许多人将注意力放在汉尼拔身上，那根本不是重点，电影里女议员的一番话才是戏眼。
这部电影之所以成为经典、是唯一获得奥斯卡最佳影片的恐怖片是因为它主题深刻。
先科普一件事，《惊魂记》里的诺尔曼与《沉默的羔羊》野牛比尔来自同一个原型——埃德·盖因（Ed Gein），绰号“平原屠夫”、“普莱恩菲尔德食尸鬼”。
这个变态连环杀手以一己之力扛起了好莱坞电影半壁江山。
先给大家拉个表单——
《惊魂记》（1960年）
《钩子上的三块肉》（1972年）
《德州电锯杀人狂》（1974年）
《癫狂》（1974年）
《疯子》（1980年）
《地狱旅馆》（1980年）
《沉默的羔羊》（1991年）
《艾德与亡母》（1993年）
《人皮杀手》（2000年）
《千尸屋》（2003年）
《贝茨旅馆》（2013年-2017年 五季美剧）
……
这些影视作品角色事件原型统统来源于埃德·盖因。
在技术层面，《惊魂记》并不亚于《沉默的羔羊》，之所以被拍成黑白影片，是导演希区柯克故意而为之。
先不说“道”，在“术”的层面当时在好莱坞已经独步天下了，但《惊魂记》仅仅拿了一个奥斯卡最佳影片提名，输给了同年导演比利·怀尔德的《桃色公寓》。
为什么？因为《桃色公寓》在对社会问题进行深入的思考，不仅给出“果”，还给出“因”。
相比之学者比利·怀尔德，希区柯克一贯的手法是先让你变傻再让你变聪明，他只是一个从礼帽里不断往外扯兔子令你不断惊奇的魔术师。
女议员的女儿凯瑟琳失踪，警方初步结论是遭遇绑架，根据捡到的凯瑟琳被割破的衣物，断定是连环杀手野牛比尔所为。
我们再来看看这个高智商的妈妈是如何应对的——
女议员录了一盘录像带，拿到电视上播放。她并没有对着荧屏大声斥责罪犯，而是侧面抒情，她饱含深情地回顾了女儿的青春期、童年、甚至是婴儿时代，那种语气仿佛在跟亲友聊家常。
正在观看电视节目的FBI学院女学员克拉丽斯发出感慨，这个女议员太聪明了！
因为女议员在给凶手上课，确切地说是补课，补上野牛比尔从小失去的亲情和应有的温存，甚至是为人基本常识。
女议员意图唤醒罪犯一个意识——我的女儿、那个你绑架的女孩子，她是一个活生生的人，不是物品。
看到这里可能有朋友会笑，这还用说？那当然是个活生生的人了，活蹦乱跳、有血有肉。
这个，我们正常人知道，但野牛比尔们不知道，他们没这个认知。一个小小的基本常识，他们都没有最基本的认知和感受。
在他们潜意识里，人就跟一张桌子、一把椅子没什么两样，锯胳膊锯腿就跟锯一根桌子腿一样。
这侧面反应他们的童年是缺失的，尤其是在六岁之前，没有得到双亲足够的爱抚和肢体接触，对人类的肢体缺乏认知和留恋。
《沉默的羔羊》追本溯源，向一个病态的后工业文明社会开刀，鞭辟入里地展示了“野牛比尔”此类怪胎的社会心理成因。
也顺带向社会民众科普了“情感养育”这个话题，这是功德无量的。
随即“情感养育”也成为许多国家的热议话题。中国人民公安大学教授李玫瑾在论及情感养育时，曾谈到著名的“白宝山案件”。白宝山在被北京石景山警方抓获后，笑着说道：“我知道你们是假装办户口敲开我家门，哪里有晚上办户口的，还来了四个警察？知道嘛，是我妈救了你们四条命！”白宝山当时想从抽屉里掏枪，但他犹豫了，因为他不想当着妈妈的面杀人。
李玫瑾说她在听到这件事后，第一反应是这个人六岁之前是在母亲身边长大的，事后证明果然如此。
现在许多育儿书籍都在反复强调情感养育，孩子和母亲要有一个1对1的抚育过程，建议即将为人父母的年轻人，要经常抱抱你的小孩，道理便基于此。
