“神”剧下架，“闹”剧上场，导演编剧愿意闹，咱一定帮帮场子！

狭路相逢勇者胜，勇者，气也！

古文说：一鼓作气，再而衰，三而竭。

可见勇气是很重要的。

《亮剑》不仅仅是一个剧名，它是勇气精神的代表。

逢敌必亮剑，哪怕对手很强大，倒在对方的手上不丢人，这是李幼斌版《亮剑》刻画的精神，很受用。

一个“老奸巨猾”的形象替代了以往凡是主角都是高大全的形象，李幼斌饰演的李云龙名声大噪。

《亮剑》成了一部里程碑式的抗战电视剧，重播的次数累计能排进国产电视剧前十位。

一个ip立住了，跟风拍摄是国产影视剧市场的正常骚操作，说好听一些有种借东风的味道，说难听些就是没有创新能力。

《亮剑》之后，有很多同类型的抗战题材剧出现，例如《狼毒花》，还稍微有点水花。

《亮剑》使得李云龙这类小人物成长为英雄的角色触碰到了天花板，想超越，难度巨大。

于是就有了任泉，黄志忠版的翻拍新版《亮剑》，剧情大多相似，加了一些前戏和细节剧情，稍微讲了一下李云龙的出身。

这点上还是很有意义的，因为在看老版《亮剑》时，很多细节上不是讲的很清楚，看的时候产生了不少疑惑，这部新版《亮剑》还是可以看的。

然而《亮剑》这部抗战剧的成功也带来了很多后遗症，说它是神剧的开端不为过。

为了尽可能的吃神剧的红利，逐渐地，在抗战剧的市场上，神剧慢慢开始演变成“神”剧，这是让人无比痛心和难以接受的。

“包子手雷”，“手撕鬼子”，“裤裆藏雷”，“神箭转弯”，“竹筒迫击炮”，“化骨绵掌”，“九阴白骨爪”……

导演编剧们把这一系列完全不符合历史史实和不切实际的手段方式全都揉进了抗战题材剧里。

只为了打造更加吸引人眼球的“神”剧，从而实现弯道超车。

没有做不到，只有想不到！

以上抗战剧的骚操作已经完全无法满足导演和编剧们对“神”操作的需求。

本着对艺术需要天马行空的想象，部分导演和编剧终于还是忍不住朝偶像剧下手了。

武林高手抗日已经让观众产生了审美疲劳，没关系，只要思想不滑坡，办法总比困难多。

不愿意看骚操作抗日，不如看帅哥美女如何抗战吧。

于是乎，青春热血版《雷霆战将》上线了。

看着这原来的宣传海报，赫然打着《亮剑》的旗号，海报下的一行字：狭路相逢勇者胜。

这妥妥地又是一部《亮剑》的翻拍，但是当宣布定档时，在网友的口诛笔伐下，剧组最终去掉了“亮剑”二字。

最终成了我们现在看到的《雷霆战将》。

一切准备就绪，这部青春热血剧在湖南卫视闪亮登场。

市场是无情的，宣传的时候多想靠近《亮剑》，开播之后就会换来无尽的对比和吐槽。

不出所料，《雷霆战将》开播之后，不仅仅迎来是吐槽，更多的是批评的声音。

发胶，发蜡，西装革履从来都不是什么大问题，影视剧作品需要做一些正常的美化也是情理之中。

但是，八路军住别墅，这点是任谁都接受不了的，这是赤裸裸对革命先烈的亵渎。

想起1937年，住在延安那个窑洞的，点着煤油灯写出《论持久战》的毛主席。

观众和网友心中似乎冒出了千吨怒火，士可忍孰不可忍。

这样的大别墅住着，我们如何面对革命先烈？导演和编剧们难道真的感觉不到一点点的汗颜？

鉴于此，人民日报率先发出了批评的声音：偶像剧套路用在抗战题材，此路不通。

面对来自各方的指责和批评，《雷霆战将》连夜下架，完成了这一出闹剧的收场。

原以为这样的“雷剧”，下架是它最后的倔强，这也是观众的最终诉求，这样辱人三观和智商的电视剧就该是这样的下场。

一位叫魏千翔的年轻演员倒是为此愤愤不平，在网络上与网友互怼。

“你懂，你来？”，“不喜欢别看，别在这造次！”，“有多远按照圆润的方式去多远！”

