贾玲的导演处女作《你好，李焕英》出手不凡，票房狂飙，直接向《战狼2》的峰巅进发。

而让人难堪的是，中国票房最好的电影的导演群落，即将成为演员转行的导演的私人花园。

那些正规建制的导演，日益显示出他们对观众趣味的陌生与隔断，而演员玩票成为导演，却反其道而行，深谙观众趣味，反而把电影操弄得接地气，接民心。

《你好，李焕英》乍一看，更像是一个放大了的“小品”，春晚里寡然无趣的小品空档，终于在这个电影里，用两个小时的时间，给予观众作出了一个补偿，某种意义上讲，《你好，李焕英》沾了春晚的光，同时，也弥补了春晚里没有喜剧的空缺。

但《你好，李焕英》不仅仅是一个小品式的拼凑，它其实在电影的完成度上，作出了非常好的创新。无论是贾玲的导演技术还是编剧上的逆转技巧，都让电影具有了如同围棋中的“眼”一样所带来的棋子的“活力”，让整个电影充满了一种令人回味与咀嚼的内质基础。

可以说，电影里隐藏着三个秘密，是它高能的地方。

一、 电影主题：妈妈永远比你高能一点

《你好，李焕英》之前有一个小品，曾经在舞台上表演过。但小品与电影相比，还是显得比较简陋。

小品里仅仅出现了电影《你好，李焕英》里的穿越回去的构思，但是电影版《你好，李焕英》更出人意料之处，就是穿越是一把双刃剑，当剧中人物穿越回去的时候，意图改变母亲的生命轨迹，让母亲的后来人生变得更为开心，但电影更来了一个至关重要的逆反，那就是过去年代里的母亲，其实也是穿越过去的，这样，当贾晓玲回到过去，动用自己所有的来自于未来所能掌握的资源与能力，意图让母亲活得开心的时候，其实，面前的母亲，早就知道她的身份，贾晓玲穿越到过去的一切存在，其实并没有逃脱母亲的掌握之中。

实际上，电影的主题也在此突显。

穿越是超现实的，但《你好，李焕英》里的主题，却是现实主义的。

那就是母亲永远比你超能一点，因为现实情境里，每一个人注定要被母亲规定与制约，不可能超越母亲给你的限定。

穿越回到归去，你意图改变过去的一切，但是，严酷的现实生存法则，是无法超越的。

这就是《星际穿越》、《盗梦空间》导演诺兰在进行他的虚拟与真实转换影像试验过程中，还坚守的一个原则或者叫“信条”，那就是“穿越不应该也不可能改变发生了的事实。”

这也是一种理智的对现实的认知。

如果电影达到为所欲为，不断通过影像来制造想什么就有什么的幻想，那么，这样的作品，便会失去现实的制衡，抛弃人类的现实原则，而沦为痴人说梦。

所以向来喜欢进行穿越想象的诺兰，也必须给自己设置一个幻想的屏障。

《你好，李焕英》里的最感人的部分，就是当贾晓玲以为回到过去，可以为所欲为，成功地让母亲笑逐颜开，殊不知，她依然没有摆脱母亲的如来之掌。电影镜头里，我们看到，母亲之所以在贾晓玲穿越的时候，被她压在身下，根本不是一件偶然的意外，而是母亲看到女儿自天下坠，无暇思量，冲上前去，抱住高速坠落的女儿。

在过去的时光里，母爱依然是保护着穿越回去的自我的一个唯一的依靠。母亲对于孩子呵护的本质属性，在任何时空里，都没有发生改变。这才是《你好，李焕英》里对母爱的最准确的提炼与提纯。

在贾晓玲回到过去，意图让母亲开心的几件事中，包括为母亲买电视机、帮助母亲排球夺冠、演出小品逗母亲开心，看起来，贾晓玲做到了，但是，这背后的一切，恰恰是母亲隐藏着自己内心的伤痛，配合着女儿，展现了自己能让女儿开心的表象的一面。

与其说是女儿满足母亲的心灵慰藉，不如说母亲始终在女儿身边，用她的一切，为女儿的愿望而殚精竭虑。

母亲永远比你高能一点，这就是《你好，李焕英》里对母爱的最好揭示。

这里顺便地提一下，影片里的贾晓玲穿越回到过去，而同时母亲也回到了过去的时点，这种设置，可以用中国观众为穿越类影视片自圆其说而炮制出来的“平行时空”来解释。

这种“平行时空”的解释，在面对“复仇者联盟”里的“灭霸”段落，以及诺兰导演的《信条》等影片中漏洞百出的设置的时候，可以起到较为有效的“一个谎必须用更多的谎来圆它”的弥补作用。