相比之同类型影片，《沉默的羔羊》不仅拿出了“果”，同时也给出了“因”。这是一部有社会良知的电影。
《沉默的羔羊》的艺术野心不止步于此，在解决问题的同时也提出了更高层次的提问。
片中还有一场戏容易被观众忽略，就是汉尼拔在被押送到田纳西州孟斐斯机场时，汉尼拔与女议员有一场短兵相接的对话。
汉尼拔自恃自己还有用，当众对女议员进行了无情的羞辱和嘲讽——
看到这里观众隐约感觉到有一条新的线索，但影片并没有铺陈下去。
其实原著小说里给出了大量描写，议员女儿凯瑟琳也是个问题少女。FBI在办案初期搜查凯瑟琳房间，不料搜出大量不方便描述的照片，大家装没看见，只有性情耿直的克拉丽斯想把这些与凯瑟琳交往过的男人一一排查（工程浩大呢）。
如此说来，凯瑟琳的议员妈妈即使有着睿智的头脑和高超的处世技巧，她自己也解决不了单单一个家庭成员、自己女儿的成长问题，还遑论什么达则兼济天下呢？
凯瑟琳的母亲就仿佛是成天忙忙碌碌为了功成名就甚至乞一口吃食沦为加班狗、后工业时代人类命运的缩影，收之桑榆、失之东隅，顾此失彼。
《沉默的羔羊》作为一个优秀的艺术文本，对后工业文明进行了冷静的审视与深刻的反思，这头洪水猛兽到底能给人类带来福祉还是灾难？这也是我们现在许多人正在思考的问题。
这正是影片的经典所在。
（全文完）
不是因为它得了四项奥斯卡大奖。它的经典就是是恐怖不用恐怖画面堆砌；是惊悚不以制造惊悚来吓人；是侦破不以制造侦破片的俗套来吸引人。影片重在刻划心理轨迹，描绘人的变态心理的形成过程对案件的侦破的重要作用。一男一女，一个老辣，一个嫩（但并不幼稚）的绝佳表演，让所有的恐怖惊悚片谙然失色。
霍普金斯·汉尼拔·心理医生·吃食魔王·智慧长者。 他坐了八年牢，居然蓄养成了绅士风格，处事不惊不慌；遇到机遇能敏感判断，一个谦谦学者的风范，食人魔王的痕迹，从他的外表中是看不到的。这种特殊的罪犯由霍普金斯来演绎，便成了经典，难怪他会因这个角色获得英国有史以来最伟大的表演艺术家。
从关押他的监狱牢室来看，他一个人享有透明墙的代遇，可以绘画、看书，有一定的行动空间，这本身就反映他的身份与众不同，其次是，他被拖到机场，用一个特殊面罩套住，让人感觉他是一只猛兽，一旦有机会就会扑向猎物，很恐怖！在室内他被关进一间铁牢笼里，虽然条件不错，但明显感觉到当局把他当作了最厉害的野兽，脚镣手铐已经解决不了问题。
他能明确人的心态及其用意，捕捉到一切对他有利的事情，他能与史达琳合作并与她玩“投桃报李”的游戏，明显看出他的智商高出了很多，他能从史达琳口中读到“议员女儿”被绑架后他能参与的“价值”，并一步一步伺准机会，逃脱法律的惩罚；他既是警员手中的破案“工具”，又是能解开“工具”的高手，这种高智商的演义在一切犯罪对象中是不多见的。他可以利用史达琳迫切想快速侦破“野牛比尔”的剥皮案件一步一步地挖出史达琳的身史，并让对方从心理上与他默契，也挖到了自已想要的可供判断的“信息”，而史达琳则从心理上认同了长者的智慧，并完成了“学习任务”，一个完成了“野牛比尔”的侦破任务，一个实现了八年脱狱展翅的飞翔，新一轮的惊悚又重新开始了。
朱迪．福斯特·羔羊的保护者·正义的化身·强者的不息。高危职业的存在，一种是命运使然，另一种自我挑战的选择。我相信史达琳的选择是后一种。朱迪的清秀与美丽并不是她作为女性的天生柔弱而显现的，独立与挑战是她最有力的说明。一个打十岁就失去双亲的孤儿，从小就养就了外柔内刚的一面，她明白：世界的弱小者、无助者都是羔羊，任人宰割并不一定是他们先天的命，许多是一些恶人强加给他们的。她要做羔羊保护的代理人，先天的正义感，让她产生无限勇气，成为擒兽的恶人。
