在这部电影里，有风华绝代的张曼玉，有风度翩翩的梁朝伟，有才华横溢的王家卫，有香港街头旖旎的灯光，也有着载誉无数的荣光。该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖，梁朝伟也凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖，美国CNN评选它为"最佳亚洲电影"第一位，英国《卫报》认为它是21世纪最佳影片100部第5名。而电影本身，它只是一个苏丽珍与周慕云两个人在对的时间爱上错的人的爱情故事，但始终却让人念念不忘。

完美的镜头语言胜过千言万语

有关导演王家卫可谓是电影界中特立独行的一位。《华商报》评价道：他是东方城市语境中被现代性主题炮制出来的一个边缘、虚空、荒诞、孤寂的精神世界里最深入、最尖锐的体验者，同时，他通过把这种体验注入到最通俗、最泛滥的大众文化形式而获得的强烈的张力。关于他，要说起来可能又是一篇长篇大论，今天我们先把目光聚焦到这部电影，谈一谈这部他最得意的电影作品之一。

在王家卫的其他作品中的我们可以看到，王家卫通常喜欢通过旁白来推动故事情节，而本片中他的做法却略有不同。本片中极其丰富的镜头语言充当了推动情节发展的工具。不管是旗袍下面曼妙的女性，身子还是晃动的灯，升腾的热气与烟。甚至是人物交错时候的光影。都是是一种连续流不紧不慢的节奏配乐，演绎了一场独属于王家卫的暧昧。

王家卫在叙述整个故事的时候，他对故事情节的刻画是弱化的，但是他的镜头语言却是极其丰富的，王家卫几乎每一个镜头都是表意符号，充满了对构筑的逝水年华的追忆和时间的绵延感。虽然取材和语言是极为本土的，但却带有一种独到的法式的浪漫。很多不必要的对话都被简化成了只言片语：很多时候对话才刚刚开始，而下一个镜头就已经跳到了两人的告别。所有的镜头就是这种恰如其分的点到为止，给人以无限想象的空间。可谓"Less is more." 原来最棒的故事不一定是热烈的哄闹的，而是欲言又止。

影片中有几个非常著名的长镜头，完美的配乐，完美的光影，完美的演员成就了这一组组充满节奏韵律感和含蓄镜头语言的画面。

《Yumeji's Theme》这首大提琴曲与氤氲着暧昧氛围的画面十分契合。第一次是在麻将桌上。导演把镜头只给到了苏丽珍的背影：旗袍包裹下婀娜的身姿早已将画面中的性感以最含蓄的方式体现出来，苏进入旁观的一席，而周借身离开；第二次是苏背着光走上楼梯，进入光内，然后离开光，完后周迎着灯光进入，在走下台阶隐没于黑暗；第三组镜头是在一个雨天，闭塞的角落，导演通过灯光只照亮了画面一隅的墙面。打光的位置是不变的，但却在演员的脸上演绎出了流动的光影，男女主角各自靠在一面墙上各怀心事。光与影、情与动在这样狭小压抑的空间中演绎的淋漓尽致。

电影镜头中值得称道的，导演在拍摄的时候刻意的避免了男女主角的丈夫和妻子的出镜，而是将电影的视角更多的对准了男女主角的正面交锋。爱人的出轨是通过电话的留言和朋友的话语这些短暂的镜头来体现。这种弱化了对方爱人的手法也让观众在心理上主观产生了他们就该是一对的这种想法。

这种想法也是导演对于观众心理的一种操控，在影片一开始两人搬家的时候，很多物件的错换，一开始就给观众植入了一种先入为主的观念。甚至就算是最后两人在一起的行为也属于不符合道德的，可我们却无法对这种行为产生谴责，甚至会有惋惜和遗憾之情。

悬疑片式的爱情故事

王家卫接受采访时说："我希望我所拍的片每部都属不同类型。例如《花样年华》，那是个关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷，但我不把它作为爱情片拍，而决定采用惊悚片的手法，像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害者，跟着他们展开调查，要找出奸情是怎样发生的。每一幕都很短，借以维持张力，这可能是电影令观众出乎意料的原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。"

诚然，这部电影不同于一般的爱情电影，电影看完观众也接收到了他们所要表达的情感。而解读《花样年华》，很多人则需要像解读一部悬疑电影对电影中每一个出现的意向和镜头进行解读。因为王家卫在这部电影里做了大量的省略与跳转，很多镜头之间联系不够紧密就会让观众有一种云里雾里的感觉，但这种拍摄手法也使得整部电影没有一个废镜头，每一个镜头都值得细细揣摩与深思。