对《你好，李焕英》里的穿越作一次深层探讨，我们可以认为，贾晓玲与同样穿越回去的母亲，只不过在“平行时空”里再次相遇而已，过去那个年代的真正母亲，并没有电影里经历的这么一回。

而这种构思的出现，正是我们下面所说的《你好，李焕英》的第二个秘密：

二、 电影创意：你看到的不一定是真实的。

《你好，李焕英》里前半部分，基本就是贾玲小品的一个组合，电影的逆转，是从贾小玲发现自己的母亲突然会补裤子开始的。

电影里交待，因为在现实中，母亲直到贾晓玲能够外出玩耍的时候，还不会补裤子，那么，穿越回到过去碰到的还没有成为其母亲的李焕英，怎么会突然之间会补裤子了？

这里就涉及到诺兰始终坚守的那个原则：回到过去可以，但不能改变未来。

也就是说，贾晓玲的推理是这样的：在过去的那个时点，母亲还没有到会补裤子的时间，那么，这个母亲，并不是真正的过去那个年代的母亲。

这是一个完全在现实情境下才能够成立的推理，但是电影的基础是建立在一个莫须有的穿越基础上的，但是这个现实的逻辑合理性，依然不会丧失其存身的不可抗拒性。

《你好，李焕英》提供了一个莫须有、超现实的“穿越”空间，但里面的原则，则是现实主义的。

在这个现实的铁律支撑下，贾晓玲得出的唯一可能，就是现在她看到的年轻的母亲，并不是当年的母亲，而是未来的母亲返身回来的。母亲早已知道贾晓玲的身份，只不过配合她而没有道破真相而已。母亲一直装扮着会让贾晓玲如愿以偿，母亲的伟大之处就在这里。

实际上，《你好，李焕英》在这里逆反了前面的所有的影像真实性，完成了一部好电影对观众最大的调戏与误导：“你看到的不一定是真实的”。

这种误导，我们可以从诺兰的近作《信条》里看到出色的演绎。在影片放到一半的时候，男主角开始逆行时间，往前回返，这时候一路上过去看到的景象，都有着特定的意义。

而值得注意的是，《信条》里，开始时出现在男主人公身边的尼尔，只是他的一个同伴，但是随着剧情的发展，才真正凸显了尼尔的身份，原来尼尔是来自于未来的自己，委派他来保护自己的。

从某种意义上讲，《你好，李焕英》的构思与《信条》构思有着相似性，都是探讨了身边看起来的一个平凡的人，其实是来自于未来的抱着特殊使命的超级特工。《你好，李焕英》里的母亲，也是一个特别工作者。

另一部由曾国祥执导的《少年的你》里，也有一个关键性的误导，那就是镜头前显示是男主伤了人，而最后的真相是女主误伤了人，而男主代她承担了责任，体现出男主的深情大爱。

当一部电影放到一半时，发现前面观众看到的设定，都是一个幻想的时候，观众有一种破灭之感，但也因此对电影的信赖度与好感度猛增。

《你好，李焕英》正是这样的电影。

在电影的前半部中，我们看到的是穿越回到过去的贾晓玲占据了对未来资源的掌握，占尽天时地利人和之便，可以像《夏洛特烦恼》里的男主人公，似乎可以一切顺遂的时候，突然贾晓玲发现她穿越回去碰到的母亲，实际上，正是中年的母亲回到过去的化身，她的一切，全部在母亲的掌握之中。

她碰到了一个同样对未来了如指掌的母亲。任何时空里，母亲永远是母亲。

电影通过闪回的镜头，交待了前面的贾晓玲视角下被遮蔽的真实，那就是母亲始终在背后隐藏着另一个真实的用心，在维护着女儿，帮助着女儿，在呵护着女儿，努力完成女儿的心愿。

这是电影泪目的地方，同时也是电影《你好，李焕英》的情节反转的高潮部分，让电影升化了已经用滥了的“穿越”套路里可以发掘的新的维度。

近年来，“穿越”这一编创套路依然在中国影视片中隔三岔五地显身一回，开心麻花的《夏洛特的烦恼》，韩寒的《乘风破浪》，都通过“穿越”套路得来全不费功夫地换来了不少的关注度，但像贾玲这样在《你好，李焕英》里，把“穿越”套路，用得如此富有新意，还是第一回。

