作者：冯玮瑜

很多人问，进入收藏或艺术品投资领域，有很多品种可供选择，为什么你会选择以明清官窑黄釉器为主线这样一个收藏体系呢？今天我们就通过欣赏御窑瓷器的巅峰时期清三代的御瓷之美，来品味宫廷美学文化，感受其在艺术品市场上的收藏价值。

大家都爱清三代：盛世出精品

中国嘉德2021年春季拍卖会正在火热进行。5月18日进行的“凤翥龙骧——龙凤纹样御瓷”专场中，荟萃了21件乾隆时期精彩绝伦的御窑瓷器珍品，其中备受瞩目的清乾隆青花苍龙教子图抱月瓶，最终以2800万元落槌、加佣金3220万元成交。

▲清乾隆青花苍龙教子图抱月瓶

而在半年多前的2020年10月19日，北京保利拍卖会上，被誉为康熙御窑五彩颇具代表性的名品、引起广泛关注的清康熙五彩十二月花神杯，最终以1.32825亿元成交。

▲清康熙五彩十二月花神杯

雍正时期的瓷器在艺术品市场则更受欢迎，从2000年至今的拍卖市场，成交价在千万元以上的雍正瓷器就不下25件。

为什么人们偏爱清三代瓷器？众所周知，康熙、雍正、乾隆三朝是中国古代封建王朝最后一个盛世，同时也是中国陶瓷发展史上值得大书特书的一个时期。

从明代就开始在景德镇设立的御窑，是专为皇宫烧造瓷器的，代表了当时瓷器烧制的最高标准。与民窑不同，御窑中的每道工序都由行业里最顶尖的工匠师傅把关，每一件烧制的瓷器都不惜成本，只为尽善尽美，御窑厂所有生成的所有器物，只供皇家使用，不得流入民间。那么剩下那些皇家用不上的器物怎么办呢？敲碎！现在在景德镇御窑博物馆，可以看到大量出土的御窑瓷器的碎片。

▲“黄承天德明清御窑黄釉瓷器珍品展”上，陕西省考古研究院研究员禚振西与冯玮瑜，正在观看陈列的御窑瓷器出土残片。

清三代出品的御窑瓷器，每一代各有特色，体现出独有的时代风采与每朝帝皇的审美：康熙御瓷技艺精湛、大气磅礴，处处昭显着物阜民丰、繁华绚丽的盛世风华，而清代学养最深厚的皇帝雍正，对秀丽典雅的追求已经达到苛刻的地步，他认为御用瓷器要讲究美学，含蓄素雅，追求艺术，体现出御瓷的不同凡响，因此雍正一朝出品的黄釉瓷器最为美丽精致。而乾隆一朝的御瓷，则是以华丽繁缛的风格而闻名于世。

康熙朝御瓷：敦厚古拙，浑厚敦实

康熙帝

康熙，是清三代的起点，也是人们熟知的千古一帝。他平三藩、收台湾、抗击沙俄，功勋累累，因此康熙御瓷，也展现出洒脱不拘的盛世气度，规矩、大气，无一不昭显着物富民丰，技艺精湛，繁华绚丽的盛世风华。

康熙，是清三代的起点，也是人们熟知的千古一帝，他平三藩、收台湾、抗击沙俄，功勋累累，因此康熙御瓷，也展现出洒脱不拘的盛世气度，规矩、大气，无一不昭显着物富民丰，技艺精湛，繁华绚丽的盛世风华。

由于社会的安定，康熙朝的瓷器取得了巨大的发展，自康熙十七年派内务府官员至景德镇督窑，标志着自明天启年停办的景德镇官窑正式恢复。自康熙朝开始了中国古陶瓷发展的一个高峰，康雍乾三代的瓷器，不论是技术、创新还是艺术性都达到中国瓷器的巅峰。