她不仅有睿智，而且处处身体立行，一个人用身体开铁门，一个人孤闯魔窟，在无外援的情况下冷静地处理危机，没有束手无策、没有惊慌失措，一个弱女子以坚定的意志，战胜怯懦妄命工作，这是令人敬佩的。面貌与个性如此地相去甚远，这种反差更加培衬出“恐怖片”令人惊悚的原素。 少有血腥，杜绝制造人为的无为的“恐怖”噱头，影片从人的心理入手，巧妙地采用了“心理对白之战”完成了一件令人头痛杀人事件的侦破。虽然安排史达琳一个人独闯龙穴不太令人信服，但让我们也看到了思想清晰的导演思路。《沉默的羔羊》让人信服地完成了“经典”恐怖片的创作。
《沉默的羔羊》是一部叫人从头至尾头皮发麻手心捏汗的，令人紧张的恐怖商业片，但是在里面加入了许多的对心理的分析是的整部片更加的悬疑，更加的有意思，比起后面的续集好多了，后面的续集则是拍的越来越暴力，而在这方面没第一部做的那么好，所以《沉默的羔羊》也成为了一部经得住时间考验的经典。他的经典不是处处充满着杀戮，血腥，来凸显汉尼拔的恐怖，反而是用一种反差给了人心理上的疑惑 。
鹏鹏提示吧，弄清楚这7个为什么。
第一部分 三重欲望
为什么《沉默的羔羊》能成为经典？
第二部分《沉默的羔羊》之骨骼：最原始的欲望
为什么《沉默的羔羊》让人细思极恐？
为什么史达琳离开时汉尼拔着急喊她回来？
第三部分 《沉默的羔羊》之灵魂：片名寓意
为什么片名是《沉默的羔羊》？
第四部分 《沉默的羔羊》之血肉：野牛比尔案
为什么史达琳只身犯险抓捕野牛比尔？
为什么史达琳能反杀野牛比尔？
第五部分 仅是序幕
史达琳和汉尼拔之间是爱情吗？为什么？
以上就是《电影《沉默的羔羊》经典在哪里》全部回答了。
我是鹏城说，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~
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《沉默的羔羊》是一部在二十七年前拍的电影，我今天才有幸看到。安东尼霍普金斯的演技简直太可怕了，光是看他玩弄女警察的眼神就让人心惊肉跳，浑身起了一层鸡皮疙瘩，那段手指触碰简直要心脏骤停！女主对抗水牛比利的时候真的太牛了，还有那段神剪辑，即使后来被其他影片模仿了很多，但在这部片子里还是被惊艳到了。
片中霍普金斯那沉稳又锐利的眼，让人心生寒意。本片简而言之就是一个变态杀人狂魔帮助一个女警探找到另外一个变态杀人魔的故事。男主将变态食人魔汉尼拔博士这个角色诠释的太完美了，整部影片只要是有他的镜头，心里都是凉凉的。抓剥人皮的犯罪凶手还得靠吃人肉的犯罪凶手帮助才行，结果剥人皮的抓住了而吃人肉的却放跑了，到底哪个更恐怖？
在这部电影中体会到汉尼拔魅力的人，我先敬您一杯！犯罪电影看了那么多，惊悚片看了那么多，但是这部影片依旧是我看过最吓人的电影之一。影片角色塑造得很成功，男女主角都奉献了精湛的演绎。
这部电影的恐怖之处不在于吃人或者剥皮元素，而在于其对人性的了解到了令人发指的地步。一开始并不理解电影的名称，后来才知道因为羔羊是任人宰割无法摆脱被杀命运的，诱惑的香喷喷的羔羊，真是让人瑟瑟发抖啊。情节跌宕起伏，期间巴赫的曲子运用得非常好。
影片让我们发起疑虑，是满面凶相、邋里邋遢、一嘴黄牙、粗口连篇的坏人可怕，还是儒雅绅士、面带笑容、会称赞你身上香水好闻的坏人可怕？本片恐怖、惊悚、甚至悬疑，汉拔尼这个人物一样让人有种被控制的感觉，被影片所慢慢吞噬。朱迪这声音一开口吓到我了，声线很粗，不知道是刻意为之还是本身就有。而且朱迪这发型变化莫测，扎起来像刚毕业的大学生，放下来像是成熟的少妇。
