2017年，台湾导演黄信尧带着作品《大佛普拉斯》横扫海内外多个奖项。而就是这部小成本电影，没有任何流量明星，没有女主角，只是几个社会底层的台南城乡结合部的男人故事。就是这样一部看起来不出彩的电影，在看似幽默的氛围中将社会的丑恶和荒诞无限放大，带给人别样的反思。

讲述方式变化，旁白打破"第四面墙"，黑色幽默反讽意味十足

《大佛普拉斯》的表现手法之一，是故意打破银幕与观众的界限，导演全片用台语旁白，让某些戏谑的地方得以间离，表面看似散漫，内在诚挚。通过旁白的设置，导演使自己与影片中的虚构角色形成了一种非常微妙的关系。他作为讲述者一再出现，用上帝视角的讲述，将现象缝合为事实，将零碎拼接为整体。

在早期观看舞台剧时，舞台的左、右和后方构成了三面墙，剩下的方向就是观众席。"第四面墙"是在传统三壁镜框式舞台下假设出来的一面虚构的墙壁，用以分割观众席和舞台，演员因而身处一个和外界无法触碰的虚拟空间里。而打破第四面墙，则是通过让舞台上的演员直接对观众说话等方式，突破剧中人和观众无法交流的界限，让角色成为和观众活在一个维度里的人。

《大佛普拉斯》中，导演直接推倒了电影的"第四面墙"，和《纸牌屋》、《死侍》、《辛普森一家》一样，让观众意识到自己只是在看电影而已，从而摆脱对电影的沉浸式体验，启动观众的理性反思。故事在旁白的铺陈中展开，电影与观众的界限被完全打破，社会的种种不平以及小人物的无奈逐渐显露出来。

与此同时，《大佛普拉斯》将黑色幽默玩得炉火纯青，颇具荒诞色彩的人物行为投射了导演对现实状态的观察与思考。每一句玩笑的背后都包含着深刻的寓意，令观众在笑完之后，只剩下无尽的心酸和悲悯。比如受人尊敬的黄启文表面上是留美艺术家和慈善家，私底下却干着世人难以启齿的龌龊勾当；混血女Gucci所说到底是Buddha（大佛）还是Puta（贱人），无人知晓；不值一提的可怜人葬礼与护国法会同天举行；虔诚拜佛的人向佛祖奢求美好，大佛肚内却藏着一具女尸。

观众在看的过程中笑得有多开心，笑过之后就会感到有多悲凉。荒诞不经的幽默背后，是底层人物展露无遗的艰辛，是上流社会掩盖不住的无耻丑恶，更是留给观众深层次思考。

黑白色调风格，富人的生活也不全是彩色

虽然影片在整体的色调风格上采用了黑白的处理方式，但为称道的是，故事中出现的所有行车记录器画面都是彩色的。黑白色原本是绝望的色彩表示。上流社会的生活是彩色的，下层穷苦人的日子是黑白的，他们无滋无味，少有的乐趣是窥探通过记录仪想象富人的多姿多彩。

彩色和黑白，将阶级划分得鲜明又对立。命运对每个人来说就像牢笼和规则般无法突破，正如电影里的黑白和彩色之间是难以逾越的。导演真真切切明白底层人民的苦，对他们来说，光是吃饭这件事情就耗尽了力气，他们没有时间，更没有能力去挣扎。他们只能是求神拜佛，求个内心的安稳，而崇尚众生平等的佛，怕是也很难照顾到他们。

但上流社会就没有一丝烦恼吗？黄启文去应酬时的"酒池肉林"依旧是黑白色的，这个看似风光的艺术商人，也不过是个秃头大叔。假发仿佛是他的面具，伪装的让他自己都找不到真实的自己。他疯狂地追求财富，除了钱，他的灵魂怕是都已腐朽，也只能是黑白色了。

在影片中，每个人都在自己的黑白里挣扎，却又试图进入到一个彩色的世界里。同时，每个人都可能正处于别人眼中的彩色里而不自知。在影片轻松又欢快的配乐中，穷人有穷人的苦闷，富人有富人的龌龊，少有赢家。他们的窘迫模样，不禁让人记起《这个杀手不太冷》里的那句经典对白：

生活总是如此艰辛吗？还是仅仅童年如此？

总是如此。

众生皆苦，生活从来都不容易。这就是生活的真相。当我们去除一层层美颜滤镜，揭开现实中光鲜亮丽的神秘面纱，走进生活本身，不得不承认，哪儿有什么岁月静好，谁不是劫后重生？

悬而未决的开放性结局，带给观众不同观影体验

很多电影的结局往往是将需要解释的元素解释清楚，将需要完结的事件都给一个结果，让观众心满意足地回家。而《大佛普拉斯》最高明的地方在于没有给电影一个确定的结局，既没有大部分电影所倡导的"善有善报，恶有恶报"的政治正确结局，也没有用只言片语交待故事后情。

观众只明白：大佛外表慈眉善目，高高在上地俯视众生，但内在却藏有一具早已腐烂的女尸那尊万人朝拜的大佛，暗地里却隐藏着可骇的罪恶。

电影虽然没有结局，但是观众还是会以自己的方式赋予它意义，通过前后的因果关系，在大脑中对故事进行合理构建，并接受它。当《大佛普拉斯》结束时，留下一个开放性的结局，观众的心理和现实生活连接，跟着观众的不同而产生各种变化，这就是导演所留下的电影与现实最好的沟通桥梁。

《大佛普拉斯》与韩国导演李沧东备受好评的电影《燃烧》一样，真相到底是什么早就没有那么重要了。李沧东曾这样谈电影结局：

"我做电影的时候，不希望我的电影有一-个很明确很完满的结局，或者很幸福，或者很悲惨，我都不喜欢。如果一部电影，电影本身就有完美无缺的结局的话，那么这个结局只能是电影的结局，而不是观众的结局。如果你看了个结局很幸福的电影，你的人生就会很幸福吗？这是不确定的。很有可能你看了个很幸福的结局的电影，在电影院的时候你兴奋鼓掌，非常幸福，但你走出电影院，你就回到了现实中，电影的结局跟你的人生是无关的。所以我觉得，电影的结局应该跟观众的心理和现实生活连接起来。它的结局是不完整的，跟着不同观众的变化而有不同的发展和结果。我就追求这样的电影。"

《燃烧》的结尾，寒风中男主找借口约富家子出来，将其杀害并把随身的全部衣物扔在豪车里付之一炬。从逻辑上讲，男主在富家子家中找到手表以及猫，这似乎能够构成其杀人动机，然而，全片真实性的模糊导致了其结局指向多译。这个结局究竟是男主的小说构思还是真实发生的事情？所有的真相都蒙着厚重的面纱，待人去一探究竟。这或许就是《燃烧》叙事上的高光所在。

不清晰的告诉观众往往不是最终的答案，而任由观众想象，答案却是细思恐极。一千个读者有一千个哈姆雷特，对于《大佛普拉斯》，不同的人也有不同的解读。

但可以肯定的是，随着屏幕骤然一黑，观影者们都仿佛就置身在那尊大佛里面。人生没有固定的结局，事情的真相可能被揭穿，也可能永远被埋藏，孰是孰非很难通过三言两语就能说清，人与人之间的无解是常态。

不可否认，这是一部小成本的电影制作，然而这个电影中无论是旁白的讲述方式，亦或是色彩的表现手法，还是开放式结局带给观众的众多思考，都算得上的极具特色的。这对于目前电影市场也是具有一定的借鉴意义的。