华语T3，野路子，所谓烟嗓，实质漏气+摩擦挤卡，音域B2-G4，倒嗓较重。

看了2016年的《简单生活节》全程，C4以上的高喉位拉扯沙哑感开始逐渐丧失质感了，许巍真的老了，已经算是倒嗓较严重。

许巍本身是作而优则唱，不具备丝毫声乐基础。在许巍早年转型时，他个人不止一次在各大媒体渠道上表达过他对于自身唱功的担忧。最终，他也没有像一般的职业歌手，开始补习声乐知识，而是选择让长处更强，以其他手段弥补短板。

对于当年转型的许巍而言，唱功和创作（作曲、编曲、制作）只能二选一。许巍选择的是创作，而不是唱功。这才有了他逐渐确定的温暖慰藉型摇滚风格，占据了属于自己的音乐市场。

所以，本质上许巍是创作型歌手，这是一个很正确的选择，因为许巍倒是已经丧失了快速学习的时间段。而创作的生命力更强。

但本篇文章是论述唱功的，许巍的创作水准再高也无法弥补他的唱功短板事实：许巍的唱功很差。

他的唱法，是大众最渴求的烟嗓。但实际上，烟嗓在声乐之中，是典型的倒嗓行为，逆着声乐在走。

烟嗓，追求的是沙哑。沙哑感的来源是两个：气声+摩擦；

1：气声；

声乐之中，能达到气声效果的技能有两个：声带边缘化和声带闭合漏气；

声带边缘化是提供声线的柔性听觉，适用于慢歌、情歌、流行等细腻唱法。不适合简单粗暴的“烟嗓”；那只剩下漏气一项。

又一次回到漏气的阐述：

声带的构造主要是两条声韧带，两条声韧带并不会完全封闭闭合，而是有一个缝隙，这个缝隙叫做声门裂。声门裂就是气息通过声带的主要通道，也是让声带震动的力量源头。

当声带完全张开时，声门裂最大化，出现一个等腰三角形的裂隙裂，此时声带闭合程度最低，漏气程度最大。肺活量再大也无用，肺活量对于气息的影响不如声带闭合的十分之一。漏气状态下，你是游泳世界冠军的肺活量都不顶用。

当声带最大化封闭时，声门裂最小化，仅仅是一条细缝，此时声带闭合程度最高。支撑强度最大，声压程度最大。不漏气，最佳声乐状态。

漏气，是极为业余的表现。常见于普通人唱歌和业余歌手。职业歌手很少见，但存在，比如陈奕迅和许志安两位。

2：摩擦；

声乐之中的摩擦质感听觉来源，也有两个：金属芯+挤卡；

金属芯的摩擦质感，来自于共鸣腔体的高密度集中，常见于上颌窦的硬壁声波反射叠加产生的金属密度，摩擦感较小。更多是颗粒感的摆动。

挤卡，是主动控制声带的两条声韧带，让他们主动改变肌肉厚度、强弱，而不是通过甲杓肌、环甲肌的牵引锻炼。常见于高喉位、和压低喉头的喉下半关闭。高喉位是挤，低喉位是卡；

烟嗓的形成过程就很明显了：漏气+挤卡；

声带厚度增大，满足低音摩擦质感，完成沙哑的哑音色；

漏气声带闭合程度稀碎，出气量剧增，完成沙哑的沙音色；（写得我自己都笑了，通俗易懂挺好）。

为什么GAI对于隔壁老樊的唱法嗤之以鼻，因为所谓烟嗓，在声乐领域是一个极为低质量审美的结果。一来对于歌手本身是一种极大伤害，极为容易造成不可逆的倒嗓。二来对于市场而言，没有正确导向。

烟嗓的具体危害如下：

1：太过伤嗓，声带受损严重；

2：没有基本的气息支撑，只要漏气，就无法支撑；陈奕迅如今也饱受漏气的困扰，唱得越发面红耳赤，极为缺氧。

3：没有基本的腔体共鸣，腔体共鸣的一切基础就是腹腔的支撑。在这个基础之上，才能有胸腔的真声点缀和鼻腔。上颌窦的金属芯击中，头声的泛音衍生感。

4：弱化发音点的声乐概念。发音点集中的必要性，主要是让声带减少伤害，理论上发音点和声带距离越远，声带越安全，因为距离越远，对于声带作用力越小，力量会被甲杓肌环甲肌和咽喉部肌肉分担，而不是直接作用于声带的两条声韧带。但是实际上考虑共鸣腔体的壁腔硬度，强混、金属芯、头声因素，上颌窦是发音点上挂和集中。

