不属于，起码有30年的唱法差距。

以迈克尔杰克逊和席琳迪翁，这两位和张学友同时代的歌手为模板，补充火星哥、结石姐的新生代，提炼出作为世界级别流行歌手，拥有的基本声乐能力：一共有12种基本能力。

将之对应张学友：

• 1：绝对音准，张学友拥有。
• 2：腹腔支撑，张学友拥有。
• 3：发音点上挂，93年后拥有。
• 4：面罩共鸣，张学友未拥有；
• 5：声带边缘化，张学友未拥有；
• 6：胸声点缀（甲杓肌环甲肌分离），张学友拥有；
• 7：质量高音金属芯，张学友未拥有。
• 8：高音五组真声声带闭合程度（声带压缩），张学友未拥有。
• 9：质量强混能力，张学友未拥有。
• 10：质量弱混能力，张学友未拥有；
• 11：质量头声和音，张学友未拥有。
• 12：护嗓咽音能力，张学友未拥有。（各种能力详解在后文）

12种基本能力，张学友拥有4种，八种缺失。大部分都是A4之后的黄金高音有关的功底。是否具有世界级别，和世界级别歌手的差距在哪里清清白白。30年并不夸张，而且还是乐观状态下。

这12种能力，仅仅是一个世界级别歌手的基本能力。在欧美音乐市场，拥有这样能力的歌手不说一抓大把，但起码也是一百位还是有的。

在这些基本能力之上，是更为复杂的类型唱法：

爵士乐、摇滚乐、灵魂乐、桑巴舞曲、雷鬼乐、放克、嘻哈、民谣、灵魂乐、R&B、布鲁斯以及乡村，每一种音乐类型在基本声乐能力上的变化，也是极为复杂，各有侧重。而如今的世界音乐是复合形态的，通常出现的唱法形态，通常都是两种两两结合的产物。譬如：流行摇滚、嘻哈+放克，放克+摇滚，摇滚+灵魂乐等等，电子化等等。

在类型唱法之上，则是更为需要天赋的个人情绪化唱法。唱法的情绪化，有需要底层音乐的支持。这又包含了整体环境的音乐制作工艺，因为涉及底层的编曲和乐队演奏水准。

以上，这些总体能力的提升，30年未必能完成建设，能将基本声乐能力在30年建设完毕就已经是已经考验性极大的事情。

返回声乐基本功，实际上和张学友同时代的一个华语歌手，拥有12种全部能力，他叫——庾澄庆。是的，第一个受邀参加英国MTV不插电现场演唱会的华语歌手庾澄庆，在1980年代的庾澄庆，具有这样的巅峰能力。

说回张学友，张学友的质量音域是C3-F4，G4混音倾向，A4高喉位。这个音域对于如今中国声乐学生而言，基本上每一个班上都有一个足以用长音质量High C吊打张学友的普通人。音域过窄，不涉及五组高音，是张学友唱功最大的局限性。

High C是一块唱功敲门砖，倒不是说C5有多难，而是对于一个歌手而言，HIgh C是最完美的歌曲爆发点音高，是最好的副歌音区，没有之一。但这没有办法解决，因为张学友所受的声乐资源属于上世纪七十年代，商业性蜕化在上世纪80年代。

所以，张学友的唱功并不属于世界级别，乃至于在如今一代又一代音乐生培养而出的时代之中，他的唱功属于以经验取胜+职业素养超高的类型。但事实就是事实，张学友的确老了，他的唱功也的确属于上个世纪，被淘汰的HK流行唱法。

