现在的我，热爱马蒂斯胜过莫兰迪

极简风盛行的那几年，我也是黑白灰性冷淡的狂热粉丝，简单的色彩、简单的线条、简单的穿衣打扮。除了黑白灰，倘若再稍带点颜色，也是铺天盖地的莫兰迪色了，这种抹去了高饱和度的颜色，让人看着舒服自然，可心底总缺少了点悦动感。

人们往往喜欢用莫兰迪色来代表高级感，我找来莫兰迪先生的画作观赏许久，那些瓶瓶罐罐太像是我每日重复的生活了，作品里描述的日常感是单调的，他的画作大部分给人的还是宁静、有序、统一、永恒感。因而可以从其描绘的这些日常缝隙中寻找到某种关于人生的真理，才提炼出莫兰迪色能寓意的高级感吧。

莫兰迪出生在意大利博洛尼亚，也在这里去世，一生中极少离开。他曾经在这里读美术学院，毕业后就在小学和学院里做绘画老师。莫兰迪的画面中最常出现的，就是他从旧货市场带回的各种瓶瓶罐罐。

而对于一个每天面对重复的工作和要操心一个10个月大的孩子吃喝拉撒的女人来说，厌倦了这样的日常感和单调色系，是十分需要从其他事物中寻找到刺激的，哪怕只是衣服上的一大片艳红呢。

当一个女人过了三十，而且是已婚已育的情况下，仿佛一下子从女孩突变成女人，不会那么轻易的害羞，也不会那么容易犹抱琵琶半遮面了，那种想要表达的欲望是强烈的，想要用大片大片的色彩来装扮自己，点缀心情的迫切感是呼之欲出的。

Icarus - 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）

The Snail - 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）

相比于永远寂静的瓶瓶罐罐，我更爱肆意的色彩、扭曲的形状堆砌的世外桃源。

马蒂斯画作里的野兽气质，是令我着迷的。举重若轻的几笔线条勾勒，用心的色彩设计，表达着纯粹的生命故事。

尽管第二次世界大战期间，他的画作被宣判为颓废作品，被纳粹从德国博物馆的墙上撤下，尽管在欧洲最黑暗的时期，同时代的其他画家都在画着贫瘠、消瘦、病弱，而听到了自己前妻、女儿、学生都被纳粹迫害后，马蒂斯依旧画着的是乐园。

生之喜悦-亨利·马蒂斯 裸体的男人女人，只需要几笔简单的勾勒，就创作出了一个没有罪恶和尘世烦恼的乐园，颜色交融直抵内心深处。

我们不知马蒂斯是否有过恐惧和悲痛，但他的画作，有着抚慰悲伤、疗愈心灵的能量。这或许是我在繁杂的日常生活中想要的，热爱马蒂斯，何不是通过他的画作来寻一个出口，一个关于如何寻得内心安宁的出口。

而如今我的思绪正是应和了这样的一种在无序和狂野感里，找到片刻的休憩。

我有一个梦想，就是活在马蒂斯的画里。

“我希望有一种和谐的、纯粹的、宁静的艺术，这种艺术既不烦扰人，也不使人不安；我希望一个疲倦的、伤心的、困惫的人，可以在我的画面前享受到休憩和安宁。”

——亨利·马蒂斯

正在剪纸创作的马蒂斯，晚年的马蒂斯依旧没有放弃对艺术的追求

关于Henri Matisse马蒂斯的五件小趣事儿：

1.马蒂斯是法学院的毕业生，1889年时，他还是位律师事务所的小职员。

2.一次急性阑尾炎，让马蒂斯发现了自己对绘画有无穷的爱。就在1889年，21岁的马蒂斯接受了阑尾炎手术，为了打发手术后漫长的康复期，他的母亲给了他一箱颜料，鼓励他画画。这个小小的举动改变了马蒂斯的一生，也改写了艺术史。在他康复、并回归工作后，他发现自己竟已深深沉迷在绘画的乐趣中无法自拔。于是他开始在每天早上上班前去参加绘画培训班…就连午休和晚上时，也在孜孜不倦地画啊画啊。就这样，他画了一生。

3.在绘画事业开始之初，偶遇了几位大师之后，马蒂斯的风格发生了很大的改变。最初的他用传统绘画的风格画些风景和静物，而当遇到奥大利亚画家John Peter Rusell之后，他沾染了印象派的气息。不过，他受影响最多的还是Paul Cezanne/塞尚，他也最终成为了野兽派的一部分。

4.马蒂斯和毕加索的两个人的关系很微妙。最开始他们谁都不屑谁，但是他们彼此又能感受到对方都存在一种神秘的力量在挑战又激励着自己。他们会暗搓搓地关注对方的作品，有时，他们似乎也会暗中比拼，描绘同一个物体，甚至取一样的题目。直到英国泰特美术馆把他俩的作品放在一起做了个展览时，他俩都不愿意见面。1906年，在美国知名大藏家Gertrude Stein的撮合下，俩人终于见上了一面。尽管两位大师互相竞争了大半辈子，他们最后还是承认并且尊重了对方的劳动成果。

5.马蒂斯经典的剪纸作品，是他晚年走都走不动时，在轮椅上创作完成的。他还称，“我这是在用剪刀画画”。

以上小趣事儿摘自网络

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