在后台收到一位琴友这样的提问：“老师，车尔尼599的练习曲快弹完了，接下来可以练哪本教材呢？能直接学习849吗？”

对此，我给出的回答是：“在599学习快要结束时，可以学习《莱蒙钢琴练习曲》搭配练习，之后再进入车尔尼849的练习。”

莱蒙是谁？

听到莱蒙，可能很多琴友会比较陌生。莱蒙是法国著名音乐出版商，同时也是一位优秀的钢琴教师、作曲家。作为一名成功的出版商，他出版过许多同时代有名作曲家的作品，如肖邦等许多钢琴教师。他还自行创立了一套系统且科学的钢琴教学方法，受到认同，并且将之运用在教学实践当中。

“技术”是钢琴演奏中要求的一个最基本的能力，它既包括了演奏速度、弹奏力度等手指机能方面的要求，也包含了对音乐表达方面的要求。车尔尼系列练习曲，对提高手指的灵活度、敏捷能力以及弹奏效果的清晰均匀等方面有显著的作用。但是这系列的练习曲主要集中于音阶跑动的练习，这一类单调的重复训练容易降低孩子的学习兴趣。并且，像车尔尼初级阶段的练习曲（例如车尔尼599），左手的练习明显会少于右手练习，而《莱蒙钢琴练习曲》不同，它恰好补足了这两点。

为什么学习《莱蒙钢琴练习曲》？

《莱蒙钢琴练习曲》（作品37）一共有50首练习曲目，由浅入深。虽然每首练习曲篇幅都不长，但是每首曲目都有相对应的技术训练目标，练习时不会出现技术难点叠加的情况。在整个技术训练的安排上，这本教材做了科学周密的安排。

例如，在手指跑动的练习上，他创作了第1、2、6、12、15和31首练习曲，这些曲目都是针对各个手指的快速跑动进行创作的；而教材中的第4、5、14、16、22和32首练习曲则是针对双手中的4指与5指这两个较软弱的手指进行了强化训练。在车尔尼599和849的练习曲中则没有这么强的针对性。

除了手指跑动型作曲以外，莱蒙还有许多侧重于歌唱性训练的作品，如第18、21首；侧重于舞蹈性的练习曲，如第13、25首；以及多声部性质的练习曲，如第17、30首，这些练习曲鲜明的音乐形象使得莱蒙练习曲具有更丰富的音乐性。

除此之外，教材中也安排了大量的左手训练、双手齐奏等练习。莱蒙是位很重视左右手协同发展的教育家，虽然每首练习曲的篇幅都不大，但很多作品中都对左手有专门的练习片段，目的就是为了让双手的训练更加平均、有效。而且对连奏、断奏、各种表情记号的变化以及音量、音色的变化，要求结合每首曲子的音乐表现进行练习，让学生重视对音乐感、节奏感的培养。

初级钢琴教材浩如烟海，由于时间限制，学生不可能学完所有的练习曲。莱蒙练习曲以其适中的篇幅、丰富的音乐性、全面的技术性以及多样的风格展现出独特的风貌。学习这样一套有效而有趣的教材，不但能够进一步巩固和强化训练目的，还能够增加技术训练的趣味性。

学习《莱蒙钢琴练习曲》需要注意什么？

1、注意左手演奏能力的训练

对于初学者来说，左手的演奏能力往往比右手逊色很多，给钢琴学习和进步带来了比较大的困难。所以要想让左手跟右手有同等的演奏能力，就需要多花点精力在左手的训练上。例如在第37首中，A段以左手十六分快速跑动为主，左手上行的十六分音符跑动以两小节为单位，八度的大跳下行为收束，上行的音阶需要手腕的协调以加强乐句的方向性，下行的大跳则有利于肌肉的放松，照顾到手臂运动路线的合理性，使音乐进行具有张弛感和呼吸感。

2、注意从音乐中体会不同的感情色彩

莱蒙的许多练习曲具有鲜明的形象性和表现性，可以从音乐中体会到不同的感情和色彩。例如第29首，这是一首热烈且粗犷的民间舞曲。金秋时节，熊熊燃烧的篝火旁，劳动了一天的人们欢快地舞蹈着。开头的左手和弦应饱满有力，仿佛踩脚的声音，紧接着轻巧的跳音，与之构成对比。随着十六分音符的加入，情绪越来越高涨，“哔啪”的篝火、整齐的脚步和豪放的笑声响彻天空。

3、注意多声部演奏能力的训练

因为钢琴是多声部乐器，加强多声部演奏能力，能使音乐层次分明，性格多样，呈现出丰富多彩的表现力。因此，弹奏者必须具有多声部、多层次、立体化的音乐思维能力。例如第30首，乐曲层次丰富，如涓涓盈流的溪水，蜿蜒荡漾。第13、21至24小节的右手带支点音的旋律进行，要求手指具有良好的声部控制能力，手掌可以向支点音一侧微微倾斜，然后通过手腕的轻微翻动演奏，使旋律连贯，声音浓厚，并在音量、音色上与非支点音有所区别，具有立体的美感。

而这些注意事项，在文章中的专栏《莱蒙钢琴练习曲》中都有进行讲解、分析和应用。欢迎大家观看学习#钢琴##钢琴基础##钢琴技巧#