以下，简单解释一下上述12种能力，着重解释张学友不具备的。

1：绝对音准：听耳视唱的双向绝对音准，对于音准调式的把控。简单理解：在正常情况之下，不会跑调。

2：腹腔支撑：职业歌手基本功，提供腹腔腔体的深度，维持声线的亲和感和凝聚力，是一切腔体共鸣和声带闭合的基础。简单理解：丹田用力，唱歌有劲。

3：发音点上挂。

上世纪90年代提出的概念。发音点指的是，腔体共鸣的集中点，声线的体现之处，也是歌唱之中声音共鸣密度最大的地方。一般的科学位置在上颌窦。这里需要扩展一下：

腔体共鸣的本质，是声波的来回对冲碰撞，声波折射程度决定了共鸣的内容度，本身是回音原理。而回音的产生条件之中，对于碰撞的物体有两点要求：1：硬度足够；2：腔体足够封闭，能够多次反射声波。而上颌窦就是最完美的理论点，

上颌窦的腔体壁是靠近骨头，腔体形状是封闭圆形。同时上颌窦位于鼻咽腔中上靠后的位置，可以有效的和声带拉开距离，理论上发音点和声带越远，喉上关闭的唱法越轻松，越安全。

所以，把演唱的气息共鸣集中度放在上颌窦是最轻松，最好听的技巧。同时高音混音金属芯的产生，也是在上颌窦。上颌窦是流行声乐的心脏。

4：面罩共鸣；

美声概念引入。鼻咽腔是互通的，上颌窦、鼻咽腔、额窦、蝶窦都是互通的。但互通并不代表着共鸣强度加入声线内容度表达。需要有意识地锻炼。

一般程度的面罩共鸣，是以面部多个腔体共同共鸣给与的声线内容度为核心。但实际上，是建立在发音点上的强化版腔体共鸣，将声波共鸣从鼻咽腔的单一鼻音，增加上颌窦的明亮度，增加额窦的泛音感，增加蝶窦的立体混声。内容越多，情绪越细腻。

基于面罩共鸣的统一性，存在一种艺术唱法的可能，就是单纯开发某一个腔体，作为自己声线辨识度的构造。比如：那英。那英开发的蝶窦，开口立体声。但是缺乏上颌窦的金属芯力量感。

同时，面罩共鸣蕴含着一部分强混金属芯好听的秘密。当音高来到五组高音，强大声压驱动下，会自发性产生一定程度的面罩共鸣，所以基本上拥有C5和D5强混质量的歌手，Live张力都是极高。原因就在于面罩共鸣提供的丰富内容度。

5：声带边缘化；

主动气声化，柔化声线的主流技巧。有一种叫烟嗓的音色，就是声带边缘化的业余版。

通过甲杓肌环甲肌分离意识之下的胸声点缀，来提供两条声韧带的厚度变化，使得声门裂的大小从中间往两段急速减少，当气息通过声门裂产生声韧带的震动时，有边缘化的泛音和气息的摩擦感，在听觉上就是柔美。可以参考MJ的《You Are Not Alone》

声带边缘化在R&B和流行音乐之中使用非常广，可以说是流行唱法女歌手的主流，R&B男歌手的主流技巧。

6：胸声点缀；

胸声点缀，本质上是甲杓肌和环甲肌的意识分离形成的肌肉记忆，并不是控制两条肌肉，声乐达不到这种精妙控制的程度，更多的是意识在前，然后大量的训练，形成肌肉记忆达到控制能力。

甲杓肌和环甲肌两条韧带肌肉，可以调动声韧带的紧张度。甲杓肌对应真声，环甲肌对应假声。在中低音区时，甲杓肌的参与比较轻松，可以通过练声“nei”音，完成参与。但是在高音区，甲杓肌的点缀程度，直接决定了一个歌手的天赋机能，和他的强混质量。

同时，高音金属芯正是由甲杓肌拉扯住声韧带维持真声厚度的基础上，完成的高强度上颌窦共鸣产生的。

环甲肌的能力，相比于甲杓肌，显得不那么重要。但是并非不重要，在弱混之中，甲杓肌和环甲肌都需要工作的，甲杓肌依旧要维持住真声金属芯，但是音色会因为环甲肌的参与变得尖锐。纤细。但是一个好的弱混，对于环甲肌的力度是极为克制的谨慎的。参考：李健的High C。