有些传奇作品值得一看再看。看过本片，可以看出乔纳森戴米真的很会拍片，特写人物的镜头对话，调动紧张的气氛，用平行蒙太奇等等手法成就了经典的破案片，朱迪福斯特和霍普金斯爵士也赢得不朽声誉。疯子用着天才的聪慧与这个世界斗争，他希望的只不过是每个小羊羔都可以都到救赎，他就是汉尼拔，也是每个人最初的善。不怕坏人变态，就怕坏人有文化，细心，有耐心。
心理医生通过救护车逃离现场的方式简直太酷了，结局也耐人寻味。唯一可惜的是，杀人凶手比尔死的太便宜他了，应该用更残忍的手法惩罚他，而不是被枪杀，他的手段毕竟太残忍。影片只呈现结果而省略过程，光是看到被剥皮的尸体，看到泡在浴缸里腐烂的尸体，看到储藏室玻璃瓶里的头颅，还有他用缝纫机缝人皮的画面，就已经让人竖起汗毛了。故事本身简单，但是对于人物心理过程的刻画和给观众的引导，以及每个人物的形象刻画，足以在影史留名。
“我与一位老友约了晚饭。”说完他便走入了街上的人群，越来越远，直到分辨不清哪个是他，那个是恶魔。安东尼大叔很有魅力，女主非常美，蓝色的眼睛让我心动，拍摄高级，画面角度切换停顿，色彩、配乐、节奏恰到好处，营造压迫洞察之感。医生警察都是见惯人生无常的理智旁观者，冷漠与热忱不过一线之间。
聪明的人为自己选择人生，不管是从导演、摄影、剧本、台词、演员演技简直就是完美，堪称是个教科书级别的电影，经典就是经典，无法超越。
安东尼的汉尼拔能让你觉得他就是汉尼拔本人，眼神令人毛骨悚然。中间女主与汉尼拔交谈的画面，女主不自觉地陷入童年痛苦回忆的眼神太到位了。水牛比尔那段自娱的舞蹈也十分精彩，惊悚的剧情、紧凑的节奏，还有耐人寻味的心理表达，非常好的一部片。
有两种东西我们越是经常地思考它们，心中越是充满新鲜感和赞叹，就是我们头顶上那片灿烂的星空，和我们心中的道德准则。影片很迷人很吸引，不管是主角还是它的镜头和音乐都值得再细细的品味。面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧！
“当沉默变成一种声音，让世人错以为一切都是正常，可撕开这层表象，我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场？生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降临在每个人的头顶。” —The Sound of Silence
有这样一部电影上映5周，票房持续第一，并获得第64届奥斯卡金像奖，它就是《沉默的羔羊》。
在圣经里，羔羊其实指的是甘愿为人类受难的耶稣。但在当今社会里，自愿为众生普渡苦海的耶稣是不存在的。导演认为，在现实中，我们每个人都是孤立无援的，要想获得公正，反抗邪恶，只有依靠自己的力量。
“沉默的羔羊”成了片中的一个隐喻，导演想说的是，我们不能再沉默下去，即使是弱小的羔羊，也要学会尖叫，不能把自己当做沉默的殉道者。
剧中运用到许多一镜到底的手法，使电影过程带有着第一视角的代入感和紧张感。
另外，还有着大量的面部特写镜头，烘托影片的恐怖和悬疑，体现人物心理和精神活动。
影片成功之处在于悬念的呈现中没有通过正面展现暴力、血腥的场面而是为观众制造了极度紧张、危险的氛围。片中除了展现尸体的镜头之外，在没有展现其他暴力和血腥场面的情况下，通过用人物的反应镜头、全景镜头等等，让观众凭借想象力创造这个面。
