我能说的三个个人可能要引得群情鸡粪……我先提一个，李克勤（另一个暂且不表，因为两人是一个风格和味道，另一个则是完全相反）。是不是会引得很多觉得自己特别有品味的人吐槽？很多人认为他唱功了得，只是当年生不逢时，应该取得比四大天王更好的成就。虽然我是70后，他的歌如一生不变、红日、护花使者、夜半小夜曲等等还算经典，但作为我一个完全的音乐门外汉不敢站在专业角度点评他，但我觉得他的唱功完全是今天有的人为了怀旧为了情怀或者就是方显自己品味与众不同吹出来的。细听他的歌你会觉得他音域不宽，没有腔音没有共鸣，没有爆发力，不能引发共振，所有歌都是平铺直叙，娓娓道来，全程无层次，没有高低起伏，都在一个调上。不服气的可以去对比一下他和学友的遥远的她，他的成名曲一生不变和张镐哲的不是我不小心，完全就是两个层次，更何况生在神仙打架的当年他没有大火是有原因的。另外一个我要说的就是李健，虽然他的创作能力我不敢否认，但他和李克勤的声线几乎近似，也是属于那种抓不住人心的，另外一个我要说的就是张杰，他则和另外两位完全相反，从一开始就是王炸，全程用力，用尽全力嚎叫，让人听着简直太难受了。看着我码了这么多字的份上认同的给个赞，不认同的我们也不争论，个人喜欢就好。

1：许志安：漏气严重，支撑过弱，质量音域过窄，倒嗓比较严重；

许志安理论音域：F2-F4-A4；

许志安质量音域：B2-C4；一个八度+半度；

许志安大概是所有职业歌手之中，声带闭合的程度最低，漏气最严重的一批人。这样的做法有利有弊，但确绝对是弊大于利。

漏气唱法优点：低音具有亲近感、包容感，好似呢喃诉述，增加真声的情感内容；

漏气唱法缺点：

1：气息不够，换气口像个风箱一样喘息；多用入肺，支撑未曾潜入腹腔；缺乏声线的厚度和空间感；

2：无法维持长音，大部分都是点触；

3：喉头不稳定；声带闭合的开口通道决定了声压强弱，漏气直接没有声压，压力不足喉头难以统一。喉头不稳定，音色都会变得波动极大，不具备统一性听觉。

4：高喉位：在音高提升之时，声带闭合的程度会随着抬高喉位不由自主加大，进一步导致高音漏气。属于中低音的习惯性漏气危害高音。

5：没有质量高音：基于第四点，高音漏气无论如何也唱不出稳定的质量高音，而且音也不是很高C4开始就有明显的音色波动。

许志安以气声包裹咬字的方式和陈奕迅的半漏气唱法很类似，但不如陈奕迅细腻。至于很多人说是陈奕迅模仿许志安，这个没人关心。只在乎谁的运用更好。而显然，许志安不如陈奕迅；

漏气最大的危害是高喉位导致的倒嗓，这一点在许志安身上已经体现的明明白白，乃至于陈奕迅身上也有部分。

如果熟知许志安和陈奕迅的人应该会知道，他们唱歌半个小时之后，说话的声音会变得沙哑至极。听起来很有质感，但是实际上，这并非是什么好事，而是高喉位给与的声带损伤变化。

凡是科学的高音歌手，他们的言语音色不会随着唱功的长久而改变，只会是觉得疲惫。比如李健、比如邓紫棋、比如周深。以唱法突飞猛进的古巨基为例，他演唱会三个小时，最后一首《情歌王》依旧是完美音色。

如果你唱歌唱久了，自己能听出来音色发生根本性质变，乃至于声带有部分颗粒感的沙哑摩擦，那么第一点需要休息，而后去看一看你的喉头是不是随着音高升降而化身升降机，防止倒嗓。如果确定每次声带的不适感来自于高喉位，那么需要主动避免，小心声带小结。