5：无法换声；没有上颌窦和腹腔支撑，烟嗓无法迈过换声点，只能用真声往上顶；没有混声、假声；

6：声压过小，漏气之下，没有声压；发声的音量响度极小，必须依靠音箱扩大；竞争力稀碎。

为了追求所谓的沙哑感声音的音响程度太小，腹腔只有在F4以上能感觉到参与气息支撑，C4以下几乎没有腹腔支撑，全靠胸声过载和咽喉部挤卡，声压也几乎没有，十分依赖音响设备的人声混音加强。

看许巍的演唱会，实际上会自动忽视掉许巍的唱功能力，因为许巍的音响设备是顶级专业团队的神级效果。做出了许多针对性调整。

混音效果提供低音弥补，人声的音量增加，远远大于其他职业歌手，这可以弥补腹腔的气息包容感。其次就是延音效果，许巍的长音实际上很少，集中于副歌的哼鸣，音箱设备做到了部分延音弥补。

集中于烟嗓的唱法，成为了许巍最大的舞台限制，我个人猜测，这是许巍很少参加综艺的直接原因。

在一次大鹏的采访之中，许巍用吉他清唱了一段，那一段真的是一言难尽：声音小，声压全无，声线听不清，收音设备应该有一部分的原因，但是对于职业歌手而言，收音设备再差，自身的气息支撑都足以展示个人声线的基本可听度，但是许巍不具备。

基本上，烟嗓都是逆着声乐的基本定律去唱。不要轻易模仿，轻则发炎，重则声带小结。

以下，以音色和音域简单分析一下许巍，上述部分就当是腔体的阐述；

音色：不具备优势，催生烟嗓的部分因素。

许巍的声带底色音色，对于职业歌手而言，没有什么优势。明亮度不够，声带厚度一般，泛音衍生感也较低。基本波形构造方波较多，但又达不到厚重感。

对于一个从作曲人、制作人的幕后工作者转向台前的职业歌手，这显然是比较致命的问题。因为具有辨识度的音色，是每一个职业歌手的基本要求。不然，就像大魔王谭晶一样，明明是没有一个能打，但就是大众记不住她，怎么也火不了。

音色的构造分为两部分：1：声带底色；2：腔体影响；

许巍的声带底色扑街，自然是需要在腔体影响上找到自身的辨识度核心。

这样的保住饭碗的前提下，大众最喜欢的烟嗓就成为了许巍最想要的音色质感。许巍也知道自己的优势区不在唱功，那就以大众的口味为基调，减少出错。而个人的能力提升，集中于作曲、编曲、制作上。

选择烟嗓的做法，从许巍的个人角度考虑是无可厚非的。但是这并不能掩盖他选择烟嗓的问题。

烟嗓，就是一种比较低质量随大流的非专业审美。他荼毒的不仅仅是歌手本身的声带状态，还有阻碍听众的底层认知和基础审美建设的进程。

许巍有作曲品质保证尚且如此，隔壁老樊等新生代孩子的效仿，才是最大的问题。时代本身就开始浮夸，不要因为过度尝试，盲目模仿烟嗓而造成各种咽喉部疾病。好在，实际上隔壁老樊也开始在F4以上的音域，开始更改唱法。但许巍显然时不我待。

声乐，一定是追求科学方式和内容感动的艺术。而不是随波逐流，哗众取宠的产物。

音域：Bb2-G4；

许巍理论音域：Bb2-G4；

许巍质量音域：C3-F4；

这里有一个和大众认知相悖的事情：

《蓝莲花》最高音：G4；

《曾经的你》最高音：F4；

为大众津津乐道的《蓝莲花》，最高音也仅是G4，没有达到基本高音黄金区间。女生都能唱上去，男生够呛，没一定歌唱习惯还挺难唱，毕竟还是在换声点之后，而且许巍在G4的唱法，更改了烟嗓，咽嗓也唱不了F4以上的音高。注意，烟嗓和咽音是两个概念，不要等同。

C3-C4：许巍的主要竞争力。烟嗓配合C3-C4完美亲民音域听觉，有着完美的大众质感，沙沙的、又富含低音的真挚感，是许巍音乐的核心基石。他的编曲、作曲、作词，在探索之后，都是依附于这个音域，许巍的大部分歌曲，最好听的部分其实并不是他唱的如何。实际上都是李延亮的吉他Solo给与的空间联想。

C#4-F4：开始拉扯，音色质量下降，部分集中化，但依旧保持着部分烟嗓质感。按照2016年许巍的状态，唱四组音时，大部分都是需要更改唱法来进行表演。尤其是《曾经的你》之中的“滴滴滴滴滴”的F4，就是一个比较科学的喉上关闭，虽然缺乏特色，但是很科学。

《蓝莲花》许巍已经很久不唱了，因为蓝莲花的G4对于没有声带压缩和欢声技术的许巍而言，演唱次数是极为有限的。唱一次，嗓子损伤程度大一次。真声硬顶的高喉位，对于声带的损伤是很恐怖的。只属于隔壁老樊这样的年轻人。

