文 / 碑妹

排版 / 南野文

看完《刺杀小说家》出来，我其实就预估到它口碑的两极分化。

喜欢的，忍不住拍案叫绝；不喜欢的，觉得它不知所云。

先摊牌吧，我还挺喜欢它的。

不仅是因为，这样一部完全不「贺岁」的电影，却选择用密密麻麻的隐喻撬开春节档最大的解读空间，用欲言又止的暗示最大程度完成自我表达。

更因为，它的大胆和不迎合，它的锐气四溅，让臆想的奇幻武侠世界找到了现实的通路。

好，趁着今晚喝了点酒，借着醉醺劲，伴着这部片子的肆意气，开始。

（本文涉及轻微剧透）

01

在这个闹腾的档期里，它的确是一个稍微有距离感的故事。

绣春刀入鞘，路阳这次准备了更锋利的刺刀。

刺杀谁？

这个写了6年小说，如今依旧在家啃老的落魄小说家路空文（董子健 饰）。

为何刺杀？

知名成功企业老板李沐（于和伟 饰）认为，路空文笔下的魔幻世界，已经改写现实，影响到他的健康。

眼看小说还有3天便要结尾，按照如今的剧情走向，结局极可能危及他的生命，他必须在路空文把他写死之前完成刺杀。

找谁刺杀？

这个找了6年女儿的男人，名叫关宁（雷佳音 饰）。

奇怪的是，关宁总是做梦，而梦的内容，总是与路空文的小说世界产生重叠。

看，几乎是华语电影从未涉猎的题材。

小说改变现实。

这太扯了。

但，你不必去深究这两者为什么有关联，这种高概念强设定，本来只服务于剧情，只为延展出人与人之间，我与我之间的思索和火花。

而这种强设定，背后提供支撑的，是特效。

《刺杀》特效之牛，近乎目前国产类型片极限。

尤其对战场面，所见之处满是想象力地流淌，而将想象力落实于细节，则是最难的部分。

皇城里，火龙降临的场景，少年屠龙的场景，震撼得无以复加。

电影筹备五年，单单赤发鬼的造型就渲染了一遍又一遍，特效在细腻度上，达到了国产电影少有人至的水准。

当那些天马行空的想象，变成了实实在在的影像时，甚至可以说，这是《流浪地球》之后，中国电影工业的又一次跨步。

另外，动作场面利索犀利，在凌厉剪辑的调配下，大场面和小细节相互交错，透着一股干练的实战酷感和奇幻诗意。

无论你喜不喜欢，都得承认，《刺杀》在视觉上是好看的。

这里说的好看，与我们常规看到的好看又不太一样，它带有一种难见的荒诞感、萧瑟感和梦呓感。

精雕细琢的光影，别出心裁的转场，浓墨重彩的色彩，别有深意的构图，都营造出一种虚拟与现实重叠的恍惚交错感。

这种超现实带来的恍惚，因两个世界的重叠互文，而肆意泼洒出大把大把的浪漫主义油墨。

02

再说说缺点吧。

前期的架构之庞杂，伏笔之缭乱，细节之繁复，导致它后期在结构上受限于片长而有些崩盘，最终只能草草收场。

直观上给人的观感便是，千丝万缕还未收拢，结局就已经提前到了，颇有点头重脚轻之感。

换句话说，不仅是之前埋下的很多「坑」没有填上，整部电影在节奏和篇幅把控上也有些失控。

人物的塑造上出现了同样的问题。

无论是对李沐的描写，还是对赤发鬼的刻画，前期都保留了极重的神秘感，而后又让他们智商和战斗力双双下线，轻易退场。

老实说，这对电影结构和角色塑造，是一次不小的损伤。

剧情上，又有太多逻辑割裂之处。

同时也有不少闲笔。

比如，开篇场姐姐救弟弟的戏，有点拖泥带水了。

而我个人最觉遗憾的一点是，电影在剧情内核上，丢失了原著中的复仇元素。

这导致，很多人所夸的蚍蜉撼树感，其实也言过其实。

原著里的小说叫《心脏》，讲述的是少年久藏（即电影里的少年空文）为报杀父之仇，去找赤发鬼复仇的故事。

但在电影里，「凡人妄想弑神」的热血和悲怆被抹掉了，少年空文的复仇，被淡化处理。

大部分时候，他只是喊喊口号，再依赖巧合和开挂完成弑神。