贾玲通过这一套路，重新发掘了母爱的真正内涵，也让电影有了一个非常让人震撼的构思，把司空见惯的“穿越”路数的潜在价值悉数挖尽，令人叹服。

那么，这样的构思，为什么会出现在贾玲的头脑里，它折射出什么样的社会现实与源自于自己职业的生活体验？这就是我们在第三点里谈到的电影的构思秘密，那就是：

三、 电影技巧：来源于对虚拟舞台的切身感受

从某种意义上讲，《你好，李焕英》里复现的过去的时空，正是对演艺创作的一种象征。

通过演艺的还原，可以把过去的时光复现在舞台与银幕上，这是艺术魅力的一个巨大特征之一。

贾玲作为一个演员，不断在舞台上演绎虚拟的现实世界，这种虚拟的时空与现实时空的模糊而精准的关系，正是一个创作者每时每刻在心里思考与掂量的问题。

《你好，李焕英》里映射的正是一个虚拟的世界，影片里，贾晓玲通过一台黑白电视机，进入到了过去，这象征着人类的精神想象，可以通过文字、表演、影像创作，实现时空的上天入地，肆意转换，在这种演艺的加盟下，对往昔的还原成为了可能。

贾玲的演艺表演，正是对往昔的还原事业，《你好，李焕英》正是在这样的职业要求下，完成的最基本的创作目标。

可以说，小品《你好，李焕英》是贾玲的最原始的创作的诉求，她在虚拟的舞台上，完成了她的一个不能实现的梦，让母亲欢蹦乱跳地呈现出她的青春、爱心与思想，这是演艺给予人类的最大的精神慰藉。

但是这种慰藉毕竟是虚拟的，这样的好梦总是要破灭的，但即使在这个破灭的梦里，母爱的永恒不变的性质，依然是不会有一丝一毫改变的。

所以，贾玲在《你好，李焕英》营造的这一个梦里，更加注了一位母亲的高能站位永远是置顶的，高高在上的，电影陈述的是，虚拟的世界里，母爱的至高无上地位永远是不可撼动的。

这就是《你好，李焕英》的创作生成机制。

这部电影从某种程度上讲，就是一个演员对于舞台与现实的感触与体验。

演员可以在舞台上复原一个虚拟的世界，但是，她也不能触犯生活的原则，她必须坚守的是，生活中的铁律是无法改变的，这就是母爱这一永远比你高一步、比你强一点、比你深一点的铁律是不可能发生任何改变的，《你好，李焕英》借此思索了虚拟的世界与真实的世界的关系，这一切，都来自于一个演员对演艺事业从事虚拟创作的真实感受。

通过这么一个框架，《你好，李焕英》里可以塞入当时的社会风貌如抢购电视机、厂内赛事以及看电影、谈恋爱等往昔时代的人际交往，这就是一个好的构思，像一个筐一样，可以容纳众多的无关主题的世事，就像《你好，李焕英》里，那个抢电视时的欺诈、划船时的恶趣，不见得来得多么高雅，但是却在一个纯情的烟火气的大框架下，得到了宽容与接受。

实际上，《你好，李焕英》给中国电影的一个启发的是，喜剧演员一直对底层生活有着持续的兴趣，从来不会故作高深、卖弄风雅。之前，喜剧演员转行去拍电影不并不罕见，像陈佩斯、黄宏、冯巩都曾主导过电影制作，但结果并不理想，这就是他们并没有处理好虚拟与现实的关系，未能把虚拟的喜剧调门与现实的严峻铁律平衡好、妥协好，而贾玲通过《你好，李焕英》较好地解决了这个问题，在一个严肃的不容偏颇的母爱的主题下，突出了世俗化的现实情境的再现与复原，让电影拥有了一个坚实的崇高的主题与富有地气的、世俗的、家长里短的现实生活的交融与和谐基质。

这可以说是与《战狼2》一样的对等的中国电影新境界。《战狼2》反映了中国崛起的潜在呼声，而《你好，李焕英》正视了中国世俗情感的魅力价值。未来这部电影占据中国电影票房的头部位置，可以视着一个标杆，预示着中国电影迈入了一个与观众有着更强烈互动的新纪元。

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