总体而言，许巍的音乐还是很不错的，作曲上的心思、编曲上的吉他Solo，都明显强于其他流行音乐。但是唯独在声乐上，许巍的歌还是会造成部分审美疲劳。

听没听懂，点个赞呗！

其实，这是一个伪命题，不用回答。听懂许巍的人不用解释，听不懂他的人解释也不会懂。有很多人的歌可以产生共鸣，可以疗伤，而许巍的歌真实如此，他能带你《像风一样自由》，在那首《旅行》里，“让一切喧嚣走远”，记得大学换过几个手机，但每次换的手机里必有《故乡》，“在异乡的路上每一个寒冷的夜晚”，他能给我温暖，为了追求《完美生活》，“那依旧灿烂的笑容”却下眉头，再找不到《曾经的你》，只因“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华”，年少的心中也有些轻狂，《漫步》在这《时光》里，等待着《那一年》在《空谷幽兰》的《世外桃源》轻唱《蓝莲花》，对√，“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”……

2001年为了哄女朋友开心，在西安和女朋友花了220块钱看了一场拼盘演唱会，那对当年每月挣400多点工资的我来说是一笔巨额的投资。那场演唱会当时最有名的应该是羽泉了，当然还有张楚、达达乐队等。期间坐的远，没听清主持人介绍，当许巍开口一句“天边夕阳再次映上我的脸庞”，我感觉自己身体已经飘到了场馆外，那种感觉就像现在给你带上了VCR，你是不真实的，你看到的和你脑海里的画面是完全不同的。当时也不知道这首歌叫什么，回家后找了好多音像店，找到了《那一年》这盘卡带，然后连续听了六年，期间卡带坏了一次，从没退出过车上的录音机。十年后开的车也换了，车上有了CD,当一个十年不见的朋友上车来后说：还听许巍呢！你可真是没变啊！现在手机里、车上的CD、U盘、家里的电脑、ipad、还有行走背包里的U盘全都有许巍所有的歌。唱功我也不懂，但是我懂的是许巍是我青春里最怀念的声音，他的每张专辑就是一种生活，一段青春！2010年有幸看了他的一场演唱会，当音乐想起，全场的所有人站着跟唱到演唱会结束，我知道他是每个人的青春！

不知道从什么时候起开始听许巍，也不知道那节奏旋律和歌词触动了自己的哪根神经。

许巍早期的歌中带有一些强烈的摇滚味道，当2002打出那张《时光·漫步》的时候，在原有风格之上的那种悠闲，平淡暗含其中，而且不知道为什么我觉得有点喜悦的味道，是的，因为经过了这么多年的努力，他终于成功了。这个沧桑的男人，终于笑了...

我不能说自己是一个阅历很多的人，但是走过了这么十几年，对人生，对世界，我有自己的体会和想法，也有了一些所谓的人生经历。当听到这些旋律的时候，我总会随之感慨，那曾经的岁月，现在面对生活的无奈，虽然有点颓废不振作，但是依旧看到前面希望的灯光。
一日，闲来无事，静听许巍的歌，忽然想写东西，于是我按照听歌的顺序，将这些歌名串在了一起：

“听着许巍，感受人生，回头去看，沧海桑田

或者总是觉得不是自己，走着别人走过的路

耳边传来许巍的《两天》，心却在别处游走，悄无声息飘在宇宙中，开始了没有终点的旅行。

望着东方，我思念的城市，现在你还是那么忙碌和充满幻想么？在那个属于我的秋天，苍凉充满感伤，站在树下，看着红叶飘落，火红上面写着我的梦想，最终它真的成了永恒的梦。

生命充满神秘，生命充满黑暗，我抬头看着前方，却看不到头，猜想着路的尽头会是怎样的景象。我的目光飘在遥远的天空，蓝天白云下，多么希望自己是一只青鸟，可以带着音乐飞翔...

那年的九月我做了一个决定，我放弃了过去所有的一切一切，为一段艰辛的路做准备。

多年以后，就在今夜，我想起过去的一切，过去的生活，过去的朋友，过去的情人，每个从我身边擦肩而过的人，你们现在在哪里？你们是否还记得我这个路过你们身边的人吗？你们是否仍旧执着地追逐着你们的梦想？

翻看着记忆，在陌生的城市，陌生的人群里，我想念着我的故乡。漂泊在外没有方向游子，何时才能回到你的怀抱？

故乡啊，你就像一个水妖，伫立在水的中央，用你的美丽诱惑我靠近你，可是，你知道吗？我无法回去，我还没有勇气面对你，但是我真的不想这样和你永隔一江水。

在这个城市里，过着浮躁的生活，温暖渐渐离我而去，灿烂的阳光也是冰冻的心情。我多么想简单地生活，多么想回到那个无忧无虑的那一年，可是最终成了回忆中的一个闪亮的瞬间。

夏日的一天，我站在路的转角处，感受着夏日的风，吹拂我的长发，看着泛起涟漪的水面，我想随风开始一段美丽的天鹅之旅，不期望什么完美生活，只要可以平淡，随着时光漫步人生，在迷人的星空下，我看见湖水中一朵美丽的花朵盛开，那是上天的礼物——蓝莲花...”

