经常去台湾请教他唱歌的技巧，庾澄庆的唱功可见一斑。

一、表面上看，哈林的唱功挺牛B的。

• 歌迷们总喜欢拿高音来说事，仿佛HIGH C就是唱功好，三个八度、三个半八度、四个八度就是唱功方面的超级天才似的。
• 其实唱功，更考验人的是把一首歌唱出自己的味道，唱进别人的心里，这才是唱功。
• 张国荣，应该是典型的两个八度的音域，可是，那又怎样，他唱的歌，耐听，打动人，你能说他唱功不好吗？他这样的，才是最高级的唱功。
• 陈奕迅走的也是张国荣的风格。当然，他是科班出身，英国留学的音乐高材生，他有着罕见的三个八度甚至三个半八度的音域。但是，陈奕迅从不炫技，他的唱功，完全给歌曲来服务，人歌合一，才是最好的唱功，也是最高级的。
• 回到哈林，他的唱功，可以说是85分，再高一分，我也不会给了。
• 为什么？因为，他总强调什么风格呀、调性呀、玩音乐呀……可是，一首歌你打动不了人，这些浮云有什么用？音乐不是拿来玩的，是拿来打动自己打动别人，实现心灵与心灵的沟通的。

二、哈林在华语乐坛处于一个什么样的地位？

• 比上不足，比下有余的地位吧，算是标准的二流歌手。他达不到一流。
• 一流的有谁？林忆莲、张惠妹、崔健、周杰伦、陈奕迅、张学友、老狼、BEYOND、齐豫、苏芮、李健、王力宏、邓丽君、谭咏麟、郑钧……
• 超一流的有谁？王菲、童安格、许巍、汪峰、朱哲琴……
• 金字塔尖的有谁？两个人，齐秦和罗大佑。

不要喷，我是按照自己的标准来分的，按照这些歌手的经典作品的数量、作品的艺术性等方面来分的。

不要跟我说什么：周杰伦是最红的、王杰和任贤齐的唱片销量是超级牛的、张学友是歌神、刘德华横跨好几个届好几十年他很努力……这都没有什么卵用。

真正有用的，永远是艺术级的作品。

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最近几年各种音乐类选拔类节目爆红，其中有几位导师更是重新红了一把，其中就有来自台湾的哈林庾澄庆。导师庾澄庆变现得很古灵精怪，有些老顽童的感觉，什么都难不倒他，什么都懂。

印象中的庾澄庆出道很早，似乎是80年代中期张学友那一辈的歌手，传唱的歌曲有：《热情的沙漠》《我最摇摆》《情非得已》《让我一次爱个够》，在那个时代的歌坛来说的确是有一定热度的，只是论起影响力，传唱层度都不怎么有优势。

哈林很有综艺感，不管是在《好声音》中作为导师期间，还是过去参加的《康熙来了》各种综艺，情商很高，也很能调节气氛，而哈林经常也会在综艺节目中秀上那么一段，曾经说过自己最稳的技术是海豚音，巅峰期的哈林唱功非常扎实，也被调侃成最会唱歌的主持人。

巅峰时期唱功就算跟张学友同台也能让歌神破功，哈林唱歌的时候比较随性，他们有次合唱一首《想念你》，因为哈林唱歌时总是即兴发挥，偶尔吟唱不在调上，导致张学友好几次唱歌都被带偏了，甚至有破音的嫌疑，张学友难得有被压制住的演唱。

哈林在国内火起来大概就是当导师的那段时间，放眼过去哈林在整个华语乐坛的地位还是毋庸置疑的，唱功过硬，而且喜欢尝试各种各样的音乐，创作各种风格的歌曲，歌曲也显得比较前卫，大概有些风格迥异让他的作品在传播上有些影响。

早年哈林的事业重心都放在台湾地区，如今在大陆打开了市场则把事业重心偏向内地了，而声带大概也开始步入老化，创作上也过了巅峰期，属于一个小老头状态的，大概因为如此一直被歌坛低估，仍然还是保持着被低估状态。最荣耀的时候还是参加过英国MTC不插电录制，作为唯一一个呗邀请的华人，贡献出一场十分经典的live。

