请问电影怎样拍摄，需要什么特殊的东西吗？

摄影机

很高兴能够回答您的问题

对于拍摄电影就要看拍摄的是什么电影了，如果要拍摄微电影，首先要有一个出色的剧本，其次有个单反相机就更好了，普通的数码相机和手机也可以，这样可以方便将录制的素材导入到电脑剪辑，当然如果资金不足也可以去一些专业的店面进行租赁，需要的演员等也都需要定下来，而且电影也一定需要特效，特效就需要一个好的的电脑进行制作，个人认为MacBook Pro能够很适合剪辑等工作的进行，微电影的拍摄需要借助不同的影视器材，从最基本的单反相机、摄像机到三脚架、稳定器等辅助设备都是拍摄不可缺少的必需品，三脚架，云台，跟焦器，监视器，麦克风，闪光灯，遮光罩这些东西都是电影拍摄不可或缺的器材，摄影轨道和摄影车也是比较重要的，毕竟镜头效果的创作在电影的创作中是非常非常重要的，当然拓展方面，要是拥有一个无人机就更好了，能够提高自己电影作品的品质，拍摄电影的设备都是比较昂贵的，所以说要有足够的志向，绝对不能半途放弃，不然自己的所有的投入都会灰飞烟灭。加油，相信你一定能够在未来拍摄出一部非常精彩的电影作品[耶]

我是大帅 很高兴能回答你的问题

拍微电影的话，不像院线电影要求那么高，但我觉得有几点也是必须要有的吧

1. 首先要确定拍摄的主题，要有一个差不多的剧本。
2. 其次是拍摄工具，微电影不是拍vlog，用手机肯定是不行的，需要一些稍微专业一点的录像设备。
3. 至于你说的特效，所有的电影特效都是后期加入的，你前期拍摄好素材，通过一些电脑软件去剪辑去合成特效，比如PR AE等，软件使用是需要一定的基础的。

所以说，不管是微电影还是院线电影，制作都不是那么简单的，就比如我们看的一个几分钟的视频，背后可能都是创作者几十个小时的努力。

对于电影怎样拍摄，我不是很了解，应该是一下特效，多镜头吧

《台湾大叔废言先生拍摄电影最重要的是心呀》

有好的题材好的内容，即使用一台8厘米也可以拍出好作品的

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程

你好，一部电影需要做到以下步骤。

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

第一前期准备 剧本写作 组织摄制组成员 准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细准备，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需，再将剧本发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。

第二点一部电影的赚与赔，所以准备工作至关重要。 影片拍摄 拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。

第三点制片组要确保通知各部门开工时间，选这好拍摄现场，适合这部影片的地方，

你好，很高兴为你回答这个问题，拍电影必须1.场记，熟悉整个拍摄过程

2.制片，无论什么规模的制作，复杂程度和预算

3. 前期准备，设计师、置景人员、摄影、道具、服装，烟火枪械

4. 影片拍摄 拍摄画面并录音 ，拍摄场景职责范围

5.后期制作，对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片

6.电影特技，特技摄影，特殊效果，传感设备，虚拟场景，视觉方面。

以上内容及及相关希望能对你有所帮助。

大家好我是河北家多宝

很高兴回答你的问题

电影录制的工作与工序虽然多一些，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段：

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

其实现在还是短视屏爆发的时期，拍电影太耗费人力、物力、财力[捂脸]