7：金属芯；参考第六胸声点缀，和第三发音点。

8：声带闭合/声带压缩；

声带闭合的程度，就是歌手的声韧带天赋，也就是机能能力，也是更为直观的声带压缩程度。压缩得越好，强混音域越广。这种压缩，是建立在甲杓肌具有质量真声体现能力的基础上。

胸声点缀是一种意识先行，肌肉记忆的产物。而声带闭合则是肌肉记忆提供高音真声的实际效果。

一般而言，正常人的声带闭合程度如下：男人F4，女人B4，上下波动2-3Key。而F4正是男生的换声点，B4正是女生的换声点。

对，还少写了一项能力：换声技术。但无伤大雅，换声技术本质上就是声带闭合/声带压缩能力的一种体现。声带闭合得好，换声不会差。如果换声特别好，则要考虑在声带构造上歌手具有声带偏薄的优势，而并非是他本身的换声技术有多好。比如：张韶涵的C5。

9：强混；

强混，是完美的Live张力神技。强混，代表着声压无穷大倾向，声线穿透力无穷大倾向，倾向爆发点。在Live之中，堪称压倒乐队的最好技巧。

先介绍一下什么叫强混。在越过换声点，保持良好喉位的情况之下，声音的构造会从基本的真声、假声来到混声区。注意，声乐之中声音的构造就是三种真声、假声、混声。其他都是技巧音色。

强混，真声程度＞假声；

弱混，假声程度＞真声；

平衡混，真假声对等，或者是平衡态切换。日本中孝介的岛式唱法，就是平衡混。

强混一般出现于A4起步，平常而言的什么林志炫A4轰炸机，林俊杰C5、D5轰炸机，孙楠Bb4轰炸机，都是所指他们的强混。

强混最明显的特色就是：嗓门大，音箱程度大，声压体现大，伴随着金属芯穿透力强。

这里需要着重点明的一点是，强混的质量程度，除了甲杓肌和声带闭合能力之外，还有一个最重要的核心能力：喉位对抗。

喉位对抗的领域不是设计世界级别歌手基本功，而是所有高音歌手的世纪难题。即使是席琳迪翁和迈克尔杰克逊同样存在高喉位的倒嗓危害。前奏以固定时间找声乐老师作为缓解，后者有专门随身的老师，也无法缓解。

每一个人一生能唱的High C都是有次数的，就是源于高音难以遏制的高喉位对于声带的损伤。

如何抑制高喉位，再次不详解，有兴趣可以看我的其他文章。点几个反面例子：王杰废嗓、刀郎倒嗓、周杰伦倒嗓换唱法、刘德华倒嗓、陶喆废嗓，所有原因都是高喉位。

倒嗓的方式千千万，但是最终大部分都归咎于一种——高喉位。

10：弱混；参考强混；

11：和音头声；哨音能力，杀鸡音色和不杀鸡，与甲杓肌技能和声带闭合程度有关，G5起步，和音为主，不具备较大的听觉审美。

12：咽音；

咽音，需要提两句。咽音，源于美声。本质上不是一种提倡性唱法，因为违背人声灵活性。咽音，是一种护嗓和开嗓的高级技巧，同时也是喉位对抗最好的实验唱法。可以最大程度的提升歌手的咽喉部肌肉能力。完成喉位对抗的硬性指标。

咽音的本质是模拟乐器双簧管，提供的音色具有完美明亮度，但是内容度较少，毕竟人声乐器化的意思就是音色固定，内容缺乏。

孙楠就是典型的咽音唱法歌手，对于世界顶级歌手而言，咽音是一种撕裂音和自然唱法技巧，比如张雨生的自然发音，就是咽音和强混的自然组合，很难相信不具备声乐学习经过的张雨生能完成G5的高音咬字。咽音具有一定的护嗓性质。小沈阳也是如此。

席琳迪翁的E5，就是完整的咽音化，迈克尔杰克逊的撕裂音就是咽音打底，但是即是如此撕裂音还是造成了他的高喉位倒嗓。本质上，咽音是完美的备用音，科学、不伤嗓而且护嗓，但不能用多，一旦用多了就会审美疲劳。