真不知道是谁给他的勇气，究竟是谁在造次？

身为演员，不能接受观众的批评，你枉称演员，对不起你的职业。

身为国人，明知这样的剧情完全背离事实，违背常理，不知错反而叫嚣，你对不起你国人的身份。

住着大别墅抗战，这位演员，你的智商在哪里？

“抗战作品须对历史对未来负责”

在《雷霆战将》这一出闹剧收场之后，又一官媒对其提出的批评。

下架，众望所归，如此而已！

没有什么可以辩解的，更不值得同情。

你方唱罢我登场！

《雷霆战将》告一段落，新版《鹿鼎记》粉墨登场。

如果说《雷霆战将》是“神”剧，那么新版《鹿鼎记》就是一出“闹”剧。

主演张一山成功地讲网友心中的怒火引到了自个身上。

一年前，张一山传出接拍新版《鹿鼎记》，粉丝一片欢呼，观众万众期待。

在删删减减之后，这部金庸武侠经典作品终于上映。

希望有多大，失望有多深。

这句话放在张一山版的《鹿鼎记》上再合适不过了。

该剧豆瓣评分一出，就创造了一个记录，2.6分——史上最差的《鹿鼎记》版本。

张一山瘦弱的身材自己浮夸的表演成了网友吐槽的集中点。

随意点开豆瓣影评，你会惊奇地发现，网友们的评论出奇的一致，这又是一个历史记录。

还从为见到过差评都如此惊人的一致。

《鹿鼎记》被拍成了《猴鼎记》，实非人之所愿！

张一山，童星出道，也是目前为数不多能够在娱乐圈站稳脚跟的童星。

相比于释小龙，郝邵文，谢苗，曹骏……观众对于张一山的爱护多的不止一点点。

《家有儿女》这部家庭情景喜剧，张一山的本色演出，算了一大波妈妈粉，阿姨粉。

《余罪》的时候，被不少观众冠以演技实力派。

但是，讲真的，这有点捧杀的味道。

要说张一山的表演有多么好，是不太让人信服的。

充其量只是矮个里面拔高的，谁让那些流量爱豆一心只顾着漂亮，没人，扮酷耍帅呢？

《余罪》里嘶吼式的表演，《局中人》里咬着后槽牙扮狠，难道这就是传说中的演技？

不见得吧。

看了一会新版《鹿鼎记》，张一山的浮夸表演让人对演技有了重新认识。

才发现“瞪眼”并非只是流量明星的特点，才发现之前吐槽鞠婧祎被绑时口咬化妆棉，吐槽的有点狠啦。

原来“瞪眼”也并非只有大宝贝，杨超越才这样。

韦小宝不应该只是一个只会装傻充愣，调戏良家妇女的混混。

在金庸武侠剧里，说哪个主角最厉害，乔峰，郭靖，杨过都会有人提名。

然而最厉害的不是应该是韦小宝？

这是一个集合了释道儒三家的异类大侠，他深谙江湖门道，身上江湖气很浓厚，知世故但不世故。

一个事事圆通，人情练达的大侠，让张一山演成了一场“闹”剧。

也难怪网友会毫不留情地吐槽！

老实讲，剧烂了，张一山承担了大部分的火力，也给《雷霆战将》分担了不少压力。

面对差评如潮，张一山的回应倒是显得很诚恳：我也有演的不好的时候。

这个态度就很端正了，很多网友看了回应之后也表示剧烂的锅不能由张一山一个人背，火力不能只对他一个人。

其实这个说法对也不对。

剧成功了，主角最获利；剧烂了，那么主角承担绝大部分压力也是正常，这个很公正。

前两年的《上海堡垒》如出一辙，主演鹿晗当时成为众矢之的。

现在大家也都明白了，《上海堡垒》扑街，主要责任并不在鹿晗身上，只是因为鹿晗流量高，所以才会被集火。

张一山亦是如此！

连续两部大剧遭到全网嘲，这种现象是不多见的。

这是第一次，不知道未来还会不会有第二次。

如今，“神”剧已经下架，“闹”剧还在继续。

就是不知道诸位导演的编剧闹够了没有？

无论是“神”剧还是“闹”剧，

只要你们敢拍，

“杠精团”出身的我一定帮帮场子。