所以少年空文整个人物是乏力的，他缺少内在驱动力，始终被外界的压力和意外裹挟着向前挪动。

这也导致，其它所有元素被塞得满满当当，但剧情内核一直是失焦的。

更要命的是，路阳又将人物重心，从少年空文移到了关宁身上，观影视角也就由此变得更加散乱。

好在，《刺杀》的情感内核很直白：亲情。

关宁接下刺杀任务，是为寻女。

他在后来决定保护路空文，是为在小说世界里保护女儿。

小橘子在小说世界里闯荡，是为寻父。

路空文为父报仇，也为寻父。

虽说关于亲情的渲染还不够浓烈，部分煽情戏码也浮于表面，但用淡化剧情内核的方式，提纯情感内核的浓度，或许是商业片在特殊档期吸收更多观众、引发情感共振的出路。

03

当虚拟世界与现实世界产生互文，隐喻便无处不在。

你仔细看，电影里虽有太多的欲言又止和语焉不详，但路阳还是费尽心机地设置并保留了各种各样的伏笔与剧情密码，尽最大可能去抵消审查可能带来的原著内核丢失和人设突兀的问题。

一个个人物对应看。

最直白的，路空文，对应小说里的空文少年。

其次，杨幂饰演的屠灵，对应的，其实是黑甲。

黑甲最先听命于赤发鬼，只是依附于他人，后觉醒，再后叛变与路空文一起前去击杀赤发鬼。

李沐在小说里对应的角色，叫赤发鬼。

李沐的身份，大型公司老板，位高权重，一呼百应。

赤发鬼，意指强权，所有人都说，没人能撼动他的地位，更别谈要杀死他。

小说世界里，赤发鬼杀了少年空文的父亲，现实世界里，李沐与路空文的父亲又有着微妙的关系。

看这一幕，李沐在现实世界中演讲，他将手伸向观众，观众便为之疯狂。

赤发鬼在小说世界让所有民众为他臣服，用暴政，用煽动，让所有民众相互残杀，以点燃战争的方式完成统治。

为何如此？

因为他得位不正，虽有权势，但他却也脆弱得不堪一击，他畏惧，他忌惮，所以用互相残害保持安稳。

他同样畏惧文化思想。

当战争发生，民众们哪怕不懂艺术，也最先掠夺走白翰坊的书画，临走还不忘对艺术家，即电影中出现的那个诗人赶尽杀绝。

你看，这又何止是电影。

两个世界不断交错，所有的民众都疯狂且盲目。

他们因内心的贪念被点燃而狂热，小说世界里表现得更直白，民众常年攻打他族，却早已忘记为何而打仗。

李沐和赤发鬼，都是倚靠权势被大众捧上神坛的人，却视人命为草芥，说白了，是伪神。

他们利用资本对普通人进行操控，而慢慢的，民怨积起，他们的伪善被一点点戳穿。

再看，路空文写的那本小说，名为《弑神》。

什么意思？

电影名为「刺杀小说家」，而电影最后是「小说家完成刺杀」，你看，他在用小说，对抗现实。

为什么？

因为作为弱者的他，在现实世界里无法与权势为敌，只能执笔为刀，在虚拟世界里完成对抗。

最后看关宁，对应小说里的红甲武士。

实际上，他代表的是那些最没有话语权，被权势用完即弃的棋子。

他的内心有挣扎，却身不由己地被现实裹挟。

而棋子挣扎，是为了改变棋局。

你如果再结合电影里提到的《蹊跷板》的创作背景来看，或许能看得更深，看到那团代表社会群体性哀嚎的血雾。

在其中，你能看到欲念的抗争，也能看到信念的坚持。

这同时也是一个关于相信的故事。

你相信自己能弑神，你相信自己能改写命运，你就能。

哪怕所有人都说没可能。

小说真的能改变现实吗？

相信就能。

就像在这个浮躁的市场，依旧有人相信。相信电影的力量，相信坚守的力量。

有人相信，即便不是爽文，也一定会有人听到，它不迎合和反高潮之下的低鸣，直至尖叫。

音乐 / 平行世界 - G.E.M 邓紫棋

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