专访陶虹：现实题材易引发焦虑？影视剧不是指导生活的白皮书

在第27届上海电视节评委见面会上，演员陶虹一袭明亮的黄色长裙在一众评委中十分抢眼，“评委”身份对她来说最大的“优点”是看剧即工作，一边名正言顺的追剧一边从中吸纳养分。至于怎么评审，带着普通观众立场的她会跟随剧情和人物笑了又哭了，“好不好看”的感性认知对她来说很重要。

在随后的专访中，从白玉兰评审标准、入围作品感受、对演员本职的见解到年轻演员现状她都给出了积极而中肯的看法，“好作品太多，奖项应该增加和细分”是她面对“评审”职责时最大的呼声。

真·专业的白玉兰 入围=褒奖

中国电影金鸡奖最佳女主角，中国电影华表奖优秀女演员，中国电视剧飞天奖优秀女演员，大众电影百花奖最佳女配角，上海电视节白玉兰奖最佳女配角……属于陶虹的“女演员荣耀时刻”不胜枚举，习惯于被评审的她第一次进入评审系统，详细了解从入围到最终奖项的诞生这一过程之后，感慨“所有入围最终评审圈的作品已经‘得奖了’。”在她看来，文艺作品本身就是多种多样的，当一部作品或者一个演员从非常大的基数中脱颖而出，已经充分证明了其实力和优秀程度。

从“奖项”一词出现开始，“质疑和争议性”便不断伴随其左右，在鼓励“百花齐放”的文艺作品世界，无法让每个人在每个品类中单独拥有一个评选结果，“有人喜食甜，有人口偏咸”在陶虹看来很正常。不过，亲身经历白玉兰评审机制后，她觉得：“你无论对白玉兰有怎样的看法，最重要的是你要了解这个奖的规则，它是在一个非常公正公平公开的规则下进行评审的，不由任何个人意志而变化，没有人可以干预白玉兰的评选结果，这是它最可贵的地方。它的专业度、公平度都很高。”

2020年凭借现实主义题材剧《小欢喜》斩获第26届上海电视节白玉兰最佳女配角，她在剧中饰演的单亲妈妈宋倩被观众称为“又爱又恨”的典范，对女儿乔英子的“全包围式”关切到现在依旧让剧粉们记忆犹新，职业是老师，身份是单亲妈妈，境遇是唯一的女儿是备战高考大军中的一份子，“望女成凤”让“丧偶式育儿”的她展现出了让观众“胆颤”的过度焦虑和超强控制欲。而陶虹自然流畅、颇具生活化的表演加深了角色的可信度，也凿实了观众的强共鸣，“白玉兰最佳女配角”可谓实至名归。

一直以来，“白玉兰奖”对现实主义题材作品有着格外关注，此前的《安家》《小欢喜》到今年的《装台》《在一起》，这样的作品一方面通过艺术手法折射现实，也不可避免的引发观众对剧中所折射出的“现实关照”进行讨论，有人认为部分现实主义题材“过于真实，容易引发焦虑”。作为生动演绎该类题材作品角色并收到“白玉兰最佳女配角”认可的陶虹来说，“有这样的作品产生，一定程度上还是和社会发展、整体情绪有关。这类作品的关注度高，说明对此产生共鸣的人多，至于是否会引发谁的焦虑……在我看来这还是个人问题，无论是电视剧还是电影，它都不应该成为你的生活指导白皮书，你还是应该有自己独特的人生理解，去过好自己的日子。”

用深厚的表演功力加持现实主义题材作品魅力，用感性认知和专业信赖助推艺术作品的百家争鸣，评委陶虹让人“遇见”不一样的白玉兰。

好演员不能丧失角色想象力

本届白玉兰电视剧单元评委会中有两位演员，陶虹是其中之一，把演员视角带入白玉兰是这份职业在她身上裹挟出的影响力。在看过白玉兰入围作品之后，她惊叹于这些作品的想象力。“其中有很多实验性的小思路对行业变化产生了潜移默化的影响，所以我再一次觉得这次的奖项给少了，特别是那些技术类的奖项。虽然观众大部分时间看到的是演员，但是缺少了其他工种的配合，你很难成就一部好看的作品。作为演员，我觉得要珍视这个行业里所有为剧集做贡献的工作人员，属于他们的耀眼时刻也是对整个行业的激励。”