关于许志安的具体唱功分析，可以参考之前我的3000字文章：许志安的唱功如何？

2：朴树；白描式唱法。声乐角度唱功不够好，但艺术角度足够唯一：少年感。

朴树的唱法，对于职业歌手而言不太合格，音色普通，咬字归韵严重，白描式唱法，高音断腿。

对于听众而言，朴树的唱法，是具有艺术化的唯一性——少年唱法；

一个人初入社会，碰上巅峰的张亚东，啪啪几张顶级制作的专辑呼在他脸上后，瞬间爆红。他因为成名过快，把自己搞抑郁了。随后复出之后，出现了一个三四十多岁的少年。

这段经历，便成为了他几乎稀碎的唱法的完美升华。你去看这个人的时候，就会觉得他和娱乐圈的其他人完美处于两个世界。这种魅力，让他的音乐成为了一个无法替代的强大力量感源头。

朴树理论音域：A2-G4；

质量音域：C3-F#4；

又是一个C3-F4的大佬，朴树的唱法，基于声乐角度考虑，他称不上合格，但是基于音乐的总体而言，他显然是具有极强个人魅力的。

很多人说他有些神经质，但一个人坚持音乐，不愿意变得市侩、油滑，而原因坚持自己认为的音乐方式，这 本身就是一种取舍和选择。他的音乐在张亚东当年巅峰时期的塑造之下，是具有十分完美的质量。

同时，张亚东基于朴树的白描式唱法，他做出了很多的吻合式技巧。不论是哼鸣和弱化副歌咬字，以及给与更多的编曲段落安排和配器的先进化，在可控的维度之中，给朴树展现出了最好的舞台。

我个人认为，张亚东的巅峰时期的配合，是朴树成名的最大原因。伴随着了解，越发笃定这个念头。

所以，基于这一点，我依然坚持声乐角度的认为，朴树的唱功并不好，但有足够的大众共鸣。

从声乐角度出发，朴树的问题还是比较多的：

发音点的变化；

在《那些花儿》的时期，朴树唱功和说话差别真的不大，严格意义上就是大白嗓+胸声过载+鼻腔共鸣。但是随着抑郁和复出，沉淀过多年的演唱生涯，也逐渐拥有了新生代的基本发音点要求：

发音点上挂，发音点集中。如今这两点朴树做的只能说合格，但并不完美，当然如果完美的话，他也不是朴树了。

他依然保留这大量的白嗓咬字语感，但是如今的白嗓，已经不再是当年的那个把自己搞的抑郁的愣头青。这个白嗓语感，给与了朴树完美的少年感。大白嗓是最普通的唱法，但也是受众最大、共鸣最强的基础唱法。共鸣可提升，但是那种初学者的堪称纯真的咬字语感，是训练杀死的对象。但恰恰朴树拥有。

但不可置否，朴树在声乐能力上，还是很差的：声带边缘化、混音、头腔、面罩共鸣、喉位对抗等等高级技巧，他都不具备。这些高级技巧和他的选择是相反的。

但拥有这种个性如此强烈的少年感唱法之后，声乐上唱功好不好，重要吗？也许重要，但我认为也没有那么重要。具体朴树的声乐分析，可以参考之前的3000字文章：朴树的唱功如何？

3：毛不易；舌根音严重，音域B2-F4，非科班的典型代表。

毛不易大概是所有职业歌手之中，舌根音最严重的那一位。这个他的自学作曲有关。

舌根音和漏气，这些问题，都是比较业余的声乐雷区。简单解释一下。

舌根音是指舌根软腭，在咽喉肌肉的紧张情况下，连同时咽腔外壳用力变硬，舌根过分往后靠，变硬的咽腔具有了上颌窦的硬度，可以替代了上颌窦的共鸣腔，形成声波的反射，完成腔体共鸣。