孙楠的声线疲惫感就是最好的证明。

综上，张学友到底有没有世界级唱功能力，相信你已经有了答案。

张学友唱功肯定处于世界顶级的行列，尽管有那么多的喷子在黑他，但也属正常，谁让他树大招风呢?这些黑张学友的人，不过是酸葡萄心理罢了。经常拿学友翻唱来说事，难道不知道学友有原唱杀手的绰号吗?这就是歌神的实力体现。《吻别》是不是翻唱啊?为何专揖世界销量仅次于摇滚天王迈克尔杰克逊呢?记得有一首英文版的《吻别》是翻唱学友的吧。还有哪位大陆歌手的专揖，在世界上能被如此的追捧呢?刘欢行吗?世界上有华人的地方，就有张学友的歌声飘过。这就是世界华语乐坛给学友唱功最大的肯定，还有谁在世界华语乐坛有此成就?张学友唱功怎样，是不是全球级别相信广大歌迷自有公论。歌神是唯一的，是公认的，不是靠参加一些电视娱乐节目自封的，一首歌吃一辈子的太多了。

这个很难去定义，但我觉得张学友的唱功能算得上全球级别的。

张学友的技术共振位置大多在鼻腔，这种唱法曾经流行，现在看来有点小小的过时了。

混声技术来说，张学友似乎真声比例比较高，而且喜欢用咽音拉高音(可参考张学友的翻唱《听海》)。

张学友的音芯并不突出，可以说比较大众，他唱歌气息用的也比较少（相较于陈奕迅这些歌手来说）。

最出色的是辉煌的中低音共振技巧。

只能说时代不同，要求不同，歌神的唱功放在现金当然很容易被超越，只是他属于代表了音乐领域的一个时代，毕竟迈克杰克逊也曾在台下听他唱歌为他鼓掌。

有句话嘛，他唱的我心醉，他唱的我心碎~

所以我觉得他的唱功称得上全球级别。

头条上黑张学友的喷子实在太多，没什么意思了！而且刘德华，王杰的脑残粉实在太多，他们以为他们可以代表世界，以为他们的偶像天下无敌！可惜这些人根本不懂音乐，而且不面对现实，在网上作假黑张学友的都是这两个人的脑残粉，有意思吗？而且你们越是对比张学友越是显得刘德华和王杰无能！我不是张学友的粉丝（我的偶像李连杰），但是我看不惯刘德华和王杰的那群脑残粉天天都在黑张学友，像王怨妇一样天天都在那里骂，其实说白了羡慕嫉妒恨呗！

如果说歌神指的是唱功最强的那个人，那张学友肯定轮不上

如果说歌神指的是唱功最强的那一批人，那张学友当之无愧

仅仅是狭义上的唱功的话，学友哥站立华语男歌手第一梯度是没有问题的，但是最顶端倒不是。

但是唱歌本来也不是一门纯声乐技术的学友，它不仅需要“术”，还需要“艺”才是一门完整的艺术。综合而言，学友在唱歌事业上哪怕不是最强也肯定是最强竞争者。

虽然提问的不怀好意，但也不能否认张学友绝对世界级

技巧到是有，就是不爱听，因为不感人，不动听。唱歌不应玩技巧而是要声情长茂！

张学友不算全球第一，中国可能第一。

我听不出张学友的歌有多好听，也听不出来张学友的唱功有多高超，欣赏不了他的喉音和颤音，有很多“导师”级的网友说，学友现场演唱效果和cd一模一样，也有的说学友唱歌听不到他换气的声音，我的理念是我听歌是听他这歌唱的好听不好听，不是听他唱的是不是和cd一模一样、是不是有换气声。就像厨师，我吃的是他做的菜好不好吃，而不是看他炒的菜跟菜单上的图片一模一样，不是看他连续不间断颠勺多么有力。不过，我倒是很喜欢他演的电影，演技真的很棒。