▲冯玮瑜藏康熙黄釉撇口大碗

我所收藏的康熙御窑瓷器中，有一件黄釉撇口大碗，它体型硕大，很好地体现了康熙朝瓷器敦厚古拙、浑厚敦实的特点。它还有一个非常好的传承记录：“玫茵堂”旧藏。玫茵堂被视为是西方私人手中最好的中国瓷器收藏。

这个黄釉大碗是进行皇家祭祀的时候专用的（点击蓝字可阅读它的入藏故事），它胎体很厚重，胎体厚重，碗深圆腹，撇口，圈足微敛，通体施黄釉。它有一个特征，就是底部的是三行六字双圈的楷书款，而一般见到的是六字二行款的，像这个三行款的是极少的。

▲冯玮瑜藏康熙黄釉撇口大碗

除了器型，我们可以看看康熙时期器物的线条。从康熙的审美，观察他的喜好是什么，这是进入传统文化历史画卷里面很好的一个角度。

比如这件来自纽约大都会的黄釉刻缠枝莲纹的梅瓶（点击蓝字可阅读它的入藏故事），除了厚重感，它的线条特征也非常明显：肩部特别的浑圆、有力，就像个将军一样，很挺拔。

▲冯玮瑜藏康熙黄釉刻缠枝莲纹梅瓶

但是到了雍正时期，通常梅瓶器型的肩部会收回去一点，会更雅致，而线条则依然是很有力的线条，和康熙时期的差不多。到了乾隆的以后呢，下面的线条就会稍微臃肿一点。但是到了晚清就不能看了，为什么呢？晚清的瓶子站着就是老年人那种感觉了，就是会有浮肿的那种感觉，区别是很明显的。

▲清乾隆青花穿花龙纹梅瓶

另外，可以观察一下康熙黄釉梅瓶的纹饰：这是一种传统的缠枝莲纹，但刻在瓶身上的这个图案是有留白的，而且可以分出层次。而这种这种布局和审美其实最早出现在西方，为什么康熙时期的器物上有这个构图呢，其实这是当时西风东渐的一个重要的历史见证。当时西方的审美进入了清朝宫廷以后，这个瓶子就用西方的构图，和我们中国传统的纹饰相结合的方法描绘出来。

▲冯玮瑜藏康熙黄釉刻缠枝莲纹梅瓶

看完线条再来看看釉色：康熙时期的郎窑红是一个典型的釉色，这种釉色极难烧出。所谓“郎窑”是指清康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所烧造的瓷器，其中著名的仿宣德红釉而烧造的高温红釉称为“郎窑红”。

▲冯玮瑜藏清康熙郎窑红苹果尊

古代民间有个说法：若要穷，烧郎红。可见其烧制的难度极大，成品特别不容易。只有在康熙时期国力强盛才能烧制出来。郎窑红的釉色非常美。

▲冯玮瑜藏清康熙郎窑红釉梅瓶

同时康熙也推崇中国文人的古雅，刚才我们提到的康熙十二月花神杯，12件为一套，清雅秀美，器型精巧、胎薄如纸，更将画、诗、书、印绘于一体，尽显文人意趣，端庄秀丽，风雅之极。每一套花神杯都“天价难寻”，所以才在北京保利拍卖会上，拍出了超1.3亿元的成交价。

▲康熙十二月花神杯

又如康熙时期创新烧造出来的一代名器——豇豆红瓷器。它素雅清淡、柔和悦目，类似豇豆的颜色而得此名，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”等名称。我收藏的一件康熙豇豆红镗锣洗，釉面红中泛着绿色斑点，红绿相映，恰如诗中所描述的“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时。”

▲冯玮瑜藏康熙豇豆红镗锣洗

而康熙又把这份文雅留给了他的儿子雍正。

雍正朝御瓷：胎薄体轻，俊美妩媚，淡雅精巧

雍正帝在位仅有13年，然而他却通过一系列大刀阔斧的改革，迅速扭转了康熙晚期积弊严重，社会发展受到阻止的局面。在此基础上，康乾盛世方能进入鼎盛时期，使中国传统社会的政治、经济、文化达到其最高峰。这一为期百年的历史进程中，雍正帝所具有的承先启后作用，无可或缺。