舌根音伴随着阻塞气息通道造成的腔体声波，让它具有十分类似于美声胸声的部分质感，但是音色过于老成，缺乏变化，而且一旦习惯就难以更改的恶习。

本质上，舌根音和咽音都是属于一类阻碍正常科学发音习惯的可控腔体音。不同的是，舌根音比咽音的危害更大。声乐老师常常讲：五分钟学会舌根音，一辈子也改不了。

因为，舌根音简单，而且具有F4乃至于G4的音高。

但是舌根音的危害更大，具体如下：

1：音色固定，老成化，不具备细腻程度和可控内容，易审美疲劳；

2：自我封闭，阻隔声乐学习。舌根音一旦习惯，无法根除；毛不易以后很大程度上都需要和舌根音为伍。

3：曲风固定，舌根音不具备较强的可塑性。曲风会集中于慢歌，音色会受制于CD混音效果。

4：音域固定，不具备提升空间；

5：口腔打开程度收到影响，无法提升音色的明亮度。

去仔细听毛不易的歌曲，在C4以上的音高，毛不易的音色会发生质变，变得极为老成厚重，而且发音点开始整体靠后，脖子肌肉开始紧张。

较为经典的舌根音：

《像我这样的人》，在整首歌最高音的“像我这样孤单的人”这一句，堪称舌根音炸裂。音色A段和副歌第二段的最高音，几乎等同于两个人。一个清澈，一个老成。割裂感拉满。

这个现象，是在于，舍弃胸声的甲杓肌拉住真声质感，而用更轻松的舌根和咽腔硬壁作为共鸣腔，逆着声乐在唱。

毛不易的天赋很显然在作词和作曲上，没有过度的声乐科班生的局限感，大部分科班的学生会因为学习的深度而束手束脚。毛不易恰恰相反，他主动使用各种各样的套路和弦，并不感到有任何压力，更多的感受到是一种工具。

但在工具之下的深度雕琢之中，显然毛不易不具备科班生的知识底蕴和审美认知。

舌根音不应该。具体毛不易的唱功如何，可以参考我之前的3000字文章：毛不易的唱功如何？

5；张震岳，普通人代表，音高不过F4，唱功的确不咋地，但是编曲一流；

张震岳理论音域：D2- F4;

张震岳质量音域：C3-F4；

标准的亲民音域。唱功并不是张震岳的强项，基于这一点他将个人的心思放在了更为专业的深度的编曲和音乐制作上。

不同于HK歌坛，张震岳的C3-F4集中于一个词：舒服；张震岳的歌，没有像HK歌坛一样通过最低音和最高音来完成声域上的最大张力，而是集中于G3-F4，最舒服的音区；

不论是《思念是一种病》还是《我是海雅谷慕》专辑，你都会发现，张震岳的歌曲编曲的艺术化成分远远大于唱功本身。

关于唱功而言，张震岳可以说不具备一切技巧，包含但不限于：

1：声带压缩；

2：喉位统一；

3：强混、弱混、平衡混；

4：面罩共鸣；

5：头声；

5：声带边缘化；

寸有所长尺有所短，想张震岳这样的老一辈音乐人，尤其是集中于作曲编曲音乐制作的音乐人，唱功其实都不咋地。

比如：伍佰、李宗盛、罗大佑。他们唱的都挺稀碎的。但这不妨碍人家的作曲、音乐制作才华的展现。

张震岳的唱功如何，可以参考我之前的3000字文章：张震岳的唱功水平如何？

听没听懂，点个赞呗！

当然是蔡国庆了，就他那唱歌的水平，大街上满地都是 。我就奇怪了，这样非常差的水平，居然一首歌唱了一辈子，在中国歌坛上红了一辈子。奇葩！

看了大家列出的名单，基本我都认可。接下来只是凑个热闹。说一说我认为名不副实的歌唱名家。排第一的应该是郁钧剑，梦鸽。蔡国庆。这三个人都是部队里的人。只是郁钧剑后来被专业地方了。他们的嗓音先天不足。如果是在地方，歌坛里也许就没有他们什么事了。至于港台那些演员，与大陆比较，他们的功夫普遍差一大截 。是地利原因成就了他们。在大陆，普通老百姓比他们唱的好的有的是。一抓一大把。只是没有人给他们机会。

在唱歌这行里，唱功差的太多了，不一一列举了，只讲两个吧！

张杰，唱歌靠高音，没有情感抒发，热度靠大本营，快本上了太多次了，没事还得靠他老婆谢娜上上热搜，唯一优点是老实听话，所以被前东家天娱热捧，从天娱出来后，基本上吃老本，没什么发展。

黄磊，年轻那会儿，走偶像路线红了后，追录唱片。高晓松是制作人，据高晓松讲；他根本就不会唱歌，高音上不去，低音下不来，中间直跑调。后来，黄磊为自己找了个不再唱歌最好的理由；前制作人是他的好朋友，得病死了，从此他再也不唱歌了。

