一口气刷8集，网飞的华语新剧果然炸了

​近几年，Netflix平台（以下简称「网飞」）正在积极地拓展亚洲市场，除了韩国、日本等地，中国台湾地区也在网飞的版图之内，其中不乏佳作。

但接连在网飞上映的台剧《罪梦者》、《彼岸之嫁》等均质量一般、口碑平平。

对于网飞和台湾地区的再合作，难讲有什么期待。

但前几天上线的这部华语新剧，3天吸引到近2亿观众付费观看，可以说狠狠打了我的脸。

《谁是被害者》

导演：庄绚维 / 陈冠仲

主演：张孝全 / 许玮甯 / 王识贤

豆瓣 ：8.1 | IMDb ：7.5

短短8集的体量要完完整整地讲述一个故事，第一要素必须是快速抓人眼球，第一时间吸引观众的注意力。

所以《谁是被害者》的开头便利落地抛出一个「溶尸案」：

过气女歌手苏可芸死在一家旅店的浴缸里，死后更惨遭溶尸，光是案发现场的画面就足以让人感到生理不适。

所以尽管片头已经做到了善意的提醒：

「本片包含自杀、暴力等场面，如果感到身心不适本剧可能不适合您，建议斟酌观赏并寻求专业协助」。

仍然还是被它的「敢」吃了一惊。

发生命案自然少不了各路警察的侦办，刑警队鉴识科的工作人员（类似于法医）方毅任（张孝全 饰）在比对命案现场留下的物证时竟然意外地发现了自己女儿江晓孟的指纹。

而在案发现场附近的监控中也出现了女儿的身影，她和命案有什么关系？

在对尸体进行分析时，还有更令人意想不到的发现。

尸体竟然不是苏可芸本人，而是一名年轻男子。

顺着线索找下去发现是在酒店工作的一名叫阿皓的男孩。

那苏可芸又在哪？是生是死？

仅仅用了不到两集的时间，导演便老练地用这些疑云让你欲罢不能。

如此劲爆的命案各家媒体自然也不会放过，《新时报》的记者徐海茵（许玮甯 饰）闻风而动，伺机寻找有利于报道的线索。

巧的是她正好是报道江晓孟打架新闻的记者，方毅任为了找出女儿和命案的关系和徐海茵结成了联盟。

更大的疑团还在后面，在某建筑大楼又发生了一起自焚案。

警方赶到时尸体已经烧焦，尸体旁的证件显示该名死者是该建筑大楼所属公司的员工张聪健。

可经过对尸体的进一步检查分析后发现她正是先前失踪的苏可芸。

那张聪健又去了哪？是生还是死？

案子的走向似乎像个雪球一样，越滚越大，《谁是被害者》就像是个猜谜游戏，谁会是下一个被害者永远不得而知。

但寻找被害人们真的毫无头绪吗？他们就没有一点联系吗？

再次将目光对准每个被害人就会发现，本剧的立意不仅仅想打造一部精品悬疑剧，更试图关注个体的生存状况、生而为人的尊严、希望、意义等。

具有一种极强的人文关怀。

死者阿皓生前的愿望是想成为女生，可父母、身边的人没有人接纳他，死前扮成苏可芸的模样，终于圆了做女孩的梦。

而苏可芸由于早年吸毒、整容等负面消息一度过气，如今复出也无人问津，死了之后终于被大众再一次熟知。

至于张聪健更是因为身患癌症，不能继续为公司卖命而被迫离职。

这些被害者可以说都是有「缺陷的」。

拼尽了全力仍然不被社会主流意识接纳，失败、颓废、无用、被抛弃是「苏可芸们」的标签。

而这部剧选择为「被害者们」背书，撕开阳光下不易发觉的蒙灰角落，想不脱颖而出都难。

除了在立意上有深度，人物的塑造亦不缺乏温度。

尤其是女主角徐海茵没有沦为衬托男主的工具人，成为摆设，她参与案件中的每一步转变都有迹可循。

作为一名业务能力出众的记者，冷静、敏锐，能抓住一切对新闻报道有利的条件。

在得知「女明星惨遭杀害后」第一时间利用自己在警局的关系向警察套话。

又化妆成苏可芸的歌迷暗访苏母，在得知第一个死者是阿皓后便打扮成志愿者接近阿皓的妹妹。

利用自己的人脉、强有力的执行力，徐海茵几乎在第一时间内就写出了社会爆点新闻。

而随着调查的深入，了解了更多复杂、挣扎着的「被害者们」，她渐渐地意识到身为记者写出来的报道会在一定程度上引导大众，甚至影响着每个个体。

作为有话语权的媒介如果是以冷漠、一味追求噱头的方式引导大众，那只会导致「被害者们」越来越多。

可以说徐海茵这个角色的设置带有一定的「使命感」。

她的转变不仅仅来源于了解了被害人不为人知的经历，更在于自己本身亦有至痛的生命体验。

父亲曾因为债务纠纷带着全家自杀，她和母亲幸存下来。

于是本剧也借由她这个切口抛出了一个关于生命的哲思性议题：是选择有意义地死还是拼尽全力地活下去？

这种转变不仅仅能让观众看到更饱满、有血肉的人物，也将《谁是被害者》在社会议题方面又拓宽了一个维度。

不得不承认，台剧真的已经改头换面了，时间再往前拨几年，很难想像以上的评价会出自一部台剧。

它渐渐地不再是大众认知里的小情小爱、狗血偶像剧了。

取而代之的是一系列有深度、有温度、有态度的作品，制作出一系列引领观众、而非媚骨的剧集。

《我们与恶的距离》像一把刀一样直戳社会各种痛点。

到了《俗女养成记》则将镜头对准40岁女性的困境，又像一道暖阳抚慰人心。

《想见你》更是将爱情的意义玩出了新花样，出手就是9分以上的水准。

这些都是台剧自我思变、大刀阔斧改革的结果。

对内2016年台剧发起了「植剧场」计划，推出了多部限定剧，题材广泛、拒绝狗血。

对外积极和其他平台诸如网飞合作，扩大影响力。

反观内地，在当下的审查制度下或许创作者们做不到如此随心所欲的发挥，但仍然可以通过台剧的变化反思一下给观众端上来的是究竟都是什么成色的菜品。

我们的影视创作者似乎始终缺了一种「自信」，总是跟着市场走，什么剧火了就一股脑地拍什么。

在这种创作理念的影响下，出现属于大陆自己的「谁是被害者们」或许还有一段很长的路要走。

编辑 ✎ 泛泛

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