比起康熙的大气，雍正似乎更爱宋瓷的极简，大道无言，大美至简，雍正御瓷，有种纯粹的美，含蓄素雅，他已经成为一种美学风格，一色一釉动千年。

▲冯玮瑜藏清雍正仿汝釉尊

雍正的御瓷，小巧玲珑，隽秀尔雅，他把单色釉提高了一个新的高度，釉色淡雅柔和，别有风致，不浮不媚，浑然天成。

雍正瓷器中最名贵的是胭脂红，其淡粉色如“红若赤霞，赧如羞女”，又如三月桃花，淡雅宜人。

▲冯玮瑜藏清雍正胭脂水釉菊瓣盘

▲冯玮瑜藏清雍正胭脂红釉内粉彩折枝花卉纹小杯

柠檬黄釉，是康熙和雍正年间受西洋传入珐琅彩釉的影响和启发，经过不断试烧，终于在雍正年间烧成，这是中国历史上首次创烧出这种全新釉色，这种色釉淡雅娇润，色泽宜人，别具清新亮丽，娇妍媚人之气韵，成为颜色釉之名贵品种。雍正柠檬黄釉瓷器是在清一代里烧造得最好的。由于受烧造难度所限，成品较少，传世品非常稀少，愈显罕见珍贵。

▲冯玮瑜藏清雍正柠檬黄釉菊瓣盘

▲冯玮瑜藏清雍正柠檬黄釉小盘

雍正还烧造了70多种颜色，是御窑瓷器颜色最多的潮人。只要我们生活中能想出来的，听到过的的颜色都能烧制出来。看到的颜色烧出来大家都能够理解。但想象出来的颜色，能烧出来是不是很神奇。

▲雍正十二色菊瓣盘

▲冯玮瑜藏正白釉葵花杯及盏托

▲冯玮瑜藏清雍正黑地洋彩莲花纹盘

乾隆朝御瓷：风格华丽，纹饰繁缛

乾隆帝在位期间清朝达到了康乾盛世以来的最高峰，他在康熙、雍正两朝文治武功的基础上，进一步完成了多民族国家的统一，社会经济文化有了进一步发展。

乾隆时，清朝的文治武功走向极盛。他当政期间，江南与广东等地的丝织与棉织业很发达，景德镇的瓷器都达到历史高峰。同时， 西方传教士将中国文化介绍给欧洲人，引发18世纪中国风的热潮。欧洲人追崇中国文化、思想与艺术。

以华丽著称的乾隆，往往因为因为元素过多，色彩过艳，而被网友戏称为“人间富贵花”或“农家乐审美”。

▲号称“瓷母”的清乾隆各种釉彩大瓶

但这份华丽的背后是自信的表现。

能人所不能，自称“十全老人”的乾隆皇帝在瓷器的要求是达到前无古人的地步。

看似浮夸，实则炫技，繁复奇巧，鬼斧神工，这是中国制瓷工艺的巅峰，前无古人，实至名归。

▲清乾隆御制珐琅彩锦鸡图双耳瓶

▲清乾隆料胎黄地画珐琅凤舞牡丹包袱瓶

他的自信，他的华丽，甚至在西洋掀起风雨，影响了西方繁复华丽的“洛可可风”审美，中国瓷器成了当时的奢侈品，路易十五甚至说要把宫中的器物全替换成中国瓷。

▲冯玮瑜藏品清乾隆柠檬黄釉小盘

▲清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗碗

中国所有瓷器的美，都能在清三代中找到影子。清三代瓷器，是东方美学的集大成者。一朝三代人，用百年光阴，烧出中国瓷器所有的美，品质之精，造型之多，色彩之丰，都登峰造极。

▲冯玮瑜收藏的部分清三代御窑瓷器

清三代瓷器，是一段火与土的艺术之旅，更是一段中国帝王审美的历程。