《沉默的羔羊》运用比较含蓄的电影手法和技巧展现了当时西方社会的某些文化特征和社会的阴暗面，其中画面的色彩和镜头语言，背景音乐的使用体现了导演，摄影师乃至整个团队对原著的再现和升华，是美国电影史上不可多得的佳作。
最后，经典电影之所以经典，那就是能够让我们仔细品味人、社会、自然，去思考一些比较深刻的问题，从而改变人生。对于这部电影，更重要的是对于人性的思考及探索，我想大概就是这部电影存在的意义。
最经典的是第二部《汉尼拔》，我看了无数遍，每个镜头都是那么考究、精致。
以汉尼拔为原型构建的惊悚破案题材系列无疑是经典中的代表之作。
其经典之处在于巧妙的反转桥段设计以及主演对汉尼拔这个角色的人物心理刻画之精细，而其经典的最核心就在于把吃人这件血腥的事情和艺术与美食联系到了一起。这样一种崭新的视角让观者对汉尼拔这个食人魔有了一种哲学层面的认识，而汉尼拔这个角色因为身上具备了高智商，高艺术性，美食家这些特性而在食人魔的行列里有了最最独特的风格。就像中世纪的吸血鬼一样，实则喝人的血液但又不失优雅不失礼仪。这在人格的角度来说充满了戏剧矛盾冲突又增加了人们对他性格成因的那种探索欲。人们试图想了解汉尼拔这样一种矛盾人格的成因，试图去解释这个善中带恶的狼与现实社会中的狼性人格的联系。
作为一名观众，想到汉尼拔系列就会情不自禁的想到这几个桥段。汉尼拔在被押运的过程中吃了两个警察的越狱桥段。汉尼拔在红龙开头吃警探被警探反杀的桥段。而这一切都离不开吃人这个话题，他杀人不是为了杀人而是为了吃。这的确吸引了观众们强烈的好奇心理。
《沉默的羔羊》在部电影也是柚子在高中学习编导的时候入门电影了，因为电影的声光色等电影语言的运用非常纯熟，而悬念手法和心理分析法的结合更为电影增添不少魅力，时至今日仍在不断吸引着观众对其中的人物形象、剧情分析、符号隐喻等做讨论分析。
比如在海报上，细节也是满分，放大一下，大家就知道了。
整部电影的表现手法并不是大量的鲜血、脑浆堆砌出来的，而是大量细节雕琢出来的，比如电影开篇拉丽丝·史达林在跑步的时候就已经交代她是FBI的人；
主题手法也不是“食人”老梗，而是从底层往上爬的阻力，女性会遭受的歧视、压倒性的暴力等，举例女性地位的镜头：
而在整部电影中，心理暗示被纯熟地运用，对电影惊悚氛围的烘托和男主角汉尼拔的塑造起了重要作用，比如汉尼拔还未出场，电影从台词和场景布置分别从主观和客观两方面强调了汉尼拔的危险；
《沉默的羔羊》中大量运用了直视镜头，且大部分为汉尼拔的脸部特写，这些直视与特写镜头一方面可以看做是克丽丝的视角，是克丽丝在接受汉尼拔的审视，不得不面对心中最深的伤痛，另一方面，直视镜头打破了观众与汉尼拔的“第四堵墙”，观众被迫接受汉尼拔对自己的审视，这种直勾勾的冒犯感和失序感加剧了观众在观看过程中的不安，这种不安演变下去很可能会演变为“自己被看透了”的惊悚感。
剥开电影悬疑惊悚的外衣，其实不难发现，这个故事的核心线就是克丽丝的治愈过程，而汉尼拔则担任了克丽丝的心理向导,一步一步指引着克丽丝走向救赎。
获得64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项，就不需要柚子赘述演员的演技了。
以上就是《电影《沉默的羔羊》经典在哪里？》全部回答了。
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