卡尔·车尔尼（Carl Czerny），奥地利著名钢琴家、作曲家、音乐教育家，贝多芬最得意的学生，李斯特的老师。李斯特曾说：“我的一切都是车尔尼教我的。”

作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的就有78本，无论从内容数量、技术类型还是教学实用性方面，至今无人超越。人们调侃，“练习曲之王”非车尔尼莫属，也并非没有道理。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，注意应用渐强、渐弱的效果，是学习钢琴的基础教材。

作为钢琴入门教材，除了应用最为广泛的《作品599钢琴初步教程》外，车尔尼还有一本不得不提的教材是《作品849钢琴流畅练习曲》。根据作品难度排列，这本教材在599之后，学习完小巴赫和599之后就是作品849，但是能够坚持学完849的人不在多数。

车尔尼849是什么水平？

作品849相对于599而言篇幅更长，属于钢琴中级阶段的练习，虽然只有30首练习曲目，但是每首练习曲都有一个明确的技术主题，整体而言系统性更强。作品849通过练习要求手指达到动作迅速、发音准确，对手指的爆发力、独立性、灵活性以及跑动能力等都有着较高的技术要求。

从练习速度上来说，虽然849对弹奏速度的要求虽然没有299快速练习曲那么高，但是其中也有曲目出现了1秒12音的演奏速度需求。而在一般的考级考试中，十级音阶练习的速度要求为1秒8音，比较快速的乐曲也仅有1秒10音的演奏需求。所以从演奏速度上来说，作品849的要求比钢琴十级考试的标准还要严格许多。虽然想要弹好钢琴，仅有速度是不够的，但是速度是体现钢琴技术水平极其重要的一环，没有达到一定的速度标准，在演奏技术层面一定会有所缺失。因此，对初学钢琴的学生而言，车尔尼849同样也是必不可少的练习教材。

从技术分类上来说，作品849的练习曲目大致划分成五类，分别是固定五指练习、音阶及半音阶技术练习、琶音及分解和弦练习、轮指练习和装饰音练习，基本上每首练习曲都有相对应的技术类型。

例如第1首涉及到的就是固定五指练习。固定五指练习，顾名思义就是在五个手指位置内，练习音的组合。这是任何弹奏技术的基础，目的在于解放手指，训练每个手指能够稳定、清晰地演奏。第一首进行弹奏时要注意三连音音型的声音要均匀连贯，从一个音移至下一个音的时候，手的各部分动作协调，肌肉不紧张，手腕保持不要跳动，用“走”的办法，体会手指力量的移动。

像第6首就属于音阶练习。音阶练习是各种演奏技术的基础，同样也是必不可少的手指训练。音阶练习要求一指也就是拇指要放松，转指时要主动，弹奏的声音要求和其他手指发出的声音保持统一、均匀。像第6首这类属于上行进行或下行进行的直线型音阶练习，在练习中还要注意3、4、5指连续进行时音的清晰，右手上行时最后一个音的时值要弹足，手臂的重量一定要送到最后一个音。

像第17首曲子则是装饰音练习。很多人对装饰音的学习不够重视，其实这样是不对的，在海顿、肖邦的一些作品中都是靠完美的装饰音来增强音乐表现力的，因此，装饰音也是日常练习中不可缺少的一部分。在第17首这条练习曲中一共有三种装饰音：双倚音、波音和短倚音。演奏时不能把重音放在装饰音上，而要注意旋律音。手指应该放松，指尖主动触键，而不是靠掌关节调动手指来弹奏，这样就会让装饰音失去作用。

因此，练习849不一定要按照目录顺序弹下来，可以根据曲目技术分类或个人习惯等进行安排练习，但是每首练习曲都有其对应的技术难点和技术要求，内容十分丰富，所以最后无论选择什么样的顺序进行练习，建议还是每一首曲目都要弹完，认真体会其中要领，扎实弹奏技术。

练习849的过程中需要注意什么？

首先是速度要求。对于初学者来说，每首练习曲的速度是相当快的。在初练时速度一定要放慢，熟练后再按指定的速度弹奏（或者是接近于指定的速度弹奏）。如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏，或者尚有错误，绝对不要快速弹奏。记住，慢练是解决所有问题根本办法。

其次是指法要求。根据琴谱上的指定指法进行弹奏练习，个别难点可以多学多练。谱面上的指法是根据手的生理形态、乐曲的结构等设计安排的。指法正确，按照谱面上来，弹奏起来会更加方便、省力，同时手腕也会得到放松。因此，在还没熟练掌握钢琴弹奏技巧之前，不要擅自改编谱面上的指法。

再者是音乐性表现。这本练习曲集并不只是枯燥的技术训练，作为一本练习曲，它同样也有丰富的音乐内容，有如歌的旋律线条、华丽的乐句跑动以及精致错落的层次起伏。因此，要准确按照表情记号进行弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。这也是弹奏的重要基本功，不可忽视。前苏联钢琴教育家阿列克塞耶夫曾说：“车尔尼许多练习曲也不无艺术上的优点，若弹得好也能给予听着丰富的艺术享受。”

最后则是正确的弹奏姿势。这一点其实是老生常谈，无论是弹奏什么样的曲目，都需要正确的弹奏姿势，身体各部分的力量不可滥用，严格按照标准的弹琴姿势进行练习，以取得事半功倍的效果。

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