潮流已死，接下来什么风格会榨干你的钱包？

前一阵子，在时尚圈各处都能引起话题的KOL设计师、金句大王、LV的男装设计总监Virgil Abloh再次发表了惊人的言论：

街头文化将死，人们会在过去的「Archive - 品牌档案」中找寻穿衣灵感。

话虽绝对，却也反映了如今一个重要的潮流趋势：Vintage市场大火，复古回潮。

这也让他铁子Kanye一家的造型师遭了不少罪，到处搜集Vintage礼服，供卡戴珊姐妹们出席派对。

其中最火、被炒的最贵的单品，都来自千禧年的Y2K时代，Y2K美学也再次引起潮流。

那这个曾经被称为时尚坏品位的「Y2K美学」到底是什么？今天，就带大家回顾一下这个来自千禧年的「最终幻想」。

千年虫BUG带来的最终幻想

Y2K，year 2000，简单来说就是我们这代人经历的唯一一次千年世纪之交——2000年（对于00后真的是历史）。

而在这个年份，由于互联网技术的爆炸，人们对计算机开始依赖，从而产生了一个当时引起恐慌的BUG——「The Millennium Bug - 千年虫问题」。

这个问题对于现在的程序员来说一定不陌生。

不像如今一个手机随便都有512GB内存，第一批大头计算机刚刚出现时，别说存点片儿看，就连数字代码多一位都要考虑「存储成本」，所以大头计算机年份只能使用两位十进制数来表示：

如1998年被表示为「98」、1999年被表示为「99」；而2000年被表示为「00」，这样将会导致某些程序在计算时把「00」误解为1900年。

结果就是可能导致全球基础设施陷入瘫痪，比如银行，政府，电力、能源等工业部门在2000年1月1日零点工作停顿，带来一系列连锁反应发生灾难性的后果。

举个简单的例子：金融行业会将2000年的利息按照1900年的利息计算。

结果可想而知，多年来建设起来的科技时代将会崩塌，就像如今疫情下的我们——慌。

然而这一末世猜想并未成真，冷战过后的和平加上经济的繁荣与艺术的多元发展，取而代之的是人们对于未来的无限期冀。造就了当时这个充满了未来主义、信息科技高度发达的乌托邦世界——Y2K。

这一时代性的风格在1993-2003这十年间盛行，而服饰，正是Y2K视觉的外在演化。

Y2K美学的标志

如今Y2K美学回归，我们身边多少都会出现一些来自Y2K的美学元素，只是你可能没在意。

例如一些甲方会要求设计师来一点蒸汽波、LOFI的视觉元素；

被金银铜卡戴珊们带货，火爆Vintage市场导致涨价的二手包；

淘宝上火爆的「亚B最爱」大厚底鞋、透视紧身衣，这些都来自Y2K时代。

而最为标志性的Y2K美学元素有以下3个：

• 流体变形

「流体变形」这个视觉元素之所以在Y2K美学中占了上风，是因为Y2K以前技术不允许，做不到。

现在的年轻人都无法想象：在Y2K之前由于技术的限制，没有PS，没有美图秀秀，甚至连简单的曲线变形图形都无法通过技术手段快速绘制。

那时候计算机辅助设计和绘图软件可是一项重要的技术发明、新鲜事物，人们可以开始在电脑上尝试使用曲线、渐变、分层这样对于现在来说都不是效果的效果。

犹如今天的3D打印一样，带给大家的是向上的「技术乐观主义」，从而被Y2K时期的设计师带入到日常服饰文化中，产生了当时标志性的时尚单品。

例如Nike在2000年推出的Nike flightposite groundIII platinum edition，充满未来感的科技配色加上整体的流线型造型，搭配鞋身侧面的流体变形气泡的大胆设计，正是Y2K经典的视觉形象。