我说一个人，你们肯定没想到，但我说出来，你们肯定会很震惊，可回头一想，还真是。我说的这人就是郁钧剑。

有过一段时间，他非常出名，但是他唱歌总是上气不接下气，听得非常累，也就是在那个特定的年代，特定的歌曲，才让他火了吧。毕竟那个年代老百姓的资源极其稀少，电视播出什么歌就听什么歌。放在现在，他的水平应该进不了校园歌手比赛下一轮，应该不算太黑吧。

当今华语乐坛，你要我说出唱功好的歌手，还真找不出多少，但要找唱功差的，一抓一大把！都是靠包装嘛！

李健:被严重高估的歌手，只因外形温文尔雅，略带忧郁气质，清华学子背景。应该是众多女粉丝的梦中情人。其实唱功一般，勉强难及格，过度神化，也许是人设需要，可以理解。

谢霆锋:唱功基本靠吼，声线苍白，直来直去，用五音不全形容也不为过，时常破音，只会舞台耍酷。

周杰伦:这位华语乐坛天王级人物，谱曲还行，唱功难以恭维，咬字含混不清，叽叽喳喳，一句都听不懂，但这也不妨碍他受当时年轻人的追捧。

李宇春，周笔畅:当年芒果台力捧的超女，中性装扮吸引眼球。谈唱功就算了。特别是李宇春，能红到现在，也算是个谜。不得不佩服资本的力量。

蔡国庆:70，80年后很熟悉的一位歌手，靠一首《365个祝福》《北京的桥》红遍大江南北，基本属于一两首歌吃一辈子，唱功及格，谈不上优。在二三十年前原创歌曲少，唱啥你听啥，没得挑。

赵雷:靠一首《成都》意外走红，相继又推出了几首歌，属于民谣风，唱功一般，无惊艳之处。昙花一现，毫不意外的也没动静了。

这种唱功很差的歌手很多，内地的，港台的，就不一一赘述。现在的歌手大多属于录音棚歌手，一首歌在录音棚经过各种技术手段加以修饰，调音。才敢呈现出来。而在舞台现场只需要对对口型，再来段热舞，露点啥就行了，观众相当好呼弄的。

我来说两个可能引起争议的吧。

1韩红，歌声与体型极端不配，白长了一个高音的好身材，声线单薄，共鸣感不强。

2孙楠，唱歌没有感染力，当然声音是不错的。

我觉得唱功比较差的歌手有这么几位:

第一位:罗大佑先生，罗大佑先生创作能力是教父级的，这个勿庸质疑，创作了很多经典作品，如《东方之珠》，你的样子等等，但有一说一，一分为二，他唱功实在太一般，唱歌样子也很怪。

第二位:周杰伦，他年轻刚出道时唱功还行，高音也能上，但现在状态根本不行了，现场气息很不稳，每个尾音都唱不到位，上气不接下气，唱功下降太厉害了。

第三位:华晨宇，唱歌太外在了，不注重唱歌本身，故意设计一些浮夸搞怪的动作来哗众取宠，还美其名曰创新，唱每首歌都是一样套路，先安静唱几句，然后就突然吼起来，疯起来，然后又安静，第一次还让人感觉有点新鲜感，听了几次都一样就索然无味了，果断换台。

第四位:朱之文，刚出名是他唱歌还是很好听的，人也比较纯朴，现在唱歌越来越油腻了，外在形象也越来越差，有的字唱出来好重的喉音，不好听，如果能像当初刚出道时那样唱就会比现在好，希望他会到初心，简单唱歌。

个人之见，不喜勿喷。先说大陆，专业歌唱演员，男最差的是郁钧剑，他是真的太差了，如果不是在部队，基本没有摸麦克风的机会，女最差的是谭晶，基本每首歌都不在调上，名气源于这个女人很懂得炒作。其他就是唱回家看看的陈红，以及孙浩，刀郎。

港台演员素养普遍很高，即便不是专业学习声乐，也都表现不俗，但也有滥竽充数，这和港台的社会体制有关，演艺公司造星赚钱，女相对能力强于男星，女孙燕姿，演唱水平一般，男演员差的就很多了，跑调的就有黎明，任贤齐，谢霆锋，这三个人有别人不具备的能力，就是一首歌可以从头到尾没一句在调上。