本片用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，隐喻蒙太奇是"把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇"。例如本片中出现次数最多的昏暗灯光与拐角的楼梯，这种画面图像体现了主人公内心的一个人的孤独与凄凉，以他们从楼梯上上上下下、进进出出画面为两人后后来的故事做了铺垫，也预示着两人最后感情的纠结于不及而终。而周所抽香烟缓缓升起的白烟在镜头下也具有了别样的意味，有纠结，有神伤，有怅惘。

镜子这个意象在悬疑电影中极为常见，如《黑暗面》中镜子成为了女主人发现男友不忠的工具，而电影《彗星美人》的最后当少女拿起化妆台上的金像奖的时候，镜子中显示的无数个少女领奖谢幕的影像，预示无数个即将崛起的彗星美人，极为讽刺。而本片中镜子的出现，使得不在同一纬度的两个人出现在了同一个画面中，镜子中重叠的镜像也象征着两个人复杂矛盾的内心世界。

重复蒙太奇技巧也屡见不新，即"把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧"。例如前文提到的长镜头：同样的楼梯，同样的灯光照射、同样的走位，导演将这种类似的画面刻画了多次，使人产生了一种时间上的错位感。电影中多次出现了时钟，但却无法给我们以精确的时间定位。这就出现了另一个贯穿全片的意象——旗袍。

可能很多人了解这部电影就是因为张曼玉20多条华美的旗袍，作为国服，旗袍的魅力之处在于它的内敛与深刻，它婉约地勾勒出女性的身体曲线，将含蓄与性感表达的淋漓尽致，微风玉露倾，挪步暗生香。而在此片中，旗袍出来它的美学作用，面对相似难以区分的环境，导演巧妙地利用了女主角旗袍的更换来暗示时间的递进。而不同的旗袍款式也预示着女主的心境。

一场有关出轨的唯美爱情

撇开了华丽的镜头语言与绚丽的技巧，影片最终讲的只是两个伤心人的故事，因为彼此对象互相出轨两个孤独的灵魂紧紧依偎在一起。很多人认为周接近苏是出于报复的目的。有道理，但也不完全是这样。在两人刚刚开始角色互换的时候，很容易就可以看出周明显处于主动地位。他主动提出写武侠小说，让苏到宾馆找他。可事情的发展却越来越不受他的控制。

我一开始只是想知道他们是怎么开始的，后来我发现原来一切都是在不知不觉中发生的。

电影很多镜头从角落里拍摄，图形的限定镜头，通过外面的栏杆拍摄，两人吃饭时候的过肩镜头。这样的镜头让观众觉得自己是在偷窥他人的故事，神秘而又充满诡异的美感。也暗示出了主人公内心纠结的心理。即他们知道即使自己的爱人已经出轨，但他们的做法也是不道德，这种被偷窥的羞耻感也是他们内心备受煎熬的原因，所以他们会一遍又一遍的问自己"我们不会像他们一样对吗？"但是答案自己比谁都明了。

那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她调转身，走了。

花样年华这部电影发生的地点虽然是在香港，但是里面女性的服饰充满美感的旗袍装饰都给人一种老上海的风味。这种时间的错乱的原因我们不得而知，但笔者更愿意将其视为来自导演王家卫的一种对于上海风情的情有独钟。这也使得《花样年华》这部电影很多时候会给我们一种张爱玲小说的感觉：上海高楼里一扇忘掩的窗，黄昏里一房的风声雨味，年夜里的流动摊子上干煮白滚的红心山芋，月光下的寂静电车和默默守望的背影，摇摇欲坠的旧油灯，给万千身心疲惫的人暖光温贫的无线慰藉。苏与周就像是《倾城之恋》中的两人：

他说她的绿色玻璃雨衣像一只瓶，又注了一句："药瓶。"她以为他是在那里嘲讽她的孱弱，然而他又附耳说了一句："你就是医我的药。"

如果有多一张船票，你会不会跟我一起走。这是周在电话前欲言又止最后却未能说出口，伴随着法语歌的声声悠扬又逐渐渐进的旋律，周离开了那个永远的2046宾馆，但苏却仍在苦苦等待，转而一行清泪已经划过她的面庞，原来只有在我们失去的时候我们才会意识到对方有多么重要。她默默的在心里将这句话念了一遍，可惜他从来都没有给过她作答的机会。

影片为什么叫《花样年华》？除了影片中周慕云点了一首周璇唱的《花样的年华》外，导演认为花样年华不是我们很多人认为的十七八岁的豆蔻年华，它可以是属于中年人的一段年华，不够奔放热烈但却有着含蓄的隽永。渴慕但无处告知，相思却难以排遣，无边无际的忍受，无法打捞的欢愉，守口如瓶的暗恋有着收敛的高贵，这种感情带着中年人的自制与含蓄，而没有了少年时的热烈。没有鲁莽，但也还未衰老。

"那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块，积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着，他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。"回到属于他们两人的花样年华。