随后，她举了本次提名“大满贯”《山海情》（合计10个提名）中某个让她记忆犹新的情节，白麦苗（黄尧饰演）与得宝（白宇帆饰演）、尕娃（李金江饰演）、水旺（姜冠南饰演）碰面，几个人兴奋的在黄土坡上打打闹闹，黄昏逆光里的那场戏非常美好。“这场戏从演员、摄影、美术色调上都非常好。你会从中看到青春的美好，也能看到生活的艰苦，但是你同时能感受到无比的想象力，特别好。那么，对于演员来说，如何演绎出发自生活的美好？陶虹给出了轻巧又接地气的经验之谈。

“其实对于演员来说，每时每刻都是积累素材的机会。就好像我身边有一个仓库，我要不断在里面‘藏’一些随时可以取用的（表演）财富。比如今天我在这里接受采访，我就会想原来记者是这样，之后如果接到类似的角色，我是演拿着电脑记录的，还是演摄影机后面对你提问的……你们都是我的素材。比如我觉得其中某个人或者某个点特别有趣，印象点很深刻，我就把TA偷偷藏进我的仓库。如果突然有一天遇到了类似的角色，我就会想到我见过一个非常适合的现实素材，我对于角色的想象力源于我在生活中进行了大量的‘素材’积累和存储。”因此，陶虹鼓励大家“去生活，去过日子”。

“你要去好好的生活，我觉得一个演员，如果长期在剧组，没有生活也没有空闲，剧组、采访、红毯，他对于生活就丧失了‘接地气’的想象力。当然，演员还要学会给自己留白，也许某一天你什么都没做，你出门跑步，顺便买菜，路上遇到了什么人说了什么话，这些对演员来说都是生活的积累。反之，你没有这些经历，你在剧组让助理帮忙买饭，你最后能演的就是剧组的人。”

此前，陶虹转发了一条关于演员配音的微博，并“提亮”了原文中一句“演员配音要有神，剧本翻译要有味”。演员这份职业在她眼中形同译制片时代那些赫赫有名的配音前辈们用专业度在观众心中留下的深刻印象：在整个国家都在快速发展的当下，演员更需有匠人精神，有匠气，要精益求精，这是她心中“演员”的标准所在。

流量代表观众缘，年轻演员要学会取长补短

对于当下演员行业的发展、整体行业现状和一些“新兴”话题陶虹也有属于自己的见解。面对越来越多涌入演员行业的“爱豆”凭借流量在初期就能拿到主角剧本的现象，她看来是长处：“有人关注，有流量，这本身说明你的人生在这个行业迈出的第一步迈得很好，因为并非所有人都有这种观众缘，有那么多人喜欢是一个人的长处，如果在这个行业想走的长远，除了这个长处，还要取长补短，努力弥补不足就可以。”

不少作品中老戏骨为爱豆“做配”，却“演技吊打”主角，面对这样的情况陶虹坦然表示这不会是长久存在的现象，弥补自己的缺陷，彰显长处自然可以吊打其他人。

对于不断涌现的95后、00后年轻演员，以及想要进入表演行业的年轻人，陶虹送上了属于自己的真挚寄语：“演员这条路很辛苦，并不是看起来那样华丽、舒适、耀眼，更多时候你需要默默积蓄自己的能量。我们经常说技多不压身，这个时代的年轻人相较于我们来说，信息量、知识面乃至对于世界的视野宽广度要远胜于过去。如果说有什么需要补足，那大概是我们过去那种默默耕耘、慢慢积淀的工匠精神，其实我们每天也在学习，我相信年轻人更拥有大把的机会可以努力学习。”

年轻一代的从业人员在她眼中有着不可忽视的行业影响力，关注这个行业，之后进入这个行业，其实都会成为对这个行业的发展有责任和担当的人，每个人的每一次发声都是对行业导向的推波助澜。如果我们只是做标题党、想博眼球，这个行业就会显得有些混乱。其实每个人都负责任一点，每个人都爱这个行业一点，它就会变得更有爱。

作为“姐姐级演员”，她总会被问及30+女性的职业困惑，以及对女性励志类综艺的看法。陶虹觉得自己和有明确目标参与的姐姐们相比，“没有成团或者展现自己的诉求”，这条路就不属于她；而“中年女演员”的困境也没有对她造成太多的困扰，很多人已经看到并意识到了这种困境的存在，于是很多聚焦这类话题的作品应运而生，在她看来“所有事情其实都在变化，唯一不变的就是变化本身。”

对所有问题保持适度清醒，做观众“感性先行”，做演员“追求匠心”，做评委“信专业行专业”的陶虹，提及未来，她不设限，她要在真实的生活和人物表达里寻求真“质感”。