后来觉得这种无聊的杜撰污秽了歌中的意境，但这是我真是的感受。

不仅喜欢歌曲的旋律和节奏，更加喜欢歌词。在每篇歌词里我看到各种画面，每个画面都那么让我感动，更加引发我的共鸣。

怎么说呢 我听许巍已经有12年了 我听许巍第一首歌是 2004年 《曾经的你》 当时央视有一个节目叫做 《中国音乐电视》当时播放的就是这首 曾经的你 记者 在路边随机采访 然后很多人都不知道许巍是谁！如果 陌生人 或者 不怎么听音乐的人 第一次听许巍的歌 的话 除了那些比较热门的以外，都有一种感觉 感觉 死气沉沉的 ，但熟知许巍的人知道 那是发自灵魂的声音直击我们的心，要说唱功的话 ，我认为许巍不需要唱功 只要用心歌唱 才是最真实的！

许巍早期的梦想是主音吉他手，后来才逐渐当主唱，走向演唱的道路。

唱功并不突出，唱歌和很多摇滚歌手一样，都是野路子，没有专业功底。但是，决定歌曲好坏的并不是唱功，有很多因素。

作为歌手，唱功最起码要合格，最重要的是能够驾驭自己的风格。许巍唱功不突出，但非常过硬。现在40多岁的高龄了，一场演唱会（此时此刻），20多首歌曲，一个人担负，没有嘉宾。

许巍驾驭自己的风格，是非常贴合绝妙的。没有太多炫技，没有过多花式，仅仅是朴实地唱出来。并且他的低音很出色，还有鼻音哼唱等等，让歌曲有趣不少。

很多人尤其近几年选秀节目中，演唱许巍的歌曲越来越多，但是没有一位能够胜过原唱。当然，作为原唱歌手，并且是创作者，超越原唱是有难度的。

但是，不谈超越，只谈差距，从听觉上那些歌手都逊色太多。

很简单，许巍唱功好不好，听听那些翻唱许巍的歌，就知道了！翻唱的人很少人能把歌唱好的，很多翻唱的歌听一遍就不想听了，而许巍的歌百听不厌！唱功的好坏，没有一个标准。但是能感动到听歌的人，引起共鸣的唱功就很好！

感谢不邀请。

许巍的唱功一般。

但是听音乐，听的是歌曲要表达的意境，而不是比唱功。唱功好的人最终能成为歌唱家，但是永远不可能成为音乐家，哈哈。

原谅我是许巍的一个粉丝。不知道从什么时候，也不记得是从哪首歌，就糊里糊涂的喜欢上了许巍的歌。虽然现在不怎会专门找他的歌听，但是如果偶尔听到了，还是会不自觉的口角上扬，露出微笑（原谅我这个快三十的男人，写出这些矫情的文字，这或许就是摇滚的魅力）。

如果非要给许巍归类的话，许巍 是属于摇滚那一边的。但是我一直有一个问题，许巍大部分的歌我几乎都听过，但是没有一首我能感到愤怒的，这跟其他的摇滚歌手是一个最大的不同吧。或许这也是许少年一直叫许少年的原因。

写着写着，忘了自己在说什么，总是许巍的唱功不怎么样，但是他的音乐是优秀的。

不烂，但绝对不卓越，还行吧。自己创作适合自己唱的歌，靠创作能力来补充唱功了。举个例子，《执着》这首歌，是田震唱火的，许巍唱的版本，明显不如田震唱的版本。许巍的歌风也比较单调，听他演唱，不要妄想听到令人惊喜的高音，狂热的呐喊，悲伤的低吟……尖叫声都是从台下歌迷中莫名地冒出来的。我觉得许巍心态摇滚，思想不摇滚，音乐也不摇滚，他站在摇滚的边缘，坚持做自己——这份坚持很难得——并获得了不少人的喜欢。他也出过比较好的作品。就这样。

许巍的歌都是自己写的，别人的歌也只唱过高晓松的，国内这样专注于音乐的艺人不多了，大部分都在忙真人秀。许巍唱现场坚持带乐队，现在能养乐队的歌手也不多了。这样潜心创作音乐，他的音乐是有意境的，也许他的唱功一般，但是他唱的歌曲都是适合他的，这样的歌才能百听不厌。