剧版《雪国列车》遭外网集体差评，又一毁原作系列？

​7年前一部《雪国列车》提名了韩国青龙七项大奖，创下韩影票房记录和观影人数记录。

随着电影《雪国列车》的成功，同名剧集的制作也被提上日程。

前几天，同名剧版如期而至，值得一提的是剧版《雪国列车》监制正是影版的导演。

没错，就是凭借《寄生虫》荣膺今年奥斯卡金像奖的奉俊昊。

《雪国列车（剧版）》

导演：詹姆斯·哈维斯

主演：詹妮弗·康纳利 / 戴维德·迪格斯 / 艾莉森·赖特

豆瓣 ：7.4 | IMDb ：6.0

在设定方面，剧版《雪国列车》故事、载体，都和影版基本相同：

末日来临，地球变得不再适合生存。

富人有偿支付高昂的车票，乘坐被打造成后世乌托邦的列车，而穷人争先恐后上车，生死由命。

阶级差异是剧版沿袭影版的一大主题。

车尾的人为「贱民」，生活环境逼仄、肮脏，食物是不明由来的黑色条状物；

而车厢中「高贵」身份的人，享有末世前的优质食品，有招之即来呼之即去的服务员服务。

当车尾的人拿老鼠幼崽当食物时，车厢的人还在烦恼和其他裸身的人共享桑拿的「困难」。

每次有「好客的人」（管理者）来给车尾通报消息时，都会换上裘皮大衣，让车尾的人跪下，通报者站在小凳子上，一幅高高在上的姿态。

完全是阶级压制和精神侮辱。

再者，两版的情节都有提到「平衡」二字，剧版中以列车上的生态环境来类比，把列车上的谋杀案看作破坏平衡的失衡点。

而影版相对更为直接，杀戮为手段，保持车尾「贱民」的数量从而保持平衡。

为了平衡，上层人民残忍地剥夺了车尾人们的生育能力。

为了平衡，上层缩减本就少的可怜的食物。

为了平衡，下层人民没有资格踏出车尾一步。

列车上发生的所有事情，都是所谓的「平衡」，都是啼笑皆非的失衡行为。

可是，就当我满心欢喜看到一半时，却发现与电影相比，有些地方，变味了。

的确，剧版有同样的明暗色调，相似的剧情，尖锐的阶级差异抨击，看似爽的打斗画面。

从第一集得出，剧版的主角名为雷顿，末世前是一名底特律的警察，在车尾属于革命分子的领头人，因列车内的多起谋杀案，被管理者看重。

尽管存在电视剧和电影体裁不同的考虑，但我认为故事的走向还是歪了。

《雪国列车》剧版似乎变成了一出悬疑剧，大大削弱了原本影版对于底层人民抗争的色彩——从而引出阶级层面的讨论。

主人公雷顿从起义的领头人变为侦探，动摇地过快，各种激励因素全部在第一集中，一股脑儿地施加在雷顿身上。

如被餐食吸引、和前女友的过往纠缠、车尾起义失败直接导致他的屈服。

人设变味了，不完全符合一个沉稳、大事为先的领导人形象。

而故事情节的歪曲方面看，纯粹的阶级抗争变味成调查多起谋杀案和无领头人的起义。

而编剧给被谋杀的尸体设计了身体某个部位缺失，噱头十足。

反而将观众兴趣引到如何破案上，这样一来，不但剧情重心偏移，还导致了阶级斗争被归位于次要部分。

而主人公雷顿领头人到侦探的身份变动，也导致主要情节从斗争变成破案，着实平淡

在电影版开头，主人公就提出了夺取控制列车的引擎，而剧版，到了一集的末尾才稍带出引擎这个至关重要的物件，还是由起义的二把手提起。

不仅让我怀疑，除去对非人生活的不满外，车尾的人是为了什么而抗争？

是为了优质生活？是为了报复不公待遇？还是为了平等的标准？

在领头人的缺失下，抗争的目的也变味了，着实存疑。

剧版叙事严肃，抱有自有的剧情叙述，但唯独缺了那么点黑色幽默。

电影版《雪国列车》中，蒂尔达·斯文顿扮演的「好客的人」是自带笑点的，唯唯诺诺、胆小如鼠、虚伪至极，是一系列的黑色幽默的运用人物。

而剧版没有，它没有隐秘地把黑色幽默表现出来，而是通过鸡肋的笑点缓和观众的紧绷情绪。

影版是闭塞空间展开阶级斗争的刻画。

而剧版更侧重于刻画意识形态的无形压力。

如梅勒妮声称自己职责是维护列车的和谐，实则难道不是精神奴役在她看来只有利用价值的人吗？

以虚伪作派来腐化人心。

剧版给我印象最深刻的是，它塑造了些许诗意——比如老伊凡在生日当天选择自尽。

老伊凡是当下世界上最老的人，他在生日当天唯一的要求是，独处一个小时，听拉赫玛尼诺夫的曲子。

所有人都沉浸在音乐里，有的模仿弹琴，有的轻轻摇晃，喜悦蔓延。

老伊凡的死亡成为了发动起义的最后一根稻草，死亡幻灭了他们的片刻诗意。

这是浪漫的，这是诗意的，这是剧版导演加入的另一重色彩。

剧版营造了一个「帝国」，无形压力让人喘不过气，挣扎着，却难逃。

但不得不说，带着期待去看奉俊昊监制的新作，却只看到了一部乏善可陈的《雪国列车》。

「作者」