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让我一次爱个够，热情的沙漠，情非得已，春泥，命中注定，请开窗，我最摇摆，只有为你，爱到底，老实情歌，爱情黑皮书，想念你，让你妈妈niu一下，无尽透明的思念，想哭就到我怀里哭，随便一首歌都好听的不得了。他是集合多种不同元素的词曲歌手。很强大。玩音乐的人才懂得他的高超之处！

哈林的唱功我觉得是不错的，因为他的唱法是属于他的那个时代的。比起当今一些热门的歌手，也许哈林有点落伍了。可是人都有自己辉煌的时候，就算那样的辉煌只是昙花一现又怎么样呢？正如中国有句古话说的那样：江山代有才人出，各领风骚数十年。所以要客观地看待一个歌者。当然近年来，哈林自己不怎么唱歌了，而是频频出现在歌唱类的综艺节目中，或作为评委，或作为导师。在歌坛上他目前以老师的身份干得有声有色。不愧是歌坛曾经的领军人物。因此他在歌坛的地位是不可或缺的。他的对于歌唱艺术的执着追求也是前不见古人，后不见来者。所以就我而言，我直到目前为止依然非常崇拜哈林老师。

周星驰有部电影，好像是一本漫画闯天涯，还是风雨同路，记不得了，反正里面刘慧敏也是主角。片尾曲是哈林的，改变所有的错，唱的特别好，我在ktv唱过，特别难，应该是哈林巅峰时候的嗓音了

哈林属于什么呢？就是圈内被尊敬，圈外被低估！在港台老歌手圈子中，哈林有流行原创教父之称！

很多人第一次知道哈林，应该都是从《中国好声音》开始的，2012年，哈林受邀参加《中国好声音》，担任第一季导师，四个导师中，刘欢不用说，名气太大；那英也不用说，名气很大（那时候那英还没黑化）；汪峰名气也还可以，唯独很多人不认识哈林，以为他是来凑数的，为此还有很多好事网友在网上抵制哈林。

可事实上，哈林真的那么不堪吗？

第一季好声音结束后，哈林的名声以及地位急速提高，很多人被他折服，因为他能够快速找到学院适合什么，从而改变安排，他可以摇滚、可以流行，甚至连乡村音乐他也能手到擒来，看看吴莫愁，多么另类，可在哈林的指导下，吴莫愁那时候多么亮眼！

圈内被尊重

混迹在音乐圈中的歌手，都很尊重哈林，因为他引领的是一个时代，上世纪80、90年代，翻唱风很盛行，盛行到什么程度？

基本现在港台老歌手歌手，稍微有点名气的，就不存在不翻唱的。

而哈林是国内第一位荣登世界Unplugged名人殿堂的华人歌手。是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。

他也是将流行音乐从翻唱转变到原创的先驱之一，在他以及一些原创歌手的努力下，流行音乐逐渐从翻唱风转变为原创作品，开始走出华语音乐自己的一条道路。

因此，在圈内，哈林的地位很高，不是一般人能够达到的。

圈外不被人知

和很多歌手不一样，哈林在大众影响力上确实不高，这是事实，相比于同时期的张学友、刘德华之类的，哈林影响力确实一般。

这也就是为什么他参加《好声音》却没有几个人认识的原因，作品流传不高，毕竟在那个翻唱就能红的年代，靠原创，很难闯出一片天地。

可当原创时代来临后，哈林却不在那么执着于音乐专辑制作，开始在音乐、综艺中不断试水，不过台湾的综艺，内地播出的很少，因此也就很难被人知道。

哈林的唱功如何？

哈林的唱功其实非常好，他是一个集合了创作、编曲、编舞、制作一条线的歌手，说他是全能歌手也不为过。

很多歌手可以唱，但创作不行，有的可以创作，唱功一般，而哈林就是那个例外，一体化的综合体。

张学友演唱会的时候，邀请哈林担任嘉宾，结果哈林在台上玩心大起，各种变调、各种炫节奏，成功将张学友带到破音。

哈林曾说：“其实我最擅长的事海豚音”，这也就是为什么在《好声音》中，哈林组学员看上去另类的原因，什么样的歌手都有，什么样的唱法都存在。

如果本身实力不够，怎么可能指导学员进行突破？

因此说哈林是个怪才也不为过，只不过因为信息不对等的原因，导致他圈内地位很高，受人尊敬，圈外却很多人不认识，歌曲大众影响力不高。

听他唱歌好难受，有窒息的感觉