国内首部竖屏电影《悟空》惊艳亮相，探索未来“快消影像”生活

近日，华为官方的一条置顶微博，让人不淡定了，评论中频频发出一种声音：“华为影业”出了一部竖屏电影？……慢着，竖屏电影短片不假，华为影业是什么？

细看，其实是华为P30携手青年导演们开启了一场“未来影像”的实验与探索。凭借电影《北方一片苍茫》拿下第十一届FIRST影展最佳影片及最佳导演的蔡成杰导演率先使用了华为P30 Pro裸机拍摄创作了影片《悟空》。

影片讲述90年代《大闹天宫》首映时，男孩为了去镇上看电影，翻越山野，历经艰险，抵达电影院时却已穿越到数十年之后，在叠合的时间与骤变的世界中寻找不变的经典影像。电影海报中，筋斗云如龙卷风将多个时空的元素折叠在一起，男孩挥动金箍棒，像真正的悟空一样降妖除魔，走过八十一难。

影片《悟空》时长8分6秒，全片创作共用时6天。这次极限创作特别感谢《悟空》背后一流、高效的团队，摄影指导何山，美术指导兰志强，声音指导李丹枫，以及敬业的职业演员和专业制片组。蔡成杰把《悟空》的拍摄当作一次实验，他想讨论和验证的是“电影感”。什么是电影感？画面越像“大机器拍出来的”，就越有电影感吗？观众对电影感的审美是不可撼动的吗？

蔡成杰在筹备初期就放弃了模仿，他尝试发挥手机自身轻便灵活的特性，去拍“大机器拍不到的画面”，于是手机除了成为摄影设备之外，也变成了演员。

将手机扔进水中进行水下拍摄

将手机放进桶内模拟滚落视角

在许多特定的视角下，手机是奔跑者，是被扔出去的飞镖，是一滴眼泪，是上天入地的小悟空，蔡成杰笑言“我们是在虐待P30 Pro”。

“高温火烤”拍摄

影片让人吃惊的地方还在于，蔡成杰和华为P30 Pro一起尝试竖版电影，走出传统审美的舒适区，从电影美学上去挑战传统视觉习惯，将纵深所展现的信息进一步延伸。而竖屏拍摄则是另一种对审美的挑战，它要求影片必须在形式之外，建立起其他能区别于所谓“快消影像”的气质。如果是竖屏，观众仍然能一眼辨认出“这是一部电影”吗？这是蔡成杰所关心的。当技术开始改变一些约定俗成的定义，他希望能找到更为精准的美学方法，一面进行挑战，一面进行重建。

在拍摄过程中，华为P30 Pro强大的摄影力和便捷性也给拍摄提供了很多的创意和帮助。比如在拍摄主人公滚落悬崖的桥段，当天还下着雨，拍摄环境极其恶劣，拍摄难度很高。但是蔡导机智地找来一个塑料大桶，然后把桶抠出一个孔把手机沾了上去，模拟人物滚落山崖的过程，效果逼真。再如，千足虫、蜥蜴、蛇等取景时，华为P30 Pro的微距功能相对大型器材就方便很多，也不用考虑走位和光线的干扰，极大提升了摄制组的工作效率。

在《机械复制时代的艺术作品》前言中，瓦莱利曾谈论“伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。”这种观念同样适用于当下的电影艺术创作，在这个语境中上，技术既指涉不断演进的科学技术，又同是需要练习的技艺本身。拍摄，是可见的有效路径。

《悟空》拍摄现场照片

《悟空》后期剪辑工作照

《悟空》后期调色现场

《悟空》后期声音制作现场

对此，国内知名电影导演张乃平在接受“不同凡响”娱乐媒体的采访时说，在电影工业制作发展过程中，影像新技术和呈现手段也在不断地培育和创新，用手机的软硬件可着力提供更多影视爱好者创作实践的机会，并期待每一次尝试都有所创新和改变，这是影像表达进步的表现。

关于未来，蔡成杰导演也表示，智能手机会越来越智能，它的分辨率越来越高，甚至可以达到电影级的拍摄水准。它所带来的不仅仅是便捷性，更是以超越肉眼所见的能力，改变我们观察世界的方式；一切对新鲜事物的敏感，对未知的好奇，对趋势的捕捉能力，都将在影像中得到磨练与验证。让更多人走出美学舒适区，去探索未来影像更深刻的意义。