但由于当年仅仅量产了2800双，如今即便是二手市场上也少有出现，稀缺而昂贵，极具「考古属性」。现在穿上也是能走在时代尖端，潮。

还有在造型起到点睛之笔作用的配件上，也大胆运用这种流体变形元素。Y2K时期的墨镜，大胆、浮夸且未来。

这副头挂式墨镜是Oakley在千禧年推出的「Over The Top - 超越巅峰」。

想当年Oakley可不是如今大家认为的专业滑雪器具品牌，只能买买滑雪护目镜和骑行镜，那时推出过很多大胆的设计，由于其造型的流动性与实验性在Y2K时尚中风靡一时。

包括这副异形头戴式护目镜。

整体造型流动、曲线，奇特的头挂式佩戴方式，一般人可驾驭不了，放到如今戴也是街上的扛把子，回头率100%。

除了服饰类单品，如今被认定为是Y2K美学的经典字体，也都有着流动变形的审美。

如今Y2K美学的回归，这种「美」也再次流动起来。

• 半透明PVC材质

有的直男可能会发现，女友的衣橱多出一些带有透明PVC材质的单品，例如穿上会起雾的鞋子，能看见里面装什么的包。

这些近两年秀场上火爆的半透明PVC材质单品，也是在Y2K美学中吸取灵感。

看似廉价的透明果冻感、镜面反光PVC合成材质，对于经济迅速发展的Y2K年代来说，是一场革命。

90s以前，传统奢侈品行业对服装面料材质的追求，像极了如今东北人对貂儿的追求。

而伴随着技术与经济的爆炸，人们对于新型材质的探索如同对未来的无限畅想一样，并大胆的将各种新型合成材质搬到T台，融入到人们的日常生活。

这一点与60s人们对于太空的探索与憧憬，从而产生的未来主义相吻合，并做到了更加大胆与直接。

例如John Galliano操刀的Christian Dior 1999 FW系列，采用大量带有金属光泽拼接PVC材质的造型，Galliano也坦白说了他的灵感正是来自Y2K经典电影「The Matrix - 黑客帝国」。

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时装界大名鼎鼎安特卫普六君子之一，如今的安特卫普时装学院院长Walter Van Beirendonc，在1996ss的秀场上，采用了大量糖果色+半透明PVC上衣+透明护目镜+涤纶紧身衣的造型，也是Y2K美学的体现，风格延续至今。

而这一审美元素不仅体现在时尚方面，更体现在当时科技进步带来的电子产品上。

1998年，Apple带着第一代iMac——iMac G3来了。

看似粗糙廉价的表壳，运用多种糖果色的半透明材质，玩具感十足，价格却不是一般人能拥有的。

这也是Y2K年代背景下带来的可能性，也在数码界掀起了「透明塑料」潮流。包括NOKIA手机、SONY随身听等一系列非常大胆的设计。

与如今手机长得都一个样，新出一个颜色都能让我们沸腾的这个时代相比，Y2K时代真的个性又美好。

• 金属色

人类对于未来的幻想，永远包裹在冰冷的金属色之下。

它剔除了色彩中的情感，代表了坚固、科技、高品质的同时也象征着距离感。好像人们对未来社会的理解就是：「科技越发达，人情味就越少」。也的确如此。

在金属色的笼罩下，Y2K美学极具未来感。

但与同样对未来充满畅想的60s太空时代风格相比，Y2K美学更趋于现代化、极简化，多了一份「实用主义」。

服装上面更像是来自千禧年设计师大胆想象下的「未来制服」。

包括引领了Ugly Chic的Miuccia Prada，千禧年期间多次在自家品牌Prada和MiuMiu中采用银灰色系造型，配以网眼、透视的尼龙面料以及机能感的搭扣设计，体现了当时的未来机能感；

以及如今已经在艺术圈发展的大师Helmut Lang，Y2K时期也采用这种金属配色的实用主义风格。

如今，在Y2K美学的影响下，这种「冰冷」的颜色被越来越多的时髦人士选择，当年嘲笑始祖级网红——帕丽斯・希尔顿的姐妹，也都跟上了风。

无论是「流体变形」、「透明PVC」还是「金属色」，都仅仅是Y2K美学在时尚标志性元素中的冰山一角，一种流行现象、美学观念的存在远远不止如此。

就像有人在讨论，赛博朋克与Y2K都是在聊技术聊未来，区别是什么？

我想，赛博朋克是恐惧，Y2K是希望。

赛博朋克某种程度上可以说是描绘人们对于科技的恐惧，人工智能与人体科技极其进步，以至于人工智能试图或已经掌控人类，从而人类开始堕落的末世堕落美学。

而Y2K则是象征着其的对立面，是描绘人们对于未来世界、尖端科技等，积极的、美好的幻想。

虽说Y2K概念来自于从1999年跨至2000年之间那短暂一瞬，但对经历过的人来说代表着人类就此跨入新世纪，新时代。

如今Y2K美学受到没有经历过的95后00后热捧。这不仅仅是追求时髦与个性那么简单，更象征着我们在过去中寻找对未来的美好幻想。

策划 Editor｜刘禹豪

排版